你好，我是贾伟，欢迎来到我的设计课。
前面的几讲，我跟你一起讨论了好设计的原则以及好设计是怎么做出来的，现在你知道了，设计师的思维其实就是从人最真实的需求出发，解决问题。而且这套思维你是可以掌握的，咱们还用它一起做了一个虚拟案例。
那么这套现代设计思维是怎么发展出来的呢？这就是接下来三讲，我要跟你分享的内容。
不过，你不要以为我要跟你讲那种“设计师必须懂的设计史”，甚至也不是那种所谓的“一看就懂的极简设计史”，简单说一说那些风格流派啊、带着你看看图片什么的。那样对你来说意义可能也不大。
我想强调的是，实际上，设计本身就是一个解决问题的学科，它的整个发展过程就是不断地解决我们全人类遇到的各种问题。所以，我想跟你讲的现代设计发展史，其实是设计解决问题的历史，或者说设计改变世界的历史。
设计是一项古老的行为，自古以来人们用的各种生活用品、工具、兵器，其实都是设计的结果。不过，从古老的设计，到今天更加专业化的现代设计，中间经历了漫长的演变和进化，而其中有几个关键的历史节点，就是蒸汽革命、电力革命、信息革命，和我们现在正在经历的智能革命。
在四次工业革命带来的巨变中，设计都充当了重要的推动力量。这一讲，我要说的是第一次工业革命，蒸汽革命。从此开始，机器时代来临了。这个阶段，设计解决了哪些问题呢？它又给世界带来了什么变化？
要理解现代设计的萌芽和它带给世界的变化，我觉得有件事很能说明问题。
1793年，乾隆皇帝迎来了83岁寿辰，出访中国的英国使团献上的贺礼里面居然有英国瓷器。
这可是一件了不起的大事，因为在此之前，中国瓷器的地位在国际上可是无与伦比的。整个欧洲大陆不是在消费就是在仿制中国瓷器，并且中国瓷器还直接引发了整个欧洲对中国的文化崇拜。
为什么到了18世纪末，英国人在做瓷器这件事上变得这么自信了呢？不是制瓷手艺提升了，而是工业革命之后，人类造物的基本逻辑变了。
工业革命之前，人类总体上处于农业时代，大部分产品都是为了解决个别的、小范围的需求，由人手工完成，几乎没有什么专业设计的需求。如果有，也是为极少数权贵服务的，价格非常高昂。
中国陶瓷可以算是这个旧时代的精品，它代表了朴素、原始的造物文化，非常讲究原料、考验技艺经验。
但英国瓷器不一样。工业革命之后，机器代替手工生产，产能大大提升，这是第一；批量化生产之后，成本降下来，价格便宜了，这是第二；用得起的人更多了，产品平民化甚至全民化，这是第三。
这三点，意味着英国瓷器不再是少数人的玩物，它的全方位的社会影响力，旧时代的手工瓷器怎么能比呢！
现代设计在这时应运而生，首先就是要解决批量化生产的问题。卖出去的产品得保证质量和规格啊，总不能大的大小的小吧；还有，生产速度也得跟上，各个工序得能配合得上这个快速的节奏。怎么实现标准化，提升速度？就是靠设计了。
举个例子，英国的“陶瓷之父”韦奇伍德，用贴花转印技术代替手绘。转印技术就是设计一套图案，然后把图案直接印到陶瓷上，这样生产出来的陶瓷成功率几乎是100%。由于机器与机械工艺的引入，所有的操作只需要熟练工人的规范生产，而不像中国陶瓷作坊那样，讲究技艺的传承。
中国瓷器依靠娴熟的经验和技艺，通过巨大的生产总量来保证成品数量。即使是景德镇最熟练的画工，经过了十几年甚至几十年的磨炼，画出成百上千个标准图案仍然是一项耗时耗力的巨大工程，差错率直接影响着产品的废品率。
而机器却毫不费力地就保证了成品率，既高效，又准确。设计实现标准化，标准化带来批量化。工业化生产的问题就这样解决了。
我们接着说下一个问题。新的造物思想让生产成果惠及社会各个阶层——民主化的时代到来了。这意味着产品的服务对象变了。面对新的时代和新的人群，这个时代的东西应该是什么样的外形、什么样的风格？
在没有现代设计的时候，人们是解决不了这个问题的。
