王镛，别署凸斋、鼎楼主人等。1948年生于北京，太原人。中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任、中国美术家协会会员。1979年考取中央美院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻，得到叶浅予、梁树年等先生的指导，1981年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。
王镛先生习书大概在6岁前后，从晋唐名家的楷书开始，到了12岁那年开始学篆刻的。在书法、篆刻和山水画多个领域都有丰厚的成果，影响跨越书、画、印“三界”，堪称独特的“王镛现象”。
此前，许多人不懂王镛，甚至把王镛说成是“丑书”的代表，此图集引用著名书法家梅墨生先生撰写的《王镛的书法艺术》文章中的部分内容，以供大家参考。
王镛的书法艺术，似乎更有代表的意义，那种鲜明的自家气息所产生的艺术效力，甚至在大陆书界掀起了一股不大不小的“王镛旋风”，可见其审美创构的深层凝聚力是多么地异常
尽管王镛也曾经在这些典范化的美感创造中“沉潜游鸢”过，但他在把握了这些“美”的程式后，便以“透网”一样的勇气和能力，“破网”而出，用他敏锐深刻的洞察力，搜寻着艺术的“新美”的宝藏。终于他在原始艺术的质朴与大量的秦汉砖瓦之中发现了属于他的审美信息。
梅墨生先生这样评价王镛的书法：“文”与“野”，“雅”与“率”的契合便已便成了他书法追求的一个重要目标。自然天趣论与抒情表现论的美学观念在他的宗旨里得到了统一。
关于王镛书法的“新”，梅墨生是这样肯定的——王镛书法是植根于文人和民间这两大艺术系统的妙合物。体现在作品上，如行草书的“粗服乱头”，便很大程度具有民间艺术。王镛弃文人的“法弱”与“美饰”，坦坦行来，在不雕不饰中却暗含一种精神的力量与“法度”的自由性。
王镛的隶书一反惯常的“鼓努”与平匀“布算”，直追汉碑的雄奇古崛与天然之趣，在《石门颂》、《褒斜道》、《西北汉简》、《西狭颂》以及《好大王碑》中化度出来，大气磅礴，质朴雅拙，恰与行草书体成一反照。
王镛的楷书或楷行体，在魏碑的体势骨脉中杂糅颜真卿的圆浑遒劲、米南宫的韵势跌宕、王觉斯的雄健错落与于右任的纵横排界，可谓众美咸备而独出心裁，“写”出了“我”的真实。
传统书论的尚骨气、重韵势、标格调、崇境界、美天然莫不在王镛书法中有程度不同的体现。而梅墨生先生以为，王镛书法首重“骨气”、次尚“天然”，其结果体验在：笔法的“骨力”感——线性创造的特殊意义上。
擅长的行草体，笔法的规定性成为功技的积累而被笔致、笔势的自运与畅适——随机性所统率，“性功两见”而力蕴雄深。
王镛先生的书法作品 文字图片来源于网络！
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