如何利用颜色搭配提升摄影作品的视觉冲击力？

一、文章总论述

在摄影的创作中，色彩的本质就是光，没有光就没有色。色彩显露出摄影家的情感。色彩是想象力的产物，在摄影审美的诸多感受中，色彩最没有逻辑性，完全偏重于摄影家表现情感的需要。

著名野兽派画家马蒂斯说：“色彩只有被组织安排去配合艺术家的情感时，他才能获得自身充分的表现”。

正如雕塑大师罗丹所说：“色彩的总体要表现一种意义，没有这种意义，便一无善处”。我们在摄影创作时，应该看到思想和情感的方面。

在摄影的画面中，色彩的组合随着线与形的变化而千变万化，可以产生许多不同的色彩的节奏和韵律。

一幅好的摄影作品，除了要对色彩的形式美加以发掘外，还要赋予这种形式以内在的生命及深刻的思想和超凡的智慧，这样的色彩才会达到形神兼备，美不胜收的境界。

二、如何利用颜色的搭配提升摄影作品的视觉冲击力？

1、在摄影艺术中色彩的重要的艺术手段，色彩的配置，已成了一个重要的艺术课题。通过色彩的搭配，提升摄影作品的视觉冲击力。

2、在拍摄中，要调动空间角度，来选择景物本身的色彩，选择光线条件，利用镜头的特性来控制色彩，并建立起色彩的秩序，进而来表现形象，传达情感，具有强烈的视觉感染力。

3、通过主题的景物与背景的反差，通过背景来突出主题，来提高摄影作品的视觉冲击力。

4、利用色彩的对比，来提高摄影作品的视觉冲击力。往往一幅画面中需要相互对比的色彩，才能使视觉具有调要流动的节奏感。

关键重点是：主题与背景之间一定要安排好色彩的对比关系，强烈的对比是相互对立的色彩之间的对比，它具有力度大，视觉冲击力强，画面鲜明响亮，富有动感等特点。

例如，一位穿红色衣服的姑娘，走在绿色的田野上；一个红苹果放在青色的台布上。这就突出了摄影作品的视觉冲击力。

5、主体与背景面积的对比，也是格外动人，原因就在于面积的对比使两者在新的基础上达到和谐。“万绿丛中一点红”，就是通过面积的对比。

6、除了面积的对比外，一般来说都是色彩的对比来呈现出视觉的冲击力。最常用的就是色彩冷调和暖调的对比，最能突出摄影作品的视觉冲击力。图片为了照应文章的内容，部分来源于网络，如有疑问可以私信给我。

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