艺人： Giacomo Puccini
语种： 意大利语
唱片公司： Decca
唱片编号： 4781472
发行时间：
专辑类别： 合集、杂锦
专辑风格： 歌剧 Opera, 管弦乐 Orchestral,声乐 Vocal Music, 西方古典 Western Classical Music
专辑介绍：
极致：普契尼选集
关于DECCA的《Ultimate》极致系列：
DECCA 公司出版的《Ultimate》极致系列包括多套5CD一组的主题选集，着重地介绍了各个时代的大师们最有影响力、最广为流传的古典音乐作品，其中包括贝多芬、巴赫、肖邦、柴可夫斯基、莫扎特、舒伯特等的必听之作。此外，该系列还以不同体裁作为类别划分，加入了古典小提琴、大提琴、钢琴、钢琴协奏曲、休闲古典、巴洛克、歌剧等主题选集。虽然这个系列中某些选曲的录音年份有些久远，但演绎者中不乏宗师级的人物，故欣赏价值也是颇高的。全系列由环球公司下属的德国 EDC压片生产，品质优良，而封面设计则简约而不失典雅。该系列比较适合初涉古典音乐的朋友欣赏、收藏，通过这套入门级的CD能对古典音乐有一个基本的、初步的认知和了解。而已是古典音乐爱好者的乐友，或许也能从中找到一些自己可能还没有听过的演绎版本。
作曲家简介：
普契尼 (Giacomo Puccini, 1858-1924)，意大利歌剧作曲家。出身音乐世家，但家境贫寒,早年丧父。从亡父的学生安杰罗尼和故乡鲁加的其他音乐家学习。10岁开始当唱诗班歌童，14岁任教堂管风琴手。1880年入米兰音乐学院，1883年毕业。1884年创作第一部歌剧《群妖围舞》其后一直致力于歌剧创作。共有作品12部，成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》，著名的有《 曼侬·菜斯科》(成名作，1893)、《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》、《西方女郎》等。取材作家戈齐的一篇有关中国故事的歌剧《图兰朵》没有完成，其中采用了中国民歌《茉莉花》。其创作有真实主义倾向，多取材于下层市民生活，表现了资产阶级知识分子对他们的同情，但有时对中下层人们精神世界的反映缺乏更深刻的社会思想。音乐语言丰富、旋律优美明媚，具有及强的歌唱性。配器与和声技术高超。剧情遵循“有趣、惊人、动人”的原则，善于驾驭舞台戏剧效果。
他是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。这一流派追求题材真实，感情鲜明，戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品。普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。
部分作品简介：
《艺术家的生涯》：
四幕歌剧，又名《波西米亚人》、《绣花女》，由嘉科萨和伊利卡编剧。
诗人鲁道夫、画家马尔切洛、音乐家舒纳尔和哲学家科林共同居住在巴黎一所破陋的阁楼上，生活虽然贫苦，但充满自信。一天，鲁道夫在家巧遇绣花女咪咪，一见钟情，把她带到朋友们正在聚餐的酒馆中。马尔切洛过去的情人穆赛特带来了一个倾倒于她的老头儿阿京德罗，但想和马尔切洛言归于好，就设法把阿京德罗支开，投入了马尔切洛的怀抱。数月后，两人的感情又日趋恶化，而咪咪和鲁道夫之间的爱情，也濒于破裂。咪咪得了严重的肺病，当她来和鲁道夫见最后一面时，又重新和好起来，并计划着将来的一切。但咪咪终于病重死去，鲁道夫悲痛欲绝。穆赛特和马尔切洛因此深有所感，重新结合起来。
全剧有许多动人而且富于戏剧性的唱段。如第一幕，咪咪的娇美迷住了青年诗人鲁道夫的心，他唱起动人的咏叹调《这冰凉的小手》，接着咪咪以天真活泼而又深情的曲调唱出《我的名字叫咪咪》，表现了她初恋时的愉悦心情。这两首咏叹调是整部歌剧中最著名的两个唱段。
《蝴蝶夫人》：
