靳之林（1928—2018），出生于河北省滦南县，当代著名油画家、美术教育家、中国本原文化研究学者。1951年毕业于中央美术学院。曾任中央美术学院教授、油画博士生导师，文化部“中国非物质文化遗产民间文化生态保护工程”专家委员会委员，西安美术学院“中国本原文化研究所”所长。曾获法国功勋与敬业最高颁奖委员会金十字勋章、中国文联“从事新中国文艺工作60年荣誉证书”。油画代表作品有《毛主席在大生产运动中》《南泥湾》《公社女书记》等。主要著作有《中国民间美术》《中国本原文化与本原哲学概论》《生命之树》等。
本文节选自《人民艺术家》杂志第201809期，内容有删改。
靳之林生长在北方农村，在长白山雪域山林中曾度过一段艰难岁月，加上长期迷恋着陕北黄土高原，这一切使他形成了热情、质朴、憨厚的性格，以及沉着的气质。
面对茫茫飞雪，面对壮阔的黄土高原，面对茫茫林海，面对高粱玉米的茁壮成长，伴随着北风的呼啸声，伴随着沟坎里传来的回声，伴随着黄土地里玉米拔节发出的“嘎巴嘎巴”的声响，他都会情不自禁地产生一种激情，感受到一种磅礴的气概，一种无穷的生命力，似乎自己也融入其中达到物我两忘的境界。
靳家之风
1928年，靳之林出生于河北省唐山市滦南县胡各庄镇的一座砖墙围合的大四合院里。
靳家是20世纪初期典型的知识分子家庭。靳之林的祖父既是清朝的秀才，又接受过新学教育；靳之林的父亲学习科技以求为国效力。
祖父出身于书香门第，清同治年间以第一名的成绩考入滦州海阳书院。辛亥革命后，新学兴起，祖父赴保定师范求学，毕业后回乡创办了当地第一所公立小学——胡各庄小学，并担任校长。
靳之林 《自画像》 木版油画 1954年
“酒醒只在花中坐，酒醉还来花下眠。但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。”这是景仰陶渊明、有浓郁的文人气质的父亲写的一首诗。父亲毕业于北京航海测量学校，毕业后被分派到浙江宁波象山港工作，担任工程师，负责测绘港口的进出港航线，军衔为海军三等航务官。1935年，靳之林的祖父病危，父亲便辞去港口的工作，回到老家继任胡各庄小学校长。
早年间，靳家收藏了一大箱子的卷轴画，恽寿平、王石谷、文徵明、文伯仁等人的作品都有，这些是靳之林的祖父和父亲用工资买的。
靳之林从小就喜欢读书。父亲书房中的《石头记》《五才子奇书》《东周列国》等书他都通读过，其中，他最爱看的是武侠小说。小学阶段，他把能找到的武侠小说都看了。他还自号“湖海真人”，刻了一方印，一直用到高中。
1941—1944年，在滦县中学学习的靳之林
13岁时，靳之林因躲避侵华日军逃离了家乡，一直寄居在滦县初中教图画的张老师家中。1944年初中毕业后，他和图画老师的儿子张运乾同去北京考学。为了解决吃住问题，他们报考了供给食宿和校服的北京市立师范学校。
博采众长
在北京市立师范学校，一些爱好绘画的同学自发组织成立了“冬青书画研究会”，国画家吴镜汀是研究会的课外老师。比靳之林低一届的张安邦是吴镜汀的私塾学生，有一次，张安邦带靳之林去吴家看画，靳之林从此开始临摹王石谷，由吴镜汀指定临摹哪幅作品。2年多的时间里，靳之林在吴镜汀的指导下临摹了数百张作品，自此打下了坚实的中国画功底。
靳之林喜爱国画，但是国画没有色彩，而他是一个酷爱色彩的画家，与生俱来迷恋神秘的色彩变化。1947年夏天，靳之林在一个展览上看到徐悲鸿的油画作品《箫声》，立即被迷住了。他这才意识到，油画更可以满足他对色彩微妙效果的追求。
