文艺是铸造灵魂的工程，要把以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神作为文艺创作的主旋律，继承和弘扬中华民族优秀传统文化，让中国精神成为中国文艺之灵魂。继承传统，推陈出新，以艺术表达真善美，促进以美育人、以美化人、以美培元、以美润心！
《龚滩古镇写生之八》
作为画家，侯宝川几乎把风景画当作了自己唯一的创作方向，从20世纪90年代开始，二十多年来，他心无旁骛始终醉心于山岗河流、丘壑丛林四时景色的描绘。矢志不渝，呕心沥血，他终于开拓出了一片属于自己的风格独特的风景画天地。《归途》
2019年 布面油画 80x65cm
批评家们往往将侯宝川的风景画与20世纪70年代末80年代初兴起于四川美术学院的乡土绘画联系在一起，毫无疑问，毕业于四川美术学院的侯宝川曾深深受到作为该院传统的乡土绘画的影响，但是，我们还应该看到，侯宝川的风景画与乡土绘画有着历史语境和价值取向上的本质差别。
《德隆的深秋》
2021年 布面油画 120x80cm
虽然侯宝川寄情于自然山水，但他的观念绝不是中国传统文人士式的消极避世。在他画中，我们从未看到过渺无人烟的荒山野岭。他始终描绘的是人们劳作和生活的家园，是春播秋收的土地。那里弥漫着强烈的生命气息，有着绰约可感的生命温度。从本质意义上说，侯宝川描绘的不是自然风景，而是人文风景。且不说那些有人的院落村寨和古镇，即使是在那些无人的风景画中，我们始终看到的是垄埂纵横的庄稼地。在2007年之后的风景画中，我们甚至能越来越多地看到高速公路及其铁质的护栏。确定无疑的是，与乡土绘画相比，在侯宝川的风景画中，那人那景那境都不可逆转地发生了巨变。如果把侯宝川的风景画置于乡土绘画的参照系中，我们应该说他将乡土绘画推向一个的新阶段。《兰州梨花季写生之四》
2021年 布面油画 120x120cm
不管是作为自然的风景，还是作为精神的家园，侯宝川的风景画向我们呈现的是现实与理想的中间地带。在我看来，他的风景画的寓意更接近德国诗人荷尔德林和存在主义哲学家海德格尔所言说的“诗意的栖居”之情状。
《夏日北长滩》
2021年 布面油画 120x80cm
海德格尔在《我为什么住在乡下》一文中写道：“我自己从不(像游客和度假者那样)观察这里的风景，我只是在季节变换之际，日夜体会它每一时刻的变化。群山静默地庄重，岩石原始地坚硬，杉树缓缓精心地生长，花朵怒放的草地绚丽而又朴素的光彩，漫长的秋夜山溪的奔涌，积雪的平原肃穆的单纯——所有这些风物变幻，都穿透日常存在，在这里突现出来，不是在审美的沉浸或人为勉强的移情发生的时候，而仅仅在人自身的存在整个儿融入其中之际。”事实上，侯宝川的创作状态与海德格尔对自然的体认过程几乎完全吻合。《西昌湿地》
2022年 布面油画 120x80cm
侯宝川的风景画以写生为基础，但它不是印象主义的户外作业，也不是表现主义的信笔挥洒，除了极少数作品稍显简约之外，他的绝大部分风景画采取的是传统写实绘画的手法，层层罩染，色彩温润，笔触细腻，不露肌理。他的每一幅作品都精雕细琢，没有一丝仓促草率的痕迹，但似乎又都是一气呵成。即使不在旁边，我们也能想象出他作画时平心静气、聚精会神的状态。过滤了躁动，屏蔽了喧嚣，他的风景画呈现出一种宁静的诗意。《云起月亮湾》
2022年 布面油画 120x80cm
侯宝川的风景画在构图上多采用俯视角度，这样的构图几乎有着精神分析学的阐释空间，因为它能让人产生扑向大地、拥抱田野的幻象。这些风景画的色彩往往随题材的不同而变化，虽然侯宝川描绘过春夏的绚丽和秋天的妖娆，但白雪皑皑的冬景似乎是他的最爱，因为这类作品在他的整个风景画中占有较大的比重。值得注意的是，他的雪景让我们感到的不是荒寒萧瑟，而是辽阔中的静谧、空旷中的温婉。《春雨润花田》
2022年 布面油画 100x60cm
对于一个生活在钢筋水泥丛林中的都市人，侯宝川的风景画是令人向往的精神乐园。因为海德格尔还告诉我们，城乡之差并非“钢筋混凝土”与“沃野、雪山或荒原”的不同，而在于那份“极致的孤独”，也许正是这份“孤独”引领着不少都市人对于牧歌田园的深深向往。人是群居动物，又是社会动物，而在本质上，人是孤独的。人的孤独其实是心的孤独，即使在人群中，在欢声笑语中，我们的心也会躲藏在某个僻静的角落。孤独的心需要有一个安放的空间，最适宜的空间就是大自然，只有大自然才能安抚我们那颗孤独的心。侯宝川的风景画把当代都市人对自然的向往和迷恋之情表现得淋漓尽致，他为自己也为我们建造了一个寄托心灵的诗意家园。非常高兴接受这么一次访谈。中国的美术发展，从改革开放以来，尤其是党的十八大以来，发展得非常迅猛，而且中国在美术这个板块发展更是非常大的。因为大家都知道，在全国的艺术高考中，美术是占了非常大的组成部分，而且这里面就体现出大家对美的需求，对审美能力提高的迫切的愿望。也是老百姓物质精神文化生活具体的一个体现，大家现在不仅是吃饱了、吃好了，而且还要增加精神上的食粮，这样就为我们中国美术的发展开辟了一个非常广阔的天地。所以我认为从建国以后，尤其是改革开放以后的美术发展是非常大的一个进步。而且美术工作者也紧跟时代创作了很多反映生活、反映现实的精品力作，所以这样也提高了我们老百姓对美术作品的认同，同时也起到了讴歌时代、增加了我们文化的自信。
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