普契尼的两幕歌剧《蝴蝶夫人》在
《美好的一天》是这部作品中最著名的一首曲子，是蝴蝶夫人在第二幕中所唱的一首咏叹调。平克顿回国后，女仆认为他不会回来，但忠于爱情的蝴蝶夫人却不停地幻想着在一个晴朗的早晨，平克顿乘军舰归来的幸福时刻。她面对着大海，唱出了著名的咏叹调《美好的一天》。普契尼在这里运用了朗诵式的旋律，细致地刻画了蝴蝶夫人内心深处对幸福的向往。音乐近似说白，形象生动地揭示了蝴蝶夫人盼望丈夫回来的迫切心情。
《托斯卡》：
三幕歌剧《托斯卡》
剧中的咏叹调十分著名，例如托斯卡的咏叹调《为艺术，为爱情》和卡瓦拉多西的咏叹调《星光灿烂》。其中《星光灿烂》是剧中最著名的咏叹调，是卡瓦拉多西在第三幕中所唱。黎明，他走上刑台，即将被处决。远远望见梵蒂冈和圣保罗大教堂，天空清亮，星光闪烁，一道暗淡的光线预示着黎明的到来。卡瓦拉多西深情唱到：“甜蜜的亲吻，和那多情的拥抱，使我多么惊慌，她面纱下美丽的面容和身材”。正是因为作者把最丰富的感情融汇于完美的形式中，使这首咏叹调永传后世。
《图兰朵》：
三幕歌剧，普契尼作于1924年（未完成）。这是普契尼最后一部歌剧，在完成他计划作为该剧高潮的二重唱之前，癌症夺去了他的生命。这部作品最后一场由阿尔法诺于 1926年替代完成。这部作品的脚本，由阿达米和西莫尼根据意大利剧作家戈济的同名戏剧撰写。
其剧情描述美丽的中国公主图兰朵宣布：有三个谜语，能猜中的就可以招为女婿，猜不中就要杀头。结果纠集各国的王子，波斯王子因为没猜中，遭杀头的命运；鞑靼王子卡拉富乔装打扮，却猜破了谜语。图兰朵因不知卡拉富身份，不愿履行诺言。结果卡拉富与图兰朵立约，要她在第二天猜出他真实姓名，不然，就要执行诺言。图兰朵找卡拉富的丫环柳儿探听，柳儿守秘而自杀。最终，还是卡拉富自己说明了身份，使图兰朵肃然起敬，甘愿委身于他。
剧中最著名的唱段是卡拉富的咏叹调《今夜无人入眠》，是卡拉富在要求图兰朵猜其身份的那一夜所唱。
《曼侬·莱斯科》：
四幕歌剧，1893年完成创作。普契尼根据法国古典名著《骑士德格莱和曼侬·莱斯科的故事》写了这部同名歌剧，在都灵上演，从此一举成名。
歌剧描写了皇家警卫莱斯科有一个美貌的妹妹名叫曼侬。因此其兄决定送妹妹曼侬入修道院为修女。当他们抵达亚眠时，莱斯科被骗参加赌局，旅行同伴杰隆特在途中，已为曼侬的美色所迷，他想利用其兄赴赌场的机会，设法拐走这位美丽的女郎。但在当晚，骑士德格莱来到，对女郎一见钟情，而曼侬也喜欢德格莱的仪表，便于当晚同乘杰隆特所备之车私奔。杰隆特发现他的笼中鸟已随他人离去，不胜愤怒，但又苦于无处寻找便促使其兄采取行动。正如其兄莱斯科所料，曼侬等到德格莱金钱用尽，立即撇下情人转而拥入富翁杰隆特的怀抱。现在曼侬已为杰隆特的情妇，两人双宿双飞，杰隆特称心如意。可曼侬却不觉得快乐，在她里仍旧牵挂着贫穷的旧情人德格莱。女郎并不满意新爱巢，她歌颂早昔与德格莱共处的快乐。杰隆特年已老迈，虽能歌舞娱悦女郎，但曼侬不久即对他产生厌倦。某日，旧情人德格莱秘密潜入曼侬居室，起初还责备她负心潜离，后来又被女郎娇媚所迷，于是二人重申爱情誓言。杰隆特回来见俩人谈情，强压不满情绪，随即离去。曼侬之兄莱斯科赶来，劝两人速速逃走，因杰隆特已去叫警卫捕人。女郎因取珠宝耽搁了时间，便被警卫当场拿住，杰隆特控告女郎不守妇道，视为弃妇，将与其他同类犯人遣送北美殖民地。德格莱则宣称愿追随女郎至天涯海角。曼侬被囚禁狱中等待遣送。其兄莱斯科与爱人德格莱欲加救助，被曼侬制止，德格莱无能为力，只有伴她步行上船而已。船长得悉其事，至为感动，于是同意德格莱为船员，曼侬闻悉情人能同船赴美洲，欢愉雀跃，惊惧、离愁一扫而空。黑夜已临，曼侬跟德格莱下船入境，衣衫褴褛、疲惫不堪。曼侬步履艰难，依扶情人肩上，俩人不知何处可得食宿，就是喝水也难觅得。德格莱失望之极，只得先替曼侬寻找休息之处后再去寻找水。而曼侬以为情人弃她而去，待德格莱返来，曼侬已奄奄一息，依偎在情人怀中，唱出了缠绵凄凉、至为感人的二重唱，不久，德格莱也气绝双双拥抱而死。
