大家好
我是一名热爱艺术的摄影家,
每当我拿起相机,
我就忘记了累,忘记了饿,
创作就是我的生命,
我有一个梦想,
就是 拍出大片,大片,大片!
我的人生宗旨就是:
快乐摄影,摄影快乐~
好了,这么热的夏天,
先来教大家拍荷花。
这么常见的荷花,
要拍得好看可不容易哦,
需要一些特别的技巧~
对于一个严肃的摄影师,
对器材的高度讲究,
是必不可少的,
工欲善其事,必先利其器。
哈哈哈你看我会引用名言吔,
是不是很有文化?
对于摄影艺术来说,
先搞清楚门类和艺术流派,
那可是相当的重要:
作为敬业的摄影师,
要拍别人没拍到的,
如果没有独特和不可复制性,
怎么能称为艺术呢?
因为深爱摄影,
所以无怨无悔,
有舍才有得,
这么多年了,
终于取得一些小小成就。
对于网上的器材品牌的撕逼大战,
我从来都是不屑一顾的,
拍照,
从来都是靠镜头后面的
那个发型,
额,说错,是脑袋。
为了一张大片,
你根本不知道,
我有多努力,
历经艰难险阻,生死磨练,
你看看,看看,
这片子是多么的来之不易。
学习摄影理论,
对于成为摄影家,那是非常的重要,
决定性瞬间你知道吗?
罗伯特卡帕你知道吗?
荒木经惟你知道吗?
功夫都在摄影之外啊啊啊!
好了好了
以上的漫画纯属搞笑~
下面
正经地给大家讲点
摄影干货!
小林摄影教程 之
功夫,在摄影之外多远?
在许多针对摄影爱好者的讲座上,摄影老师讲完妙趣横生的摄影技巧之后,赢得阵阵热烈的掌声。
这时往往会有不识趣的学员会提问,掌握了这些技巧之后,然后怎么提高呢?
老师往往会一脸深沉的回答:这个,功夫就在摄影之外了⋯⋯
此时,老师和学员都会同时陷入让人尴尬的一阵沉默之中,是啊,功夫在摄影之外,大家都知道。
之外是多远?到底是些什么功夫?
平时拍照,碰到一个好场景已经不容易了,一拥而上狂拍一轮,反正总能撞到好片吧,好像没功夫啥事。
背一大堆器材气喘吁吁去爬山算不算功夫?
起早贪黑低血糖晕倒在拍摄现场算不算功夫?
花一个月等一张风光大片算不算功夫?
打个飞机去非洲航拍野生动物算不算功夫?
这些貌似也算功夫,那么,等我先赚到钱,再打个飞机到南极洲吧,目前别练功夫了,还是明天周末先约个妹妹去公园外拍一下吧……
摄影之外的功夫,就像恋人的承诺,明明存在却又如此虚无飘渺。
这功夫,得从何练起?
纪实:有预谋的偶遇
大多数人拍照,其实是为了旅游的时候手上别闲着,碰到不错的场景,咔嚓一张,遇到景点,留个影,偶尔能拍到光影构图创意都很不错的漂亮照片,发到网上大家觉得都很赞,自觉对得起辛辛苦苦攒下的好几千块买的相机,心理觉得很舒服。
有些因此而发烧的,不顾老婆难看的脸色,又辛辛苦苦攒下好几万块,升级摄影器材,摄影技巧也玩得好了,照片也很好看了,整天想着往外跑,心理也觉得很舒服。
这种状态,经常会持续到对摄影的热情丧失为止。
丧失的原因,往往是因为拍了不少好看的照片,但是觉得越来越没劲。
这种没劲,往往是因为发现照片里面没有自己多少想法,老是重复啊重复,还有什么好拍的呢?
