骆玉笙（1914—2002）
（一）从京剧的沃土里吸吮营养
自京剧形成以来，不仅造就出一代代成就卓著的戏曲艺术家，而且，其他艺术形式的舞台上，受它影响而崛起的杰出人才，也无计其数，骆玉笙就是其中的一位。
《钓金龟》 骆玉笙 饰 康氏、李庆山 饰 张义
（1938年）
骆玉笙从4岁开始学唱京剧老生，14岁在南京正式登台清唱。17岁改唱京韵大鼓后，她对京剧艺术的酷爱之情有增无减。这些艺术经历，为她后来成为曲坛一代宗师发挥了重要作用。特别是她1934年离开南京，北上天津后，有幸拜在“三弦圣手”韩永禄门下，这位具有远见卓识的前辈艺人，告诫自己的弟子不要一声一腔的死套硬仿前人，他鼓励后学者根据自身条件，有规律、有创造地开拓自己的艺术之路。这就从客观方面为骆玉笙在艺术领域独辟蹊径，乃至后来骆派演唱艺术的形成，打开了方便之门。在良师的支持下，她每排演新曲段都能大胆地调动少年时代的艺术积累，广泛吸收，改造京剧旋律和唱法中可资借鉴的成份，自然揉化到自己所唱的曲段中。她演唱注入了新鲜血液的京韵大鼓，无论是声腔旋律，抑或情绪处理，都令人耳目一新。1938年，她在韩永禄的指导下，把东北大鼓和山东大鼓的《珍妃恨》，移植成为京韵大鼓《剑阁闻铃》，翌年首演于北京哈尔飞剧场，引起轰动，连余叔岩、高庆奎、谭富英、孟小冬等许多位京剧名家，也纷纷到剧场听她演唱。从此，她与京剧界这些名家建立了友谊，并在交谊中获得启发和教益，尽多地渗透到她的演唱实践中。
因为骆玉笙从年轻时候就喜欢演奏京胡的缘故，她与著名琴师杨宝忠、李慕良也交谊深厚。经过这两位高手指点，她演奏京胡具有一定的水平。
1952年，她随中国人民各界慰问团在朝鲜前线慰问期间，还曾为志愿军自拉自唱京剧选段。
【音频】骆玉笙演唱京韵大鼓《丑末寅初》
骆玉笙之所以成为曲坛大家，是因为她懂得艺术门类之间触类旁通的道理，而且具有虚怀若谷的美德。她成名之后，仍旧不忘到其他姐妹艺术领域吸吮营养，用来丰富自己的艺术实践。京剧和其他许多地方剧种，以及话剧、电影、舞蹈，只要有机会，她无所不看。尤其是同她所唱曲段内容相关的节目，她更是非看不可。因为她所唱《剑阁闻铃》里，有一句“既不然神女因何不离洛浦”的唱词，而多次去观摩梅兰芳所演京剧《洛神》；因为她有《文天祥》的段子，得知李崇善在北京演出京剧《正气歌》，她专程赴京去观摩；因为她有《林冲》段子，就专心致志地去看李少春主演的《野猪林》……对于京剧，她不单是看，而且跟着学——学身段，学唱腔，揣摩情绪处理，从中取他人之所长，补自己之所短。她演唱《丑末寅初》，每唱到“拿起了篙，驾起了小船”一句，珠圆玉润的声腔，配合类似京剧舞台上那种潇洒的身段姿态，堪称声情并茂。难怪每演唱到此，观众总要情不自禁地为她鼓掌喝彩。前些年，她为新段子《和氏璧》所创编的唱腔里，在“好可怜沉冤莫白悲愤难平”等处，她独创了近似于京剧唱腔里抒情散板的唱法，把“好可怜沉冤莫白”几个字，迂回在中、低音区，情绪悲怆，后面的“悲愤难平”，唱干板垛字句，落音时才回到京韵上来。唱到哭四阵时，她设置了既有杨（宝森）派《文昭关》里低嘎调“哭头”，又有京剧《蝶恋花》里群众送别杨开慧时的旋律特征，用京韵的行腔方法演唱，听来新颖别致，又不脱离京韵风格，而且人物情绪抒发得淋漓尽致。不难想象，对京剧艺术若无精深的修养，应用起来绝难如此得心应手。