这部作品在许多方面标志着作者的创作个性、艺术风格和思想倾向正在形成。作为意大利真实主义歌剧的主要代表人物，普契尼在创作题材和内容方面，致力于表现普通人的情感和命运，真实地揭露社会的不平等、不公正，将满腔同情寄予那些心灵美好却遭遇悲惨的小人物。他笔下塑造得最成功的，是一系列感情丰富，悲剧性的妇女形象。《曼侬·莱斯科》的结构灵活，采用多变的朗诵调和管弦乐交织而成的贯串发展手段，加强了乐队的表现力和地位，音乐的地方色彩浓郁。
（以上资料搜索整理by Leonson@VeryCD）
Giacomo Puccini（贾科莫·普契尼）的艺人档案
地区： Italy 意大利
贾科莫·安东尼奥·多米尼科·米歇尔·塞孔多·马利亚·普契尼（意大利语：Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini，
贾科莫·普契尼出生在意大利托斯卡纳卢卡的一个音乐世家。普契尼的父亲在他5岁时去世，所以他被送到叔叔福图纳托·梅吉（Fortunato Magi）那里来学习音乐，但是福图纳托却认为普契尼是个没有修养且粗俗的学生。后来普契尼成为卢卡教堂的风琴演奏家与唱诗班教师，但是直到观赏了著名的歌剧作曲家朱塞佩·威尔第的歌剧《阿依达》之后，普契尼才决定当一位歌剧作曲家，而为了欣赏这次歌剧演出，他与朋友徒步
他10岁开始当唱诗班歌童，14岁任教堂管风琴手。因为普契尼得到了奖学金与一位亲戚的帮助，于是在1880年进入米兰音乐学校（Milan Conservatory）就读，在浪漫派作曲家蓬基耶利（Amilcare Ponchielli）及巴齐尼（Antonio Bazzini）的指导下学习作曲。在普契尼21岁的这一年，他创作了《安魂曲》（Messa），标志着普契尼家族与卢卡的基督教音乐长久合作之下的颠峰。虽然普契尼将这部以天主教弥撒为背景的作品命名为安魂曲，但是现在却以《荣耀经弥撒》（Messa di Gloria）而闻名。这个名称是技术性的因为普契尼只谱写了常规弥撒的头两段（垂怜经Kyrie及荣耀经Gloria），而省略了信经、圣哉经和羔羊经。
这个作品也隐约透露普契尼成为剧作家的迹象，因为他在舞台上展现出了戏剧化力量。男高音与男低音的独唱者在咏叹调上具有爆发力的演出，的确是比教堂音乐更加类似歌剧的。因为它所拥有的管弦乐编曲及戏剧般的力量，所以普契尼的《安魂曲》常常被拿来与威尔第的《安魂曲》（Requiem）相题并论。
在音乐学校就读期间，普契尼从丰塔纳（Ferdinando Fontana）那里得到了一个歌剧的剧本，并在1882年参加一次歌剧作曲竞赛。虽然后来普契尼并没有获胜，不过作品《群妖围舞》后来于1884年在米兰威尔姆剧院（Teatro Dal Verme）举行公演，而且获得黎柯笛公司（Casa Ricordi）黎柯笛（Giulio Ricordi）的注意。普契尼因为受到黎柯笛的委托，所以第2部歌剧《埃德加》（Edgar）于1889年公演。后来普契尼也与丰塔纳成为终生的好友。
普契尼在托瑞德拉古所创作的歌剧
普契尼的第3部歌剧《玛侬·莱斯科》（MANON LESCAUT）于1893年公演，获得巨大的成功。它连结了普契尼与剧作家雷基·伊利卡（Luigi Illica）及乔赛普·贾科萨（Giuseppe Giacosa）的关系。他们在接下来的3部歌剧共同合作，后来成为普契尼最知名的作品。这3部歌剧分别是：
《波希米亚人》：被认为是普契尼最成功的作品之一，同时也是历史上最传奇性的歌剧之一。
《托斯卡》：实际的描绘出真实生活的不同面向（包括暴力在内），可以说是普契尼第一部带有写实主义色彩的作品。因为它许多重要的特征，所以被认为是历史上最重要作品之一。
《蝴蝶夫人》：一开始被敌视（绝大部分是来自于对手），不过随着几次上演后，现在被认为是普契尼最成功的作品之一。