相对绘画而言,摄影的门槛相当低,现成的光影造型,只等着你去咔嚓一下,无需苦练造型基本功与色彩学。
但要获得独特视觉的照片,又是非常困难的事情,因为太阳之下无新事,而最好的相机永远是别人家的。
从这个角度来说,摄影的门槛非常高。
得你自己先能看到这个世界的与众不同之处,才能拍到与众不同的照片。——这个道理其实很简单,但是往往会被大部分人忽略。
你要拍的世界,和别人拍的世界,是一样的。
唯一的差别,是 你对世界的看法,和别人不一样。
还是从旅游摄影说起吧。
事实上,在一个地方呆多久,和你能看到多少东西,关系不是太大。
更为关键的,是你对那里有多少了解,许多人在一个城市生活了一辈子,但其实他们并不了解那座城市,就像人们一辈子也不太了解他老婆一样。
这种了解,可以是去之前的知识积累,到达那里之后的悠然心会。
也可以是去到之后,意外的发现在内心的投影。
说起来有点绕,大概意思就是,你可能在以前看过好多书,有许多让你向往的地方,去到实地之后,你肯定会有一些感想,通过镜头语言和摄影技巧,把你这些想法忠实的记录下来,这种方法是可行的。
而我更为推崇的另一种方法,就是如何带着你的预谋去偶遇。
这里说的预谋,其实就是你的阅历和人生观。
人生在世,会思考很多问题,也会被很多问题困扰,这种思考与困扰,在旅途中会与一些新鲜事物碰撞,而冒出一些新的想法,能把这些想法变成你的照片,就算是基本成功了。
此时的摄影,其实不会再局限于你去的那个地方,而是你对世界的看法。
很多时候,旅行的意义,不在于你走了多远,而在于你看到了多少。
我们常常能看到一些优秀的照片,往往只是提出了一个问题,却没有给出答案,但却能给观者更多思考的空间。
这是一种很诚实的摄影方法,不是圣人,也不必冒充圣人,说出你的困惑就好。
很多问题其实没有答案的,你能做的是,尊重观众的智慧。
在某个街头,你看到城管在踢小贩,打算拍下来,在这一瞬间,你怎么决定你的角度和构图?
这个问题很简单,但是也很复杂。
如果摄影教程上面教你的,只会是黄金分割点啊,减法啊什么的。
但是,这个场面里面,摄影教程不会教你的是,为什么城管可以踢小贩?
这个问题,涉及到历史,政治经济学,社会学,行为心理学等一系列的背景知识。
如果不了解中国社会,不了解中国人的心理,你就无法决定构图中某一块招牌的去留,围观人群的取舍,该小贩露脸还是城管露脸,还是都不露脸,只剩下打人的那只拳头。
而这些所有,都需要你在一瞬间里决定。
这,就是摄影之外的功夫。
想要照片有内涵,首先得你自己有内涵,否则,你拍到的,只是一些浮光掠影。
对于人文纪实摄影而言,人是永恒的主角。
除了对要拍摄领域的相关知识的熟悉之外,对人性的洞察和人所在社会的独到理解,相当重要。
摄影的修炼,其实更多的是人生的修炼。
在这样的观察和理解之后,相机不过是记录下你所思所感的一个工具。
您得先看到,才能拍到。
唯有如此,纪实摄影才能摆脱普通旅行摄影中的猎奇性和表面性,而取得人性角度上的广泛共鸣。
于我而言,最看重人文纪实摄影之中,两项最为重要的修养。
第一是真实和诚意,这里的真实,绝不是一张照片要不要PS的问题,而是在拍摄中,是否真正直面自己的内心,能让观者能感受到你的诚意。
第二是照片里的悲悯之心,一个只关心自己,而不关心社会和他人的人,是很难拍好人文摄影的。
悲悯是人性里最光辉的一面,比如艺术,无论古今中外,悲悯之心是所有伟大艺术品的共性。
这一点,在可以预知的人类未来,是不会改变的。
