古时景德镇被称为昌南镇，意思是昌江之南，因一条名叫昌江的大河穿城而过，城镇大部分区域在昌江河的南面。
瓷土、烧窑的木柴、烧成的瓷器，要靠河道的运输；水流又为窑业的生产提供诸多免费而巨大的动力，如捣碎瓷石，用的就是水车。于是后来很多的窑口，都依河而建。
而更为重要的意义，体现自一个虽然没有确实的考证却流传甚广的说法：china，便是昌南的音译。
之所以昌南镇改名为景德镇，也是因为宋真宗太喜欢这个小镇进贡的瓷器了，便将他的第二个年号“景德”赐给了昌南镇，因此得名景德镇。
从宋代开始，之后的数百年间，景德镇不断的成长、成熟。它在历史的长河中，用精致的瓷器创造瓷器史的奇迹，用破碎的瓷片记录瓷器史的重要瞬间。
精美的瓷器要经过多次试验，复杂的工艺才能烧制出来。在明末成书的《天工开物》中，有这样一句话反复被人引用：“共计一坯之力，过手七十二方克成器。”大意是一件瓷器的制作，从头到尾要经过七十二人之手。
作为科技史名著的《天工开物》影响深远，但书中并未详细列明“七十二手”具体是哪些。
事实上，不同品类的瓷器，工艺上差别很大，比如方形器与圆形的碗盘之类，工艺流程完全不同，如果要细数整个制瓷行业所有的工艺环节，远非七十二可涵盖。
我们以瓷上的绘画一项为例，青花、五彩、粉彩的彩绘是完全不同的工种，甚至是不同的行业，画青花的匠人不画五彩，画五彩与画粉彩也是不同的工艺。
而青花的绘制，勾线与分水截然分开，是相互独立的两道工序，由不同的匠师独立完成。
而勾线又要按画种再进行细分，山水、人物、花鸟以及纹样都是不同的工种。画山水的不画花鸟，画纹样的也画不了人物。
设想一件青花瓷瓶，上下有连续纹样，主体是人物，又以园林花鸟做些配景，仅仅是青花的彩绘，就可能需要四个画师分工完成，完全是流水线式的生产。可见一件精美的瓷器可以烧并能保存至今是多么不易的一件事。
再来说说瓷器的颜色，可能是干净的白色，或刚好相反，是浓重的黑色。其他的颜色，有时并不确切，比如青瓷，说的是一个颜色的体系，以绿为主，也包含一部分蓝或黄。
因为难以准确地定义，所以只好诗意地表达，比如天青、冬青、粉青、梅子青……如此多种类。传说皇帝要求烧出雨后天空的颜色，叫“雨过天青云破处”。
值得一提的，在陶瓷史上，有一种瓷器的学名叫青白瓷。起源于宋元时期的景德镇。
名称已经透露了瓷器的面貌：白里微微透出淡淡的青绿色调，不经提醒，常常意识不到那层幽微的色彩。倒是花纹的边缘，青色更深、更明显，宣示它的存在。
这种淡淡的青色，在后世得到一个略带诗意的美名：影青。疏影横斜，月来弄影。青白瓷反倒少有人提。
影青的名字让它会被误认为是青瓷的一种，实际上却属于完全不同的一大类。
这一类，恰好介于青瓷与白瓷之间，听上去是又青又白，分类上，显然是不青不白。这种白里泛青、青中透白的感觉，恰好更接近于玉的质感。
玉，在古代就是相当珍贵的材料，景德镇烧制的瓷器可以如玉一般，令当时的人们惊叹，并用“假玉器”来夸赞景德镇的制瓷技术。不得承认景德镇烧造的瓷器已经跃入世人眼帘了。
从技术的角度来说，青花瓷的诞生至少需要完成三个方面的准备：白瓷、透明釉以及蓝色料。当然，三者都要依赖烧制的技术，而这无疑是那个时代制瓷业中最尖端的科技。
这些准备，部分依赖地利的资源，部分依赖技术的积累，部分依赖贸易，还有一部分却要依赖政治。
如果事先设想综合如此多的条件来创造出青花瓷，人们可能会以为是痴人说梦，可偏偏天时地利人和在那时集于一处，成就了这个陶瓷史上最伟大的巨人。
1351年烧造的青花大瓶，让我们见证了七百多年前奇迹诞生的那一刻。
于是，青花瓷的时代终于拉开了序幕。中国瓷器因为青花，进入了一个全新的时代。
而这对景德镇而言，更有一层别样的不同。
1278 年，元朝的中央政府又把官窑的皇冠，戴在了景德镇的头上。
官方的推动、海外订单的刺激以及民间力量的涌动不断地融合交织，经过数百年的发展，终于使景德镇把所有的对手远远甩在了身后，甚至令它们再也没有生存的空间。
于是中国陶瓷史的后半部，几乎交由这个江南的小镇独自书写。
材料、工艺、技术分工的演进对中国瓷业发展产生了深远的影响。高超的制瓷技术，精美的中国瓷器，不仅使对外贸易繁荣昌盛，也引来国外对中国瓷的学习效仿。
青花瓷盘显得非常特别，国内的博物馆中，极少看到类似的产品。不过在西方，这样的风格却丝毫不显得另类，而是大为流行，甚至有一个专门的名称：克拉克瓷。
克拉克瓷风格强烈，多数时候，盘口的一圈被分隔为一个一个独立区域，像是瓷器上一扇又一扇窗户，所以这样的装饰方法被叫作“开窗”，又叫“开光”。
后来在国内的陶瓷上，也成为一种颇受欢迎的装饰手法，连清代的官窑也时有运用。
听起来克拉克瓷的名称很有几分优雅，但它的来由却非常暴力。