比方说，在工业时代刚开始的时候，出现了很多新鲜东西，像自行车、缝纫机、打字机、留声机、照相机等等，这些东西生产出来了，但定义外观的时候却很尴尬，是要古典风格呢？还是雄伟的巴洛克？华丽的洛可可？
人们脑子里其实没有概念，所以产生了很多很古怪而繁复的装饰，比如把火车头喷成粉色的，在金属椅子上画上木纹，在纺织机上镶上华丽的天使翅膀等等，你现在要看到一定会笑出来。
为什么会产生这种尴尬呢？其实是因为在之前的时代，物品是地位和威严的象征，那时候没有设计，只有装饰。装饰越复杂，越费时费力，就越能体现皇权的威慑，因为那是平民难以企及的。
而工业革命之后，产品价格降低，再搞昂贵而复杂的装饰在成本上也很不合理。而且社会越来越民主化，复杂的风格也就没有社会根基了。
于是这时的风格开始趋向简单和质朴，先后出现了两个潮流，一个是回归更加简朴的中世纪风格和自然形态，另一个是创造一种全新的、简洁的视觉语言去表达机械美。
这就要提到几个比较著名的运动：
首先是19世纪末的“工艺美术”运动和20世纪初的“新艺术”运动，这两个运动是现代设计的前奏。
两个运动中都出现了不少优秀设计师和作品，我就不一一为你介绍了，你可以记住这个重点：这个时期的人们认为装饰设计不能做作，要诚实、质朴。这时候的很多设计都体现出比较强烈的自然主义倾向，就是说模仿植物的形态和纹样，强调有机形态等等。
“工艺美术”运动，你可以记住一个大师，威廉·莫里斯，他就比较推崇中世纪简洁的建筑风格，而在图案设计上倡导的是向自然学习，喜欢以植物的枝蔓和花卉为构思。
“新艺术”运动，你可以了解一下西班牙建筑师高迪，他的圣家族教堂、米拉公寓等等作品都太有名了，你去旅游也一定不会错过。你看，他的那些曲线线条就是跟这个时期崇尚自然的精神相符合的。
这两个运动之后，迎来了20世纪二三十年代的“装饰艺术”运动。这个运动出现的时间比较晚，其实已经和电力革命有交叉了，但它最显著的特征还是形式美，所以我放在这里给你讲。
这时人们更加拥抱机械化，主张采用新的材料比如钢材和玻璃，倡导简单几何形式的美、机械化的美，为工业化生产的产品而设计。
2013年，有部根据经典小说翻拍的电影叫《了不起的盖茨比》。我之所以提这部电影，因为它可以说是装饰艺术风格的完美还原。从海报上的花纹，到建筑的装修，到演员的服装，处处体现出那种闪亮的美学。你有兴趣可以看看。
而现实中呢，美国的帝国大厦、克莱斯勒大厦、洛克菲勒大厦都是这个时期的代表作。
就拿克莱斯勒大厦来说吧，这座大厦高318.9米，有77层，是全球第一座将不锈钢建材运用在外观的建筑。你看它的主体部分，是四四方方的高楼，但到了大楼顶端，却用拱形、三角形、矩形这些几何形状装饰，形成像是太阳光束一样的图案，非常漂亮。它早已是纽约的地标了。
如果你暂时没空去纽约呢，我告诉你，其实上海也是世界art deco建筑的圣地，这种风格的建筑数量仅次于纽约。上海的国际饭店、沙逊大厦、锦江饭店等等都可以去看看。
这时期也产生了大量的平面设计作品，涌现了各种海报、杂志封面、商业图册等等，平面设计实际上成了一个新的传媒工具，产生了巨大的影响。直到现在，还有大量的设计师在从事类似的工作，我们现在生活的图像时代，差不多就是从那时开始的。
好，这一讲就到这里了。蒸汽革命之后，人认识到了机器的力量。在这个过程中，设计解决了怎么把蒸汽的产能变成产品的问题。随后，又解决了审美的问题。它奠定了工业时代的视觉风格，也建立了人们和机器的全新关系。
其实，在这一切发生的时候，一场新的革命也已经兴起了。它会再次掀动新的变化，我们下一讲见。
思考题：这一讲的三大运动里出现了很多很有特点的视觉元素，比如自然纹样、几何装饰等等，你能不能结合你的经验，或者根据我在课里的提示，稍微做一点小功课，谈一谈这个时期你喜欢的作品？
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