三、诗歌意境
“惊”是诗歌的本质，“沟通天人之际”而造成的浓烈意境是诗歌“惊”的原因，是诗歌的“核心”。既然是“核心”，就非常有必要进行单独的论述。
要想弄懂“诗歌意境”，首先必须明白诗歌和其它文学体裁的区别。一般都称语言有语义、语音二重性。前面对诗歌音律进行了分析，其实进行语义的比较，对我们认识各类文学题材的区别也有一定的益处。文学语言的整体层面上的语意主要指意境。意境是文艺作品借助形象传达出的意蕴和境界；意是主观的思想和感情，境是客观的生活和景物；艺术作品中，意和境水乳交融，就构成意境。总的人类语言大体上可以分为四个层次：
一是普通语言，又称大白话或者口水。这类语言没有太大的意义，无法构成文章。其中有许多貌似有意境的东西，实质上连作者写作时都是通过一定的公式进行技巧性的文字拼接组合，这种东西和作者故意将意境进行艺术处理让人感到“含蓄”的作品十分相似，所以具有很大的欺骗性，其实也属于文字垃圾。
例如：
《无题》
黑土突然呐喊
声音叠加成巨峰
居高抛洒相思
飘落胜天女散花
七千年不想到底
仰望更不见顶
石缝沿松攀爬
越近越来
皮肤急成鳞片
叶发疯般伸展
根刺入心脏
依旧不懂
不知因为石缝
还是因为松
从此顶天立地
代代称颂
风雪化成真身
泪雨至今未停
这首《无题》是笔者用“词语倒装法”胡乱拼凑的，读起来也十分像诗，但是读者千万不要揣摩其意境，因为我写的时候就不是按意境写的，确实没有意境。这类作品词语修饰得再美、技巧再熟练，也不是诗，是文字垃圾，因为它们根本没有任何意义。
二是具有一定意义的语言，可以构成普通文章，题材多种多样。
三是具有深刻意义的语言，能够构成优秀的小说、散文、论文等等。
四是具有浓烈意境的语言，就是诗歌专用语言了。它的特征就是具有“强烈的情动节奏”。用这种语言也可以去写小说、散文和剧本，只是写出来的作品都具有浓浓的“诗味”。“强烈的情动节奏”是许多“声步”凌乱，但仍然“诗味十足”的自由式诗歌的“成诗原因”。要想创作出优秀诗歌，无论是整齐式、循环式还是自由式，只有使用这种语言才行。诗歌本来应当是语言“金字塔”的辉煌顶部，通常称为“诗歌是语言的精华”，不过有些人不相信这个道理，非得用其它三类语言写诗，写出来的东西是个什么档次，可想而知。
“强烈的情动节奏”是“浓烈意境”的必然反映。“意境”平淡，作品就不会有“强烈的情动节奏”，而没有“强烈的情动节奏”，不管它排列得多么整齐，都不能构成优秀诗歌，更不用说那些既没有“强烈的情动节奏”，又无外在“句行简明、上口押韵”形式的东西了。由此而言，“浓烈意境”是一切优秀诗歌的“内在核心”。真正的诗歌是“浓烈意境”和“情动节奏、句行简明、上口押韵”的结合体，真正的国画是“浓烈意境”和水墨效果的结合体，真正的音乐是“浓烈意境”和声调高低长短轻重缓急的结合体。它们都有很大的相通之处。
诗歌的“浓烈意境”又是如何“浓烈”起来的呢？它主要体现在以下四个方面：“境界”，“感情”，“形象”，“哲理”。
（一）境界
在前面中我讲过，诗歌的“惊”“是沟通天人之际”的自然反映，可以通过“意境”，强烈地表达出一种崇高的精神境界，而要达到这个目的，作者自己首先必须具有这样一种精神境界，因此说“功夫在诗外”。要想写好诗歌，光有文字功底和诗歌知识是远远不够的。好的诗歌是作者崇高精神世界的产物。所以在论述诗歌意境时，必须把作者的崇高精神境界放在首位。这就是孔老夫子，把《诗》作为教育学生必须掌握的“六经”之首的根本原因。有关孔子言行的记述不少，但是关于他教育孩子的记述不多，却几乎都和《诗》有关系，“诗礼传家”是儒家著名的传统。孔子深知诗歌和人的精神境界有直接的关系，要提升人的精神境界，从诗歌开始是最通达的道路。他称之为“兴于诗，立于礼，成于乐”。他的这个“兴”是百废待兴的意思。
精神境界主要是指人的道德和志向。精神境界的高低，不仅决定了人的品质，而且决定了人的作为。精神境界崇高，是人生在世大有作为的先决条件；即便由于种种客观因素使其无法“治国平天下”，仍然可以成为一个杰出的诗人，像李白、杜甫等等都是这种情况。一个人在这个世界上走一趟，能够成为杰出的诗人，绝对算得上做出了丰功伟绩。