1602年，荷兰人劫得了一艘葡萄牙船只，船上满载了一批景德镇青花瓷，他们将瓷器运回，于阿姆斯特丹举行了拍卖，拍卖结果大大出乎意料，所得竟然可以在当地购买450 幢房屋，可以想见这批瓷器在荷兰引发的狂热。
这股狂热在同时代荷兰的绘画中也留下了深深的印记，各种青花瓷大量出现在为数众多的风俗画中，用以展示富足与品位。它自然也不可避免地出现在那个时代最伟大的画家维米尔笔下。
画中盛水果的果盘可能是中国的青花瓷盘或是绘有蓝色花纹的彩陶。
这股狂热很快传遍欧洲，并持续升温，时间的跨度长达一两百年。而运载这批瓷器的葡萄牙船，叫作carrack，意思就是大帆船，或者武装商船。荷兰人便干脆把这种抢来的青花瓷称为karrk porcelain，所以“克拉克瓷”翻译过来，其实是“武装帆船瓷器”，丝毫没有避讳抢劫的意思。
克拉克瓷在欧洲掀起了人们对中国青花瓷的狂热，显然，依靠抢劫，根本无法满足旺盛的需求，也不可能有持续的供应，扩大贸易势所难免。刚好，荷兰东印度公司也于这一年成立。扩大贸易的重任落在了这家公司身上。它也的确不辱使命，在接下来的一个世纪里，荷兰每年从中国运出的瓷器超过六十万件。
这块瓷片色彩鲜艳，非常抢眼，很容易看出有一部分青花的装饰，红色的部分也极为强烈，仔细地观察，甚至还能发现不少的金色，而金色在古代，是要用纯金来描绘。
这种风格源自日本，虽然和很多“日式”风格一样，是受中国装饰风格影响而产生的，但显然，已经全然“日式”，它被西方称为“伊万里风格”。
在景德镇出现一块日本风格的瓷片有些古怪，但更为奇怪的是：这块瓷片居然就产自景德镇。
此时景德镇瓷正横扫世界、如日中天，而日本瓷业不过刚刚起步，景德镇为何会生产日本风格的瓷器？
1616 年，日本开始烧制出本国的瓷器。到康熙初年，经过短短几十年的发展，日本陶瓷进步神速，并且很快发展出自己的风格。不过，日本瓷器与景德镇瓷相比，仍然还有很大差距，在国际贸易的舞台上远谈不上有强大竞争力。
偏巧康熙初年实行海禁，欧洲人无奈地在周边寻找替代品，他们很快发现了日本瓷器，于是日本瓷器借此登上了国际舞台。
好景不长。1684 年，随着台湾战事的结束，海禁解除。欧洲人的订单又纷纷转向中国，大部分重新回到景德镇。不过在众多的订单之中，有一部分就是日本伊万里风格的瓷器。
景德镇的窑匠，此时对欧洲各种稀奇古怪的订单早已见怪不怪：带着奇怪帽子的外国人、不穿衣服的女人（他们会认为这是外国的春宫，但其实是某个女神，甚至圣母），等等等等。可是看到伊万里风格的订单，让窑工们感到几分奇怪：这很像我们的产品，但我们并没有做过。
伊万里风格虽然新鲜，但对景德镇而言，不过是中小学生的习作，信手拈来，比原样做得更好，价格还能更低。尽管日本陶瓷还在不断地努力寻求突破，但仍不足以与景德镇抗衡。
虽然欧洲市场上伊万里风格的瓷器仍然受到欢迎，但很大一部分产品的产地却偷偷地改为了景德镇。当地的买家还会欣喜地发现，产品的质量居然还有了不小的提升。
由此可见，景德镇瓷器和窑业的发展形成了一个完整庞大的产业链，规模之大、分工之细、配套之完备，放在今天，都令人叹为观止。
时至今日，那些完好无损的瓷器，大多都珍藏于博物馆或藏家手里，而这些破碎的古瓷片则深埋于这个创造瓷器辉煌的小镇中。
随着城市发展改造，经常会发现一些碎瓷的填埋坑，瓷片多到令人难以置信的地步，当地百姓熟视无睹，完全不当一回事。
这些碎瓷片在很多人的眼中是普通的，不值钱的。在陶瓷文化研究者涂睿明的眼中，则是了解景德镇、瓷器史的重要途径。
涂睿明曾是一名公务员，因热爱陶瓷，毅然离开官场，扎根于景德镇，潜心研究陶瓷，专注他的理想：致力于景德镇瓷艺复兴，传承传播传统陶瓷文化、美学，推动传统陶瓷艺术的当代转化。
他常常因为田间的瓷片停下脚步，虽然大都不值钱，在他眼中却都是一手的资料，满是历史的印记。
涂睿明说：“一块瓷片，便能引出一段故事、一些知识。虽然只是一片片陶瓷的局部，不过有一天，或许拼起来，便是一部不一样的陶瓷史。”
涂睿明从偶然捡到的古瓷碎片中，发现中国瓷史的重要瞬间。
以捡来的碎瓷片切入，从工艺史的发展出发，兼及文化、美学、技术与贸易的历史，并着重梳理了景德镇作为瓷都在制瓷史上的重要地位，以及景德镇的工艺技术发展引发的瓷业变革。
用一本《捡来的瓷器史》让人们更加了解瓷器背后的美学与文化。也用这本书回答景德镇何以成为瓷都。
余世存先生评价——读涂睿明先生《捡来的瓷器史》，非常佩服作者的心思。从碎片上读出历史和整体，这是一种功夫。这和学界提倡的“家乡地理学”“家乡文学”等异曲同工。“一花一世界”等修辞，在这本书里有着真实的意义。“世界这么大，我想去看看”，其实从立足之处就可以看到精彩的世界。
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