沈明老师作品
中国画的创作是在前人经验积累上的再创造，是很讲究传统基础的，这就涉及到摹学的过程。就山水画而言，有效的临摹，实际上是高端的创作起点，临的不是技术，是思想，思路不正确，画出来的只是些苍白而毫无意义的点线墨块。
临摹不是学习表象的形式，而是古人对于世态物情；即自然、宇宙的时空观念的探究而沉淀下来的文化气质，是领会古人的意象心神、灵思妙想与笔墨韵律同迹化的心象构建，是感悟古人作品中承载着的历史信息和隐谧思想。
用现代一个时髦的词来说；就是去体悟古人的＂闷骚＂，在有意无意间找到自己的匠心。
这是一张沈明老师早年的作品，大约作于1996年，纸本130x60，以石涛画法为主，参入渐江笔意，皴法以折带兼斧劈，画面空灵隽秀，笔墨洒脱，款識：海气霜色凝烟寒，高梧苔残影珊珊。鹄立听秋空对久，日落天外觉梦长。稀花疏叶摇窗静，闲钓龙宫浸碧凉。无寻开落平生事，风流最是少年狂。
鈐印：沈明画印（白文），云亭禅主（白文），另有两方收藏人士的印鉴。
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