在一粒沙尘里看见宇宙，在一朵野花里看见天堂，把永恒放进一个钟头，把无限握在你的手掌。一沙一世界，一花一天堂，无限掌中置，刹那成永恒。威廉.布莱克。有趣的灵魂总能在微小里见著。
沉淀的心平静如水中走进四月，我想把文字里写满四月的暖，沾满四月的花香，注满四月的明媚。镜头里定格四月所有感动的画面，在似梦非梦的摄界里自由行走，不忘初心，砥砺前行。
尘缘似梦，一直庆幸自己是个幸运的人，在共同喜好的摄影圈与不同地域的人相遇相识并肩前行，惜这份不易的相识，无奈这样的美好还是被不经意的某件事搅入了些许的烦恼与无奈。坦然面对时，我还是会有愤之不平的小情绪。只是无心去争辩或证明什么。习惯了顺其自然，也习惯了不争不追名逐利，淡然面对是我喜欢的方式，也让我修炼了一颗淡泊宁静的心，这种心境常常让我在许多不被理解或误会中得到成长。
有人说我是孤独的行者，却在我的文字里能听到呼吸，在我的镜头里看见温暖，在我灵魂里找到净土。那是你们给我的厚爱与鼓励。我只不过是一个无所畏而无为知的弱女子，简单着，真实着，善良着。因为孤独所以与众不同，因为孤独会被人不理解甚至误会是难免的。我想一个人纵然有崇高的思想，高洁的情怀，伟大的梦想，豁达的胸怀，不忘初心的信仰，干净的灵魂，终究怎么努力都无法完美。那唯一可以做的就是专心做好一件事，让时间去证明吧……
一个摄影人王鹭佳说：一个行行摄色的人，全世界是我的摄影棚，全人类是我的模特儿。因为相见，所以拍到。我相信摄影人与被摄者之间，一定是有缘份的。是的，缘分，因为信仰，因为爱好，因为喜欢，才会遇见并相识相知并成为灵魂相同的朋友，相惜中才会有开阔的眼界与豁达的心态修成。这就是摄影人该有的灵魂所在……
摄友真水无香说摄影作品只有具备唯一性、稀缺性和无法效仿才使得作品的珍贵。是的，这恰恰说明一幅好的作品具备其珍贵之处就是有灵魂，即摄影人的思想与精神的即视性。我要做的就是努力让自己成为作品的灵魂，有温度有思想的去创作每一份作品，让它有灵气，有美感，有感动，有温度，有故事。
入摄界，于我而言是纯粹的爱好，纯粹的只是为了丰富自己的生活，丰盈润泽心灵里那一片净土，所以我希望在我的摄影'作品'中，不带功利心，也捕捉不到一点虚无，我的摄影是随心的，我不会去迎合大众和商业性。只接地气地贴近生活，你只会看到它的真实与和谐及唯一性，我用一颗善良悲悯慎独的心在感动中去创作的，一些面孔与画面只有让我有冲动举起手的那一刻我才会按下快门，留下时光的印记，我的镜头里都是我必须感兴趣或者吸引我的，我才会去拍，浑然天成就好。
有名家说分享是一种美德，这是我个人比较认同的，我想热爱生活的人都是喜欢将一切美好的东西拿出来与他人分享的吧，在这一份传播美的过程中你会发现自己是个有趣的人，有激情有热度有情怀，在分享的过程中你会发现自己越来越优秀，因为你在学习，在收获，在成长。纯个人观点，赞同的举手，不赞同的也不要拍砖黑人。
摄影是门艺术，没错，如何理解与定论这门艺术，我想我是无权发言的，如果说非要我给艺术做一次定义的选择，而且是必须要做选择的话，我认为艺术即灵魂。艺术这东西你说它广义了，确实是广义，看名家们心中对艺术的定义吧。
艺术，不管以那种形式出现，最能扣住人心的，我认为应该是艺术家深入骨髓的那一份悲悯情怀与慎独慎微之心。记得我身边一位作家朋友说过：一个好的艺术家，总是站在生活的谷底，能与万物一同忍受阴冷、抗击挤压，也能与万物一同感受阳光，寻找春天，让人在最落魄的时候还能对生活充满希望。也就是说，一个好的艺术家，既能给人以痛感，也能给人以欢欣，是的，这既是生命最真的体验，也是艺术的最高境界。即灵魂的升华。
瓦尔特·本雅明说艺术即灵魂，西奥多·阿多诺说艺术即自由，莫里斯·魏兹说艺术即无定义，纳尔逊·古德曼说艺术即范例，马丁·海德格说艺术即真理。这是我比较赞同的名家们对艺术的定义。
安塞尔·伊士顿·亚当斯说 '真正的摄影作品不需要言语去说明，而且它也无法用言语说明'。我想这就是灵魂，一个真正成为自己作品灵魂的大师。
有趣才有诗意；眼界才是远方 ；唯如此生活才不是苟且一生。喜欢古韵诗词，喜欢怀旧复古，也迷恋新鲜与挑战；喜欢广结良友，也享受孤静的独处；喜欢无心无忧，也希望稳重而从容；这样描述一种类似于先天不足的专注纯粹；也是恰如其分的自爱。这就是一个真实的我。守住灵魂的人。