普契尼在1904年后的创作是越来越稀少，因为对于飙车的怀抱着热情，使得他几乎在1903年的一次车祸中身亡。贾科萨于1906年去世，然后在1909年爆发一件丑闻，因为妻子艾维拉对于他们的女佣曼佛迪（Doria Manfredi）与普契尼发生关系的不实指控，后来导致该女佣自杀。而艾维拉则遭到曼佛迪的家人控告成功，于是普契尼必须支付赔偿金。普契尼的出版商雷哥尔第在1912年过世之后，也结束了普契尼剧作家生涯中的多产时期。
不过普契尼还是在1910年完成《西部女郎》，然后在1917年完成了《燕子》（La rondine），这是一部普契尼重新作曲的轻歌剧，但是他发现这与他的风格及才华是格格不入。
《三联剧》（Il Trittico）在1918年于纽约首次公演，这部作品由3个部分所组成。第一个部份是《大衣》（Il Tabarro），属于恐怖的大吉尼奥尔（Grand Guignol）的风格；第二个部分是《修女安洁丽卡》（Suor Angelica），为感人的悲剧；第三个部分则是喜剧《贾尼·斯基基》（Gianni Schicchi）。《贾尼·斯基基》是3个部分最受欢迎的，包括著名的咏叹调：《亲爱的爸爸》。
歌剧作品
1884年：《群妖围舞》（Le Villi）
1889年：《埃德加》（Edgar）
1893年：《玛侬·莱斯科》（Manon Lescaut）
1896年：《波希米亚人》（La bohème）
1900年：《托斯卡》（Tosca）
1904年：《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）
1910年：《西部女郎》（La fanciulla del West）
1917年：《燕子》（La rondine）
1918年：《三联剧》（Il trittico）
1926年：《图兰朵》（Turandot）
Giacomo Puccini (full name:Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini) (Italian pronunciation: [?d?a?komo put?t?i?ni]; Lucca 22 December 1858 – Brussels 29 November 1924) was an Italian composer whose operas are among the most frequently performed in the standard repertoire.
Puccini was "the greatest composer of Italian opera after Verdi".Whilst his early work was rooted in traditional late-19th century romantic Italian opera, he successfully developed his work in the 'realistic' verismo style, of which he became one of the leading exponents.
Puccini was born in Lucca in Tuscany, into a family with five generations of musical history behind them, including the composer Domenico Puccini. His father Michele was a music teacher and an unsuccessful opera composer, who died when Giacomo was five years old. Giacomo began to study music at the age of 16 after completing his standard education.