沈阳大东门,等着打散工的中年人。
去沈阳之前,我不知道大东门是什么地方,但我知道东北下岗工人的往事,在沈阳瞎逛的时候,会看到很多街头有上了年纪的下岗工人聚集在一起,等着被聘去打散工。这位大叔坚忍的眼神和微笑,整齐的发型,微脏的衣服,和胸前挂着的“力工”牌子,刺痛了我,我请他以一个端正的姿势,用富丽的仿古酒店为背景,拍下这张照片。
福州三坊七巷,是一个我向往已久的地方。
到那里的时候,正在被保护性拆除,荡平之后再建仿古商业街。这是被拆剩的最后一座牌坊,正是台风过境的时候,水玉巷牌坊,如同风中危然屹立的老人,过两天也即将被拆,消失在历史的尘烟中。
湖南吉首,夕阳里的乾州古城,独自守着老房子的老婆婆。
这张照片里,没有让老婆婆正面出镜,而把视觉中心点留给了夕阳里颤动的白发和孤独的背景,再给长长的拖影留下足够的延伸空间。
在这里,我拍的其实不仅仅是关于这座城市的照片。
风光摄影:拍的其实是内心
风光摄影,在如今的摄影理论界,是一个颇受争议的门类,前几年曾经掀起对风光摄影的大批判。
文化界普遍认为风光摄影脱离现实,千篇一律,缺乏创新和现实关怀,伤害民族元气,可以弃之。
然而,从现实角度来说,很多摄影爱好者拿起相机的初衷,不就是为了旅游时拍些漂亮的风景照片吗?
这样一清算,让大伙都去拍纪实,未免有点强人所难吧?
这事,还得从风光摄影的本源说起,风光摄影是中国摄影特有的分类,国际上并无此物。
中国传统文化里追求的天人合一的哲学思维,加上严酷残忍的专制思想禁锢,导致了尚意的山水画成为了元明以后中国绘画的主流,逸笔草草、崇尚摹古、不思创新的山水画成为了文人排遣郁闷的墨戏。
此种中国精神,滥觞到摄影领域,就成了风光摄影。
从这个角度而言,拍摄风光的人,思想里何尝没有隐藏着对现实的默默抗议呢,风光摄影也不过是人们逃离世俗世界的一种释放罢了。
再换一个角度来说,摄影本来就应该是让人去拍内心最喜爱的东西,不能说风光就恶俗,纪实就高尚。
所谓分类都不过是人为的。
任何题材如果用心做到极致,都会是伟大的摄影。
以上皆为闲话,下面回到正题。
作为中国传统文化的传承,风光摄影拍的从来就不是自然风景,而是人与自然的关系。
“幸有我来山未孤。”就算一张风光照片里没有人物出现,但拍下这张照片的摄影师是肯定在场的,他对一山一树的取舍,按下的那个瞬间,时刻暴露着拍摄者的审美情趣和当时的内心活动。
所以,风光摄影拍的好不好,跟现场风景有多漂亮,其实一毛钱关系都没有。
有太多的人,拿着昂贵的相机,去到风景如画的地方,却拍出无数平庸的照片。
此中最大的误区常在于,他对这个地方的印象,早已被之前看过的优秀照片洗过了脑子。
在拍摄时,要不就是毫无感想地按照一些摄影法则构图曝光,要不就是懒惰地使用别人的思维控制自己的拍摄行为。
这种被洗脑的典型症状就是,当你看到一个摄影者自信地说:“没有好景我不拍”。
那么可以确认他内心其实早已预设好很多“好”的场景,在这种思维定势之下,他根本不可能再做出多少新的探索。
去到那个大家公认位置最佳的取景点,利用精湛的摄影技术,拍出一张平庸无比的所谓风光大片,如此而已。
要摆脱这种困境,得先从摄影技术之外的个人气质培养做起。
因为在风光摄影里,永远不是对自然风光的单纯记录,而是人与自然之间互动时产生的独特领悟。
这种领悟一方面来源于你的知识结构,也就是摄影老师挂在嘴上的,多读点闲书。
比如一个对佛教文化毫无认识的人,很难想象能拍出一张富有禅意的作品。