精神境界的高低对于写出好诗的必然性在于：道德是善恶的分界线，志向是人的精神支柱。道德越高尚，对邪恶的东西越是义愤填膺；志向越远大，对战胜困难越是豪情满怀。就像一张非常洁白的纸张，最容易表现色彩的变化，就是用不太脏的手指轻轻碰一下，都会留下深深的痕迹。这种强烈的对比、严重的冲突，会使人产生“惊叹、惊奇、惊美、惊喜、惊悟，甚至惊惧”，从而产生一种强烈表达的意图，会使诗句喷涌而出。这种由崇高境界和现实生活碰撞产生的“强烈的正义的表达意图”，是意境的主要成因。当然，道德恶劣的人也有愤愤不平的时候，但是他的这种愤愤不平往往是对正确和善良的不满，可以想像，因为对正确和善良不满而写出来的东西能够成为流芳百世的诗歌吗？根本不可能。这样的人写出来的所谓诗歌，会是他卑劣道德的“显示器”，成为遗臭万年的笑柄。
道德的含义非常丰富，和宗教、哲学有千丝万缕的联系，其中基础的有共性的就是“善良”和“诚实”，对此我在《一字哲学》中有较充分的论述。志向比较好理解，但是它有道德倾向。善良者志向越大，可造福于人类；邪恶者志向越大，对社会的危害就越大。所以一个有志于写好诗的人，一定要使自己非常非常“善良”、“诚实”。你的诗句，会因为这种“善良”、“诚实”和“志向”而“楚楚动人”。
意境诗例1
《地板砖》
作者：东方寻根
摔拧煅烧终成型，
方方正正入雅厅。
默默撑起温暖界，
泥土本能生百灵。
泥土是普通人的象征，通过“摔拧煅烧”具有崇高的道德和志向后，便方方正正地成为有用之才，有这样的人存在会让周围的人感到温暖，他们在任何岗位上都能有所成就，称之为“生百灵”。
（二）情感
诗歌是“有感”而发。有了崇高的精神境界，而产生的“感”会打动千万读者。情感分：喜怒哀乐愁恼烦忧惊叹念离盼等等，种种情感都可以延伸出意境，成就诗歌。
意境诗例2
《早发白帝城》
作者：李白
朝辞白帝彩云间，
千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，
轻舟已过万重山。
这是一首因喜悦而产生的诗歌。唐朝中叶，安禄山叛乱，李白出于保国为民的大义，不顾年事已高，奋勇加入平乱队伍，结果却因为皇子之间的皇权争夺而获判有罪，遭到流放。在流放的途中，接到皇上大赦的旨令，喜悦之情无法控制，一首千古名诗便喷涌而出。
意境诗例3
《送元二使西安》
作者：王维
渭城朝雨浥轻尘，，
客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，
西出阳关无故人。
这是一首因离别而产生的诗歌。全诗不着一个依依惜别的词语，惜别之情却凄凄而至。如果能够融入诗境，让人无法止泪。要是没有对朋友的深切感情，分别时，怎么能够写出这样动人心魄的诗歌。难怪唐人被这首诗歌深深震撼，普出著名的“阳关三叠”歌曲，称为《渭城曲》，广泛传唱，其“火爆”程度远远超过当今的流行金曲。大诗人刘禹锡、白居易、李商隐甚至元代姚燧等都在自己的诗歌中对这首“流行歌曲”大加称赞：“旧人惟有何戡在，更与殷勤唱《渭城》”、“最忆《阳关》唱，珍珠一串歌”、“相逢且莫推辞醉，听唱《阳关》第四声。”、“唱尽《阳关》无限叠，半杯松叶冻颇黎”、“红绽樱桃含白雪，断肠声里唱《阳关》”、“阳关旧曲低低唱，只恐行人断肠”。既便到姚燧为止，这种轰动也在500年以上，到如今1300年来此诗至然高居世界诗歌水平最高峰，用“使人一唱三叹”已根本无法表达我们的感慨了。所以讲，流行歌曲要想千古流芳，用汉诗做歌词，是最可行的道路。
（三）形象
形象在诗歌中的重要性，如同小说中的人物。诗歌中的形象更广泛，包括：人物、动物、植物、声音、动作、山川、河流、风雨、雷电、大地、蓝天、星星、月亮、太阳等等等等，总之我们能够直接感觉到的有具体形、味、声的东西，都是形象。当然诗歌因为和美的直接关系，多数用的是“雅”的形象。
