徐渭是明代杰出的书法家，擅长草书。在书法史上，徐渭的书法风格自成一体，在书写基本功的基础上，以“色”和“气”而立足于书坛之上。徐渭遍学古人，曾涉及钟繇、二王、智永、虞世南、欧阳询、怀素、张旭、米芾等人，可以说，他的书法功底十分深厚，风格独特，成为后世学习书法无不涉及的对象。
“色”与“气”
“色”是指书法中的本色、真情等。刘熙载说：“人尚本色，诗文书画莫不然。太白”清水出芙蓉，天然去雕饰“二句，余每读而乐之。”“色”，即真性情，是一个本质的问题，是艺术究竟如何表现，又要表现什么的根本问题。
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“气”是指书法中的气势、气度、气韵、气质等，石涛曾说：“作书作画无论先辈后学者皆以气胜，得之者，精神灿烂出之纸上。意懒则浅薄无神，不成书画。”“气”是在“色的基础上将要显现的精神境界，可见“气”在书画作品中的一个看不见、无法用语言来准确描述的问题。
对此，我们可以知道，书法中的“色”是根本，是架构，是基础，而“气”则是作品散发出来的艺术性境界。“色”与“气”是相辅相成、互不相离的一对连理关系。
徐渭书法中的两重境界
徐渭的书法从本色上看，贵真、贵情，这是因为他的狂草作品豪放不羁，“不管不顾”，只有自我，这是他给欣赏者最初的印象，但是，如果从书法本质的意义上来理解的话，徐渭之所以能站在书法之林中，也是因为这个本色的原因。我们知道，徐渭擅长五体，遍学古人，可以说是诸体皆能的一位书家。王澍曾说：“明书家林立，莫不千纸一同，惟京兆（徐渭）书法变化百出，不可端倪，余见京兆书以百数，莫有同者，信有明第一手也。”
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了解徐渭书法的本质，必须对他的学书过程以及他在明代书法史上的变革地位上加以认识。前人不论是二王，还是张旭、怀素等人，他们所创造的书法风格在笔法、造型等方面各成一体，但徐渭对前人的书法从根本上都有所深入，可以说，他是一位集大成者，是真正的融百家之功的人，具备“明第一手”，为什么这么说？这是因为在他的狂草作品中，我们似乎能看到“百家”之影，并且把这些“综合”起来形成了自己的艺术风格，观察徐渭的作品，我们也似乎能感受到钟鼓齐鸣，丝竹并奏的艺术场面，从总体上来说，这就是徐渭的书法本质。
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另外，徐渭在明代书法史上也是一位大胆的创新者，他面对书法低迷的现状，作为一位书家，徐渭审视的是书法历史与变革的大命题。由于徐渭悲惨、孤独的一生，他的性格、命运等都出现了若干次重大变故，这对他的艺术创作都带来的非常大的影响，表现在书法作品中，他留给人们的是他那内心深入的情感抒发与大声疾呼，点画之间似有凄喊，章法当中伴随“迷乱”，他是在用情写字，用心呐喊。这是徐渭书法中的“性”。
徐渭书法本质的成因
我们在谈到书法本质的问题时，可能会有人感觉书法的本质就是如何写字、如何继承的问题，这只说对了一半，另一半就是书法的创新问题。徐渭是一位多才多艺的人，他精通诗文、书画、音律、戏剧等，并且对每一个专业都十分精通，他的诗文被誉为明代三才子，在绘画上，工笔、写意样样皆能，山水、花鸟、人物无所不能，最为可贵的是，徐渭能深入古人，并且融会贯通，自成一体，他所创立的“泼墨大写意”创作方法直至今天仍被人们所学，书法上的“放野千里”的书写形式到今天也没被世人所突破。
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徐渭之所以在书法上有巨大成就，就是因为他是一位“复合型”人才。他自幼学文，六岁学书，十岁作诗，被人们称为“神童”、“天才”等。在书法学习方面，他坚持从魏晋唐宋到元明，凡涉及书法的，无所不学，所临前人作品几乎惟妙惟肖，有时甚至以假乱真，可以说，徐渭的书法临摹水平是非常高的，由于对前人作品的深入学习和全方位、多角度的广泛涉猎，他的书写能力十分高超，奠定了他对毛笔的驾驭能力和认识水平的基础。
在书法创造方面，徐渭师古而不泥古，反而，他有着十分超强的创新能力。由于明代书法大兴“馆阁体”，但面对书法如此低迷的不振的现象，徐渭感到有责任扭转这样的局面。因此，徐渭所创造的“乱石铺街”的书法风格呼啸而出，引领了当时书法朝着多元化、新奇化的方向发展，打破了明代书法沉寂而一蹶不振的低落局面。明代学者袁宏道称：“予不能书，而谬谓文长（徐渭）书决在王雅宜、文征仲之上，不论书法而论书神，先生者诚八法之散圣，字林之侠客矣！”这是对徐渭书法的真切肯定。
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徐渭的书法本质，并不是指他的一个书写能力的问题，虽然他遍学百家，练就了高超的技法水平，但他仍有“总百家之功”的能力。人们往往在考察一个人书法水平高低的问题时，还会用创新思考来衡量书法的总体水平，而不是单纯的考量某一个点或面，是对包括人、才、思等多方面的综合考察，这才是书法的本质，也是徐渭书法本质的成因问题。
徐渭书法“气”的成因
谈起书法中的“气”，一定要把它和人的“情感”联系在一起，如果单独认识气，它可能只是书写技术层面所表现出来的某种书写能力，如点画中的“骨力”、笔力，章法中的气势、布白，以及由时间延伸出来的空间关系等，但是，这种“气度”是来源于人的内心，来自人的情感世界。书法中的“气”给人的感受就是书写者在创作作品时所“映射”出来的艺术性境界。北宋苏东坡、黄庭坚等人都很注重书法中的“气”，他们创立了“宋尚意”书法思想，而“意”也是由人的修养与情操等综合因素构成的。徐渭书法中的“气”，除了在书写技法中的驾驭能力和他自身修养水平外，更多的则来自于他的人生经历与悲惨命运。
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作为古人来说，通过参加科举考试而中榜的人，则会为后面的前途奠定好的基础。徐渭与其他同时代的人一样，都参加过科举考试，所不同的是，别人可能一两次就能中举，而徐渭一生八次考试未中，试想一下，这会有什么后果？这样的结果又会给人的内心带来什么感受？虽然徐渭一生饱读诗书，但面对考试却连连失利，在他的内心深入一定会积怨下来深厚的愤懑之情，表现在书法的创作中，也一定会把内心的那些苦闷、烦恼倾之于纸面之上，纵观徐渭的狂草书法作品，这些“气度”与情况无处不在。
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另外，还有徐渭命运坎坷、多舛，先后家产被霸占、妻子早年去世、家破人亡，为了生计他又背井离乡，以及后来的被迫入狱、多次自杀、精神发狂等，在这样的情景下，对于一个满怀大志而不得的人来说，是何等的悲伤与凄凉。我们察看徐渭书法的时候，似乎可以联想到他悲惨凄凉的人生际遇与命运，也许他的作品中时时都有这种“发狂”的情感，处处都有“自杀式”的书写方式，然而，正是由于这样的“情感”，才形成了他那种“用笔狼藉、乱石铺街”的艺术风格。
明朝大臣梅国桢评价徐渭：“文长病奇于文，人奇于时，诗奇于字，字奇于画，无之而不奇，斯无之而不奇也。”这也许是对徐渭最完整而精炼地概括。
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