另一方面,带着一颗好奇的心,去重新认识世界,这一点相当重要。
把所有的先入为主全部放下,忘记你知道的所有摄影知识和经典照片,尝试用心灵与自然对话,也许你会有很多新的领悟,那么你的收获也许不仅仅只是几张好照片。
拍摄风光的过程,其实也是发现内心的过程。
慢慢你会发现你特别喜欢某些东西,特别讨厌另一些东西,有些东西适合你拍摄,另一些你根本不必去理会。
在人生漫长的被教育里,总是要你去遵循别人的内心,你不妨尝试在摄影中,尝试寻找自己的内心。
抱歉,一不小心,摄影教程被我写成了心灵鸡汤……
还是说点实在的吧。
在拍摄实践中,对场景瞬间的感受、预测和想象,往往能带来更多的创新性。
这一点,往往会被意图拍下好照片的狂热占有欲所吞没。
见到一个激动人心的美景,好多人不是先欣赏感受一下,而是端起相机望着取景器一阵狂拍。
其实这是一个相当本末倒置的可悲行为。
对一个地方的欣赏,其实大部分时间都是隔着取景器的,或者是美景当前,却在手忙脚乱地拨弄着手上相机的参数设置。
这种拍摄行为,还不如不带相机呢。
多感受一下,别急着拿起你的相机。
让你狂热的,往往是你心里预设好的“好”照片,你的经验主义里最顽固那部分在起作用。
而这样的照片,最不应该拍。
冷静下来,尝试发现一些你之前没有留意的细节,拍些你从未尝试过的角度和题材,这时你会拍的更好,或者拍得更差,但不会是原地踏步。
这一点,已经够了。
此外,足够的想象力也相当重要。
你可以根据目前的场景,构思一些奇怪的组合,越奇特越好,别担心拍出一张废片,数码相机按快门又不花钱。
当然,这种情况你的失败率也很高。
但当你偶然成功的时候,摄影的乐趣会扑面而来。
当然,风景不会静等着你反复拍摄,总是在瞬息万变之中,对场景变化的预测和预构,往往可以带来更多的拍摄可能。
这个,单凭盯着取景器的眼神,完全做不到。
最后一点,很重要的一点。
照片从来都不是对现实世界的简单复制,而是人们通过种种技术和非技术方法,对真实世界的一个切片。
企图通过这个切片能得到所有的真相,是不可能的。
刀柄其实在你手里,这一刀如何挥出,得到怎样的切片,关键全在你自己,而不是相机或这个世界。
呼伦贝尔草原的夕阳归牧,这是一张充满预谋的风光照片。
遇到这群羊的时候,是在牧草茂盛的草地上,夕阳的逆光效果很好,但是烟蒙蒙的效果是没有的,同行的摄影朋友开始蹲下狂拍夕阳。
我突然停止拍照,开始侦查周围的环境,羊群行进方向前方,草地尽头是一片沙地,于是开始跟着羊群狂奔,跑了大概一公里,终于到达沙地区域,果然如我所预测,羊群经过沙地扬起了大片的烟尘,在逆光里迷幻无比。
拍完这张照片之后,我当即躺倒动弹不得,跟着马狂奔一公里是一件相当累人的事情呢。
中俄边境临江屯,额尔古纳河畔,有朝阳有晨雾。大多数人在拍牛羊晨牧,或者金黄的白桦林,都是一些能出大片的场景呢。
这是河对岸无人留意的一片平凡草滩,不起眼没人拍,我却觉得轻雾流动所带来的宁静舒缓,很符合我的心境。
于是没用任何技巧,拍了这张自己很喜欢照片。
大兴安岭,到处都是漂亮的白桦林,但最喜欢的一张,是在车上拍摄的,快门优先,1/30秒,车速80公里。
后来,冬天又去了呼伦贝尔,用同样的办法拍了一张,有另一种感觉。
对于一个被拍滥了的题材来说,不甘于已有的审美倾向,努力寻找独特的表现,才会有出路,这一点,在风光摄影中至关重要。
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