火山诗话

写好现代诗的几个要素[比心][玫瑰]

一、诗歌的语言

作为诗歌的写作者，必然是一个诗歌阅读者。作为诗歌阅读者，可能是一个潜在的诗歌写作者。诗歌与小说或者其他文体的区别在于，诗歌是业余性的文体，是诗意生活的派生物。瓦莱里有一个著名的比喻：如果把散文比作走路，那么诗歌则是舞蹈。走路往往有一定的目标，以达到目的而获得意义。相反，舞蹈强调的是过程和形式，它的目的和意义在于它本身。查尔斯.赖特也认为：“诗的思考就是形式的思考，诗的中心意义就是诗的形式。形式就是语言，形式就是意义。”诗歌语言对日常语言所忽略的部分——诸如节奏、韵律、视觉形象、排列组合等——给予了非同寻常的关注和突出，从而使这种语言变得新鲜而陌生。也就是说，诗歌语言必须摆脱日常语言的惯性，有意识地引导人们摆脱语言接受的自动化状态，撕开日常语言的固习和常规。如果说偏离日常语言是所有文学语言的共同特点的话，那么诗歌语言无疑是（也必须是）语言实验的激进先锋。在某种意义上来讲，不是人创造了语言，而是语言创造了人。

诗人必须睁着一双寻求真、善、美的眼睛，用口语表达出来的日常琐事才会是闪闪发光的，因为他赋予了它们对辽远事物的向往。诗人应该拥有比较系统的文学知识，从而窥测出哪里是文学的前沿，并且竭力敲开一个新的语言空间。这也既是诗人们常说的所谓打开诗歌的语言。特别是现代诗歌，它的跳跃性和多义性使读者无法毫无障碍地进行阅读，这反而促使了读者在上下文、意象内涵、结构形式等方面着眼，进行思考。这就顺利地打破了传播过程共时性的缺陷，从而把读者还原为一个具有独立思考能力的人，并在一定程度上增强了读者的主体性意识和对意识形态的客观认识。

基于语言层面，诗有很强的直觉性。诗歌语言高度概括、凝练，极富意蕴，它常常违背一般的语法规范，比一般的文学语言具有更强的陌生感，诗行间常留下许多空白，显示出很强的跳跃性。正是这种跳跃性，才容纳了诗歌更丰富的意象，从而在非常有限的篇幅里，构筑出使人耳目一新的诗歌意蕴。这种语言艺术特点的形成，多半依靠具象词与抽象词的巧妙嵌合，即有意将抽象词与具象词搭配，构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界，从而给读者提供追寻诗人个体感受的信息。当你真正进入写诗状态时，你便会感到许多语言就像春风扑面而来，让你无法回避甚至躲闪不及。此时它紧紧地包围着你，你必须把它放在纸上才会彼此安宁。我尚且记得鲁迅先生的一个绝美的比喻：诗人为什么写诗，就像花为什么要开一样。


二、诗歌的意象

意象是诗歌生命的细胞，是诗人情感的载体，也是我国诗歌最具民族特色的美学品格之一。透过诗歌意象的比较，便能悟出诗人所寄托的不同美学追求及精神追求，从而展现了诗人的情感、意志、性格、思维品质及其处世操守。意象一词是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程。作者对外界的事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感情色彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感情色彩。

意象是融入了诗人意绪、情思的形象，由情意与物象遇合而成的。意与象能够相合，是因为物象的形式结构与人的心理结构有相似之处。反之，没有意象的诗歌就会显得直白与干瘪，失去诗歌应有的韵味。意象的运用自然因人、物、时、情的不同而不同。总体观之，营构意向的方法可分为三类：赋、比、兴。赋，即平时所说的直写其事，某一物象在作者看来已经具备了能够表达他的情感的特质，便直接加以运用，使这一个意象直射出感情来。即我们常说的打比喻，通过不同的方式将作者的感情比做它物，或明喻，或暗喻，或象征，把自己的情思直接喻为人或物，使之具有人或物的特征。兴，就是“先言他物以引起所咏之词也”。兴必须依附于某一事物，要有一个能引起兴的具象，然后使这个具象渗透进作者的感情，从而营造一种意境。

诗歌主要靠意象来构成诗的意蕴，而诗歌中意象的组合方式是多种多样的。并列式组合将有关的几组具象罗列出来；对比式组合选取两组或两组以上的物象，互为对立，互为映衬；通感式意象即把听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉几种意象沟通起来，互为转化；荒诞式组合将不合事理逻辑的两个或两个以上的意象组合，也即现实中不可能发生的在心理感觉中却能够实现。能否创造出新颖独特的美的意象，是衡量诗歌成功与否的标志之一。（细雨归鸿）