说起墨法，很自然就谈到明清时期的书法家王铎。他的作品里涨墨现象很多，多发生在字或笔画的起笔和收笔的位置，还有毛笔刚刚蘸过墨的开始几个笔画。这些涨墨现象在王铎的书法作品中没有太明显地表现出不和谐。反而如同白璧微瑕，相得益彰。
对于王铎书法中的这种涨墨现象，很多人认为这是用墨的方法，是可以学习的。他们用反推的方法得出结论，认为凡是书法家的墨迹都是法书。事实上，能写出合乎法度的书法作品，并在此领域有所贡献的人可以被称作书法家。而书法家也不一定每一笔都合乎法度，不可能完美无缺。
能够产生涨墨，一定是笔头的墨过多，多到不不受控制。这时，即便不是生宣，落笔时墨汁接触纸面突破表面张力分离出来，积滞下来。这跟正常用笔导流墨汁是不一样的，它是不受控制的，或者可控性很小。
除此之外还有一个因素，笔头含墨量跟它在纸上的停留时间不协调，也会使墨汁积滞，发生涨墨现象。特别是笔法动作较多的起笔，还有反手动作的地方，速度处理不好，都能出现涨墨。
涨墨不仅仅在生宣纸上才能出现，在绢上和熟纸上，只要积墨足够多，都能被渗透到笔画以外，形成涨墨。可见，涨墨跟笔头含墨量和用笔速度有很大关系。
笔头的含墨量是可以人为控制的，那种蘸墨或饱的状况是不应该发生的。王羲之在《书论》中讲过蘸墨的问题。“仍须用笔著墨，下不过三分，不得深浸，毛弱无力。”用笔头的三分之一去吸墨，不能把整个笔头浸入墨汁蘸墨，这样会使笔毫失去弹性，软弱无力。
吸墨是把墨汁储存在笔毫之间，可以通过对毛笔施加不同的力来促使墨汁流出。整个笔头浸入墨汁除了笔毫间储满墨汁，笔头的表面也有大量墨汁，这些墨汁都是不受控制的，都容易形成涨墨。直到这一部分墨汁全部消失，落到纸上的墨汁才能正常受控。
笔头溢墨过多，就形成了肉多骨少，甚至形成墨猪。书法之力来源于“肌肤之丽”，只见肉不见骨的笔画是没有力的呈现的，已经违背了书法的核心宗旨。金无足赤，古人也好，今人也罢，没有人和事是完美无缺的，书法作品也是一样。
王铎当年与倪元璐、黄道周同时中进士，被时人称作“三珠树”、“三狂人”。他少时家贫，仰仗母家、妻家资助，形成他的性格外规矩内狂傲。他深愔二王之法，在恪守王法的同时，由于性格因素决定，总期于突破。表现在作品中就是“纵逸，放而不流”，表现在行为上就是蘸墨可以不舔笔。
这就形成了他的书法风格流转自如，力道千钧，同时字面也难免涨墨出现。可以这么说，如果没有这些涨墨现象出现，他的作品会更有神韵，他的书法成就会更高。所以如果要学王铎，不要学他的涨墨现象，这不是一种用笔用墨的正确方法。
黄庭坚说过，“不善学者，即圣人之过处而学之，故弊于一曲”。我们学习要引以为鉴，不能把圣人的小毛病当做与众不同的特征来学习，反而会因此蒙蔽了对其书法整体的认识，从而造成东施效颦的现象。
涨墨对于王铎的书法艺术，如同微瑕相对于美瑜。说没有美玉的实质，瑕疵必然不会被忽略不见。
用墨的方法，古来就有。为使字迹墨色沉而有光泽，在墨的制作上都很讲究。用墨多浓而见润，色泽荧辉。晋隋唐宋，对墨的要求同对纸一样，只注重质量。明以后有了对墨的各种尝试，在对书法的书写找不到突破的情况下，很多人对纸墨做了过多的功夫。
这种现象像极了一些初学者，总觉得笔墨纸砚里都蕴含着秘诀。一写不好字，不是觉得笔有问题，就是觉得墨有问题，甚至纸有问题。说到底还是方法的问题，当你的书写技能达到炉火纯青的地步，你的字里行间出现一两笔涨墨也不会被认为是病笔。相反，只求涨墨、晕染的效果，真的会让你的技能永无出头之日。
联系客服
