说唱歌手有钱了,对我们而言未必是件好事。
三原色事件发生后,不少说唱歌手出了歌,但除了C-BLOCK小胖外,基本上是不太知名的,或者可以说,是underground的。其实包括C-BLOCK小胖,也是属于underground。那么,那些走上商业道路的说唱歌手,集体失语了吗?那倒没有。
PG One和Jony J转发了章子怡那条微博。
艾福杰尼转发了《HOLD MA HAND》,这首歌昨天我也推荐了。
VAVA也发出了声音。
所以他们不是怂了,只是发声的方式变了。
他们骨子里当然是说唱歌手,但披上商业的外衣后,有所顾虑是必然的,更何况是在这样一个没有言论自由的国度。
说唱歌手有钱了,必然会考虑更多,跟我们的关系也会发生变化。下面有请本文的话题登场——“说唱歌手有钱了,跟我们有几毛钱关系?”
我们先来看说唱歌手的钱从何而来。
说唱歌手赚钱,主要通过两个途径:一是代言、写广告歌、出席商业活动;二是演出,livehouse、音乐节等。
途径一,需要我们关注他的微博,看他上的节目,听他的歌,并转发、评论、点赞。这只花时间成本。
途径二,需要我们掏钱,说唱歌手名气更大,我们得花更多的票钱。
所以想让我们喜欢的说唱歌手更有钱,我们就得买更贵的门票去支持他。当然,我们可以不在乎多花的钱,毕竟不是大数目。但我们需要想明白一件事情,那个说唱歌手是否值这个票价?
要解答“是否值这个票价?”这个问题,就得引入另一个问题——说唱歌手想要更有钱,会发生什么?
前面提到的说唱歌手赚钱的两个途径,都会导致说唱歌手为赚钱消耗大量的时间成本,进而导致作品数量的下滑,至于作品质量,因人而异。在赚钱的路途上,他还会流水线般出产广告歌,对此,我们一方面是谅解,“有机会赚钱干嘛不赚?”“趁还有热度,赶紧捞一笔!”;一方面是期盼,“是不是该回归音乐本身了?”“要自废武功吗?”
说唱歌手当然希望平衡商业与创作,可公司会放过他吗?公司会让他两年写80首歌,有没有时间写,不管。他一看行程,密密麻麻的,犯难了,可又有什么办法呢?签了五年合同啊,只能硬着头皮上!
underground的自由,是创作自由;商业的自由,是财务自由。用暂时的创作自由,去换取未来长久的财务自由。谈不上对错,个人选择罢了,但这样的选择,将令他离伟大的说唱歌手越来越远。又或许,他从未想过向“伟大”靠拢,抑或只是说说罢了。
说唱歌手想要有钱,就得放弃一些曾经坚持的东西。比如谢帝,公司叫他别写太犀利的歌,当然,公司也是“上头有令”。所以有些说唱歌手看到了黑暗,他们没有选择写歌,只是在微博发声,甚至连微博都没发,他们不愤怒了吗?他们只是戴着黄金镣铐。
说唱歌手有钱了,我们会觉得他变了,他把刀收进刀鞘,隐去了锋芒。Kafe.Hu新专辑有首歌叫《翻译失误》,翻译指人对人的理解,我们认为有些说唱歌手变了,何尝又不是翻译失误呢?
说唱歌手有钱了,势必对他的作品造成影响,数量减少,广告歌增多,有些歌词不敢再写。但带来的好处是,MV、歌曲制作更加精良,甚至会有更国外大牌合作的机会——前提是他不自废武功,能兼顾商业和音乐。
回到“是否值这个票价?”这个问题,只要我们认为那个说唱歌手仍然不忘初心,仍然专注于音乐,且把赚到的钱花一部分在音乐上,那就值了。迷妹不在讨论范围内,迷妹更多关注颜值,那只要没毁容,人设没崩,也值了。
最后,我想谈谈“我们为什么希望说唱歌手有钱”这个话题。前天有个人说“我觉得他们真心不容易”,他可能是觉得说唱歌手曾一度苦逼,也该有钱了。而我想说:
一、真正有才华的,已经被人看见他们的才华了,已经有钱了,甚至不需要上节目,比如Higher Brothers;
二、各行各业,你我他,谁容易了?多心疼自己、家人、朋友吧。如果我们喜欢的说唱歌手一直没有成为有钱人,要么说明他的才华还不够,要么他不愿意牺牲自己坚持的一些东西,去获取财富,有机会走商业但自愿留在地下;
三、说唱歌手有钱了,也许会拿着我们贡献的钱去写“老子有钱了”“搂着两个大妞”“我的兰博基尼很快”,通过歌词在依然穷逼的我们面前炫富,你说,这对我们来说有啥好处?
说唱歌手有钱了,对我们而言未必是件好事,除非他的财富与才华成正比,且毫无保留地释放出来。
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