在前不久结束的香港苏富比春季拍卖会上,张大千的作品可谓傲视群雄、光芒四射。据笔者统计,在“庸礼居珍藏中国书画”专场和“中国书画”专场上,共推出张大千23件作品,是上拍书画家中作品最多的,且所有作品全部成交,成交率达100%。其中除一件《三清图》成交价在估价范围之内(估价40—60万港元,成交价50万港元),其他作品成交价都远高于估价。在成交价排行榜的前十位中,大千一人独占七席。其中,拔得头筹的为张大千1983年创作的泼墨泼彩《桃园图》,以2.7亿港元的成交价轰动全场。此件作品若按每平尺计,竟高达1500万港元,着实让人惊叹不已。那么,张大千作品再次引爆苏富比春拍说明了什么?笔者以为,有以下几个方面:
首先,张大千在海外市场的霸主和龙头地位无人撼动。众所周知,自上世纪80年代初香港苏富比、佳士得开拍中国书画以来,张大千一直是香港市场的台柱子和“龙头股”,尤其是八九十年代,中国书画的众多拍卖纪录几乎被张大千一人垄断,即使古代名迹也鲜有超过大千作品的纪录。一直到上世纪90年代后期,他的最高纪录才陆续被傅抱石、齐白石、徐悲鸿、李可染、潘天寿打破。但是从历年总体成交情况看,张大千作品价格仍是遥遥领先,最突出地体现在前十位排行榜上,大千一人往往占有多件,多的时候甚至占有七八件,少的也有三四件,这是其他名家无法相比的。同样,今年苏富比春拍也是如此,将两个书画专场合计,成交价排行榜的前十位中张大千一人占了七件,其中,前四件被大千包揽。前十位中,吴冠中《玉龙山下古丽江》获价1808万港元,名列第五;林风眠的《摩登仕女》获价968万港元,名列第七;黄宾虹《蜀中纪游》手卷获价908万港元,名列第八。尤值得一提的是,张大千上拍作品总成交额高达4.4亿港元,而苏富比两个书画专场总成交6.9亿港元,占书画总成交额的63.7%。由此可见,大千作品的市场龙头地位难以撼动,未来还将继续扮演“龙头股”“领涨股”“指标股”的角色。
其次,张大千泼墨泼彩作品的价值和地位正在被世人认识。从大千艺术历程看,他从1958年60岁以后直到逝世前,根据自己长期的艺术实践,兼涉世界美术之长,创造了大泼墨、大泼彩的技法。他笔下的作品,色墨交融、光彩有致、布局雄厚、画风苍劲、自成一家,为中国画开辟了一条新的表现道路。有评论家评价他:“国画家能够上承古代美术遗产,兼涉世界美术之长,使国画的技巧、境界向上延伸一步的,在今天,只有张大千。”遗憾的是,大千1949年后云游海外后,国人对他的了解大多停留在新中国成立前的艺术造诣上,对大千晚年独创的大泼墨、大泼彩的技法没有充分的认识,导致大陆在拍卖这类作品时价格往往不如新中国成立前的作品。直到2010年《爱痕图》在中国嘉德创下亿元成交价后,国内一些藏家才开始关注大千泼墨、泼彩的作品。相反,海外市场对这类作品历来情有独钟,为此,这次苏富比给出《桃源图》5000万至6500万港元估价,这是苏富比中国书画部历来估价最高的拍品。至于大陆藏家刘益谦以2.7亿港元力挫群雄,吃进大千《桃源图》,这说明大陆藏家对大千泼墨、泼彩的重视。按刘益谦的说法,他实在是太喜欢这幅作品了,以至于在竞投时花了一小时,这在苏富比历年拍卖中是十分罕见的。有趣的是,在前十件排行榜中,有四件为大千泼墨泼彩作品,除《桃源图》外,尚有1980年创作的《阿里山晓色》,这件作品是第一次在拍卖场上露面,并以咨询价的方式推出,成交价高达4444万港元,名列排行榜第二。1966年的作品《益都游屐》以3436万港元拍出,名列排行榜第四;张大千1973年用日本卡纸绘就的《晚帆》(见附图)尺幅只有1平尺多,成交价高达872万港元,名列排行榜第九。从中可以看出,大千泼墨泼彩作品千变万化、魅力四射。
来源:《中国书画报》
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