In 1880, with the help of a relative and a grant, Puccini enrolled in the Milan Conservatory to study composition with Stefano Ronchetti-Monteviti, Amilcare Ponchielli, and Antonio Bazzini. In the same year, at the age of 21, he composed his Mass, which marks the culmination of his family's long association with church music in his native Lucca.[n 2]
While studying at the Conservatory, Puccini obtained a libretto from Ferdinando Fontana and entered a competition for a one-act opera in 1882. Although it did not win, Le Villi was later staged in 1884 at the Teatro Dal Verme and it caught the attention of Giulio Ricordi, head of G. Ricordi & Co. music publishers, who commissioned a second opera, Edgar, in 1889. Edgar failed: it was a bad story and Fontana's libretto was poor. In fact Edgar nearly cost Puccini his career. Puccini had eloped with his former piano student, the married Elvira Gemignani, and Ricordi's associates were willing to turn a blind eye to his life style as long as he was successful. When Edgar failed, they suggested to Ricordi that he should drop Puccini, but Ricordi said that he would stay with him and made him an allowance from his own pocket until his next opera.
On commencing his next opera, Manon Lescaut, Puccini announced that he would write his own libretto so that "no fool of a librettist"[2] could spoil it. Ricordi persuaded him to accept Ruggero Leoncavallo as his librettist, but Puccini soon asked Ricordi to remove him from the project. Four other librettists were then involved with the opera, as Puccini constantly changed his mind about the structure of the piece. It was almost by accident that the final two, Luigi Illica and Giuseppe Giacosa, came together to complete the opera. They remained with Puccini for his next three operas and probably his greatest successes: La bohème, Tosca and Madama Butterfly. Manon Lescaut was a great success and laid the foundations for Puccini's career and reputation.
Style
Grove Music Online comments that
Puccini succeeded in mastering the orchestra as no other Italian had done before him, creating new forms by manipulating structures inherited from the great Italian tradition, loading them with bold harmonic progressions which had little or nothing to do with what was happening then in Italy, though they were in step with the work of French, Austrian and German colleagues.[26]
In his work on Puccini, Julian Budden describes Puccini as a gifted and original composer, noting the vibrant innovation hidden in the popularity of works such as "Che gelida manina". He describes the aria in musical terms (the signature embedded in the harmony for example), and points out that its structure was rather unheard of at the time, having three distinct musical paragraphs that nonetheless form a complete and coherent whole. This gumption in musical experimentation was the essence of Puccini's style, as evidenced in his diverse settings and use of the motif to express ideas beyond those in the story and text.
Works
Main article: List of compositions by Giacomo Puccini
"Donna non vidi mai"
From Manon Lescaut, act 1. Sung by Enrico Caruso in 1913.
"O soave fanciulla"
From La bohème, act 1. Sung by Enrico Caruso and Nellie Melba in 1906.
"O mio babbino caro"
From Gianni Schicchi, sung by Frances Alda in 1919
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Puccini also wrote orchestral pieces, sacred music, chamber music and songs for voice and piano, most notably his 1880 mass Messa di gloria and his 1890 string quartet Crisantemi. However, he is primarily known for his operas:
Le Villi, libretto by Ferdinando Fontana (in one act – premiered at the Teatro Dal Verme, 31 May 1884)
Edgar, libretto by Ferdinando Fontana (in four acts – premiered at La Scala, 21 April 1889)
Manon Lescaut, libretto by Luigi Illica, Marco Praga and Domenico Oliva (premiered at the Teatro Regio, 1 February 1893)
La bohème, libretto by Luigi Illica and Giuseppe Giacosa (premiered at the Teatro Regio of Torino, 1 February 1896)
Tosca, libretto by Luigi Illica and Giuseppe Giacosa (premiered at the Teatro Costanzi, 14 January 1900)
Madama Butterfly, libretto by Luigi Illica and Giuseppe Giacosa (in two acts – premiered at La Scala, 17 February 1904)
La fanciulla del West, libretto by Guelfo Civinini and Carlo Zangarini (premiered at the Metropolitan Opera, 10 December 1910)
La rondine, libretto by Giuseppe Adami (premiered at the Opéra of Monte Carlo, 27 March 1917)
Il trittico (premiered at the Metropolitan Opera, 14 December 1918)
Il tabarro, libretto by Giuseppe Adami
Suor Angelica, libretto by Giovacchino Forzano
Gianni Schicchi, libretto by Giovacchino Forzano
Turandot, libretto by Renato Simoni and Giuseppe Adami (incomplete at the time of Puccini's death, completed by Franco Alfano: premiered at La Scala, 25 April 1926
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