骆玉笙（左）与侯玉兰（右）、李玉茹（后）
纵观骆玉笙的成功之路，除了天赋条件和师教严格外，她数十年来一直以勤为本——勤学、勤看、勤思、勤练，在浩瀚的艺苑里广撷博采，融汇贯通，因此，在不断的艺术实践中自成一家。所有这些，对于今天艺苑里的年轻后学，大概不无启发吧！
（二）不当文盲艺术家
在教会徒弟饿死师父的旧社会，曲艺艺人学点本事相当不易，往往要靠偷听、偷学去积累。可是，不认识字，只凭脑子记，很难记全。有时听得不准确，把字音听错，错了也就那么错着演唱了，以至在台上闹笑话。骆玉笙4岁学艺，小时没有进过学堂读书，在学艺中深知没有文化的艰难。因此，她从年轻时候就发誓不做文盲，不做文盲艺术家。
早年的曲艺艺人，每天要应付日夜两场演出，很难挤出时间来学习文化。骆玉笙只能结合本行工作在实践中学。每排演新段子，她先请人把词句写下来，并且逐字逐句地讲解，然后对照唱腔发音去认字。天长日久，她学会许多字和词。
【音频】骆玉笙演唱京韵大鼓《击鼓骂曹》
京韵大鼓段子，有许多是根据古典小说编撰的。为了弄清故事的来龙去脉，凡她所演的节目，她都找来原著一遍又一遍地细读，以便从中了解故事的环境、背景、人情世故以及语言、形象的特征。像《三国演义》《水浒传》《红楼梦》《聊斋志异》等古典名著，她不知读过多少遍，既开阔了她的艺术思路，加深了对曲目中每个人物的理解，又锻炼了识字。
京韵大鼓不同于戏剧，一个段子里众多的人物形象，全凭演员一个人在台上表现。一会儿是第一人称的自我表白，一会儿又是第三人称的铺陈叙述；要唱景，要抒情，又要演故事的过程。有些唱词很深奥，倘若不理解词意，思想感情就难于表达准确。要想演得恰到好处，演员自己必须首先明白。所以，骆玉笙对所唱段子里的每句唱词，非把它问明学懂不可，然后根据词意设计唱腔和情绪动作，她认为只有如此才能把故事和人物交待清楚。1938年她移植《剑阁闻铃》时，对其中“既不然神女因何不离洛浦”的词意不理解，经人指教才明白洛浦的故事，此后，她有意识地寻找机会，多次观摩梅兰芳主演的京剧《洛神》，以求在情绪处理方面从中获得启发。
【音频】骆玉笙演唱京韵大鼓《单刀会》
骆玉笙成名之后，依然经常不耻下问，欢迎人们指出她艺术方面的不足。有一次她在台上演唱完《单刀会》，回到后台，一位等在那里的观众向她指出，唱词中“让他孤掌难鸣也是枉然”用词欠妥。骆玉笙虚心向来者讨教如何补救，那位热心的观众告诉她，为了不破坏原来的唱腔，把“难”字改成“能”字，变为“让它孤掌能鸣也枉然”，从此，在演唱这个段子时，一直依此而行。她从这件实例想到，许多曲艺段子当初是艺人们所编创，他们受文化水平所限，编出来的节目，文不通理不顺或词不达意者常有所见，为了对观众负责，对艺术负责，凡她所演唱的段子，一定请人帮助在文字上推敲，尽量避免在台上闹笑话。她曾经结交过许多通文墨、懂音律的知识分子，这些师友既帮助她加强曲段的文学性、艺术性，又在文化素质方面给了她以深刻的影响，这也是骆玉笙之所以能够成为曲坛大家的一个重要因素。
（摘自 《中国京剧》 1997年第1期）
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