意境诗例4
《梦园》
作者：东方寻根
围池杏绿萌，
一路桃花风。
家园即果园，
信手摘秋星。
这首五言汉诗之所以给人以美的感受，是因为句句都含有“雅”的形象，“围池”、“杏绿”、“萌”、“一路”、“桃花风”、“家园”、“果园”、“信手”、“摘”、“秋”、“星”，形象美可以直接导致意境美，当然更准确的表述应当是：意境美需要形象美来表现。或许有人会说，这些形象虽然美，但是用得太多，太俗了。是的，诗歌需要创新，只是创新不能突破底线，所用的形象至少是不丑、不下流的形象。用垃圾、大粪、赤裸裸的性一类的所谓陌生的形象，根本无法表达出高雅的意境。中国诗歌有数千年的历史，除了少数新生事物，前人可以说已经把所有美的形象都用尽了，想再找到陌生的十分美的形象往往使人陷入误区难以自拔，更何况有人直接放弃追求美的方向。其实，诗歌的美是意境美和形象雅的完美结合，我们突破的方向应该放在追求意境美带动的美的形象的“陌生组合”上，同时这种追求又必须以“易懂”为限制。意境诗例4的就是很好的例子，四句诗都是由意境美而形成的美的形象的“陌生组合”，最终催生了有意境深度的美的诗歌。那种不注重形象美的陌生而难懂的诗歌探索，肯定是一条“不归路”。
当然，诗歌的意境也有一些地方不靠形象表现。这类诗歌最成功的有裴多菲的《自由与爱情》：
生命诚可贵，
爱情价更高。
若为自由故，
二者皆可抛。
但是，这首诗歌只是个例，其特点也是短小精悍，点到为止。至今我还没有发现第二首不用形象的同等优秀诗歌。诗歌中无形象纯情感的词语，只能“少而精”，起辅助作用，用多了，肯定味同嚼蜡。从公平的角度，我们用此诗和其他众多的有形象的优秀诗歌相比较就会发现，它在艺术性上是略逊一筹的。正如我在上一章中讲到的：学习创作诗歌，应当选择最好的蓝本为榜样，而不是把许多优秀诗歌中的毛病也奉若神明，比如：少形象的口号化、无韵、句行拖沓冗长、故作深奥等等，使自己是诗歌中充满了“美女的狐臭”。只有选择了最好的标准，才有可能真正有所收获，将来才有可能形成真正的发展和突破，才不会用毕生的精力进行“无效劳动”——很可能你千辛万苦探寻出来的“丰硕成果”，是早已被前人验证并淘汰了的东西。
意境诗例5：
《誓言》
作者：东方寻根
荡产倾家攀雪峰，
沥血呕心化鹤鸣。
大唐雄风今又在，
思我只需漂荷灯。
诗中“雪峰”圣洁而高险，“鹤鸣”里有“化鹤而去”的激昂，“大唐雄风”是中华儿女的精神家园，“荷灯”照亮的是“出污泥而不染”的精神，它将漂啊漂啊…… 沿着清澈的河流漂向无尽的远方…… 我是含着眼泪写出这首诗的。这就是诗歌意境中“形象”的神奇力量。
我曾经为诗写过一首诗，开始是这样写得：
文精天成，
更需心胸。
万难历尽，
举目皆情。
写完之后一度十分满意，隔了一段时间，又反复读了几次，特别是和其它诗歌进行比较就感觉其“形象性”太差，只好重写：
意境诗例6
《诗》
千文之灵，
万物共鸣。
空广日灿，
人志目明。
风霜雪冰，
虎狼蛇鹰。
见怪笑怪，
顿成天兵。
惊雷一声，
心芽萌动。
春夏秋冬，
举目葱茏。
二者比较，就会发现后者比前者更具形象性，因而也就更具“诗味”。
（四）哲理
诗歌中含有哲理，也称哲理诗，是诗歌中的稀有品种。论诗歌的品味，以情感直接抒发为主间杂的部分形象的属于普通的层次，以形象为主结合情感表达出意境的属于较高层次，以形象为主结合情感表达出耐人寻味的哲思意境的属于最高层次，即惊形、惊情、惊理三惊皆具。
意境诗例7
《登鹳雀楼》
作者：王之涣
白日依山尽，
黄河入海流。
欲穷千里目，
更上一层楼。
意境诗例8
《题西林壁》
作者：苏东坡
横看成岭侧成峰，
远近高低各不同。
不识庐山真面目，
只缘身在此山中。
这些哲理诗，都因其意味深长的哲理，至今仍然获得不断的吟唱，“点击率”之高远远超过其它古代名诗。这就是哲理诗，处于诗歌的最高层次的证明。所以，我在诗歌创作中，特别特别注意哲理的挖掘，创作的大多数诗歌都尽量体现哲理性。
意境诗例9
《皆幸福》
联系客服
