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世界上的美是相通的，如果在研究哥特式建筑构造及空间形式意义的同时，研究AXIOM音乐中的结构与本质，也许会发出这样的感慨“建筑是凝固的音乐”。
哥特式建筑
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这 个
还有这个
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再来聆听他们的音乐
你们会发现他们的共同点
在整个建筑的空间形态上，哥特式建筑强调“垂直向上”、“仰望苍穹”的空间意象，其尖刺般的高塔，将人们的视线焦点向上延伸至无穷的天庭。
窗形由罗马建筑的圆拱窗改变为尖拱窗的形式；而交叉肋拱、飞拱壁等结构技术，也帮助整个建筑体得以挑高，塑造出修长的垂直感。
这也是AXIOM的音乐风格，对AXIOM而言，铜管乐是他们的乐器之王，深具王者之风。庞大声势在歌德式大教堂偌大的空间中，传达出一种庄严与壮盛的临场感。
▲AXIOM演出
他们的铜管作品在结构及形式上的突破，建立了大跨距与的音乐空间型态，似乎也带领了人们进入了一个新的空间领域。
在他们十周年创作的作品里，可以发现两件事：宗教和赞颂和谐声音的意图。
他们把赞颂美好作为音乐表达的中心内容，并且“固执”地坚持自己的艺术观点，不顾技术上的难度，在巴洛克音乐的影响下骄傲地展示单调的古老重奏曲。
▲AXIOM演出
他们的抒情的慢板里，恍悟是莫扎特那水晶般晶莹剔透的泪水，还有巴赫向上帝致敬的音符。
森林边上的图林根州埃森纳赫，对于大多数人来说可能陌生，但它在德国历史上却有着极重要的地位，AXIOM五铜管组合的音乐诞生于此。这里也是他们的半个故乡，所以在他们的作品里，也带着浓重的异域色彩。
▲ 图林根州埃森纳赫
他们也是27年来唯一一支铜管五重奏乐团，他们在芝加哥听J.C巴赫音乐，深受影响，"移植"J.C巴赫作品成为自己的铜管音乐。这使得他们的音乐始终充满着一种高雅圣洁的氛围，使我们如同置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中。
▲ 巴赫手稿
当然，偶尔也可以听到像“离别曲”和“雨滴”里一样的深情的作品，纤细无比，真挚温暖。爱伦·坡《创作哲学》的一句：任何美一旦到达极至，都会使敏感的灵魂怆然涕下。
AXIOM得到了众多浪漫派作曲家，包括现代作曲家盛赞，他们经过一系列探索，更是创立了铜管乐里的新古典，喊出"回到巴赫"的口号。文化，无法割裂，是一脉相承的。
▲ 巴赫g弦上的咏叹调
伴随着AXIOM的音乐，用浅绿色和玫瑰红的线刺绣，心底涌起无限温情，悲怜感亦油然而生。人类往往是从对美的高度敏感开始感知外部世界的，你不说，你的目光和你的耳朵却永远在说。
我始终是对其中的优美如歌以及美与思想难于表述的感情最为感动，并且感觉是始终如一的，那就是理性之中的情感汹涌，是忍让中的激情，是一种规则秩序下的自由、渴望、怜悯、希冀、不舍、意犹未尽，真正体会到爱的无声与克制压抑。
只要你静下心来摸摸琴或者细心聆听AXIOM，绝不会失望，不会有雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处的彷徨。
从风格典雅、速度从容的宫廷舞曲开始，到庄严的天使组曲，AXIOM的这些曲子，融汇各国风格，变化无穷。让你在聆听中总会琢磨这装饰音的纷繁表达，在时值里如何展现纤细完美的技巧与细微的情感表达，而这些都会令人入迷。
▲AXIOM演出
在人工智能无所不及的今天，计算机既然能最后证明人类无法解决的地图四色问题，击败李世石也就理想当然。但人工智能断然无法解决黎曼猜想，无法写出《马太受难曲》以及一些感人的诗篇，无法描摹出人类那些由无数历史时空交织而成的复杂思想感情。其实，音乐就是我们诗意栖居的理想精神家园。
当你静坐在音乐厅里，聆听AXIOM的乐曲从空间的幽深之处传来，你才可以真正感受到建筑与音乐间的配合所带来的心灵震撼是何等的伟大。
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