徐悲鸿 《箫声》 布面油画 1926年
这一年，靳之林已经高中毕业了，他毅然放弃了已经考上的医学院，转而报考了徐悲鸿任校长的国立北平艺术专科学校。但国立北平艺术专科学校只收初中毕业生，因此，靳之林便以初中毕业生的身份参加了入学考试。
徐悲鸿发现了靳之林在色彩方面的才能，入学考试的时候就说他的色彩“响当当”，而有些同学的色彩则是“灰扑扑”的。入学以后，徐悲鸿进靳之林的班级时，常常先看靳之林的画。
靳之林在国立北平艺术专科学校学习时的照片
色彩在不同教师眼中的作用是不同的。在学习过程中，靳之林有深刻的体会。有一次，徐悲鸿走进教室，看到同学们的调色板，说道：“怎么没有橘黄？这是救命的颜色。”于是，同学们都赶紧挤上橘黄。第二天，吴作人来了，看到同学们的调色板，说道：“怎么能有橘黄！这是要命的颜色。”同学们又赶紧把橘黄刮掉。
为什么会有这种现象呢？原来徐悲鸿是以安格尔与德拉克洛瓦为师，并吸收印象派的色彩；绘画时，为了用画笔塑造出不同的造型面，各种颜色都上到画布上。吴作人属于北欧学派，崇尚尼德兰画派的风格；绘画时，只用六七种颜色。
此外，董希文要求画中“见笔”，要“笔笔传神”；滑田友教雕塑，提倡360°的线造型；王临乙也教雕塑，则注重面造型；彦涵教年画，告诉学生年画是从生活中来的；邵宇教学生宣传画，上课时常常讲新四军时期的美术……
靳之林 《母校的留念》 布面油画 1997年
1950年4月，国立北平艺术专科学校正式更名为中央美术学院，原艺专的音乐系迁往天津成立了天津音乐学院。1951年，美术科改为绘画系，绘画系又先后成立了油画系、彩墨系和版画系。靳之林是留校的青年教员，以秘书的身份参与了彩墨系、油画系和版画系的创建。
除了画画，靳之林还特别喜欢美术史。从上国立北平艺术专科学校一年级开始，他就自编西方美术史。靳之林留校以后，李桦先生曾教过西洋美术史，用的教材就是靳之林自编的西方美术史教材。
圣地延安
靳之林曾说：“没有哪一位画家的作品能像古元的木刻那样，决定了我一生的艺术道路。”
在国立北平艺术专科学校学习期间，靳之林从一本木刻书里看到了古元在延安时期的木刻代表作之一——《菜圃》。他的心狂热地扑向了神圣的延安。他终于找到了艺术上的方向，在艺术风格上开始追求古元的那种质朴精神。
古元 《菜圃》 套色版画 1943年
1959年到1961年间，为创作革命历史画《毛主席在大生产运动中》和《南泥湾》，靳之林两次来到心仪已久的延安，盼了10多年的愿望终于实现了。
靳之林 《圣地延安》 布面油画 1975年
从二十里堡到南泥湾，靳之林在这片黄土地上流连忘返，在老乡中间，在窑洞里，他无时无刻不在感受着一种真挚质朴、憨厚纯净的品质之美。这里没有都市的喧嚣，没有豪华生活的浮躁；这里没有俄罗斯西伯利亚大森林的情调，也找不到19世纪法国印象派绘画的色彩。一切都是中国的，蕴含在黄土地、黄皮肤、黄河水之中的质朴纯净之美。
靳之林 《毛主席在大生产运动中》 布面油画 1959年
靳之林 《南泥湾》 布面油画 1961年
这种强烈的生活感受、艺术激情、创作冲动转移到笔下、画面，成就了朴实无华的油画《毛主席在大生产运动中》，成就了鲜活质朴的《陕北老农》，更成就了弥漫着乡土气息时代氛围的杰作《南泥湾》。长久的依恋，3年的艺术实践，靳之林的身心已经和陕北这块黄土地难解难分了。他暗自下定决心，为了真正深入生活，一定要到延安去安家落户，在这条人生道路、现实主义艺术的路上开拓前行。
靳之林 《陕北老农》 纸板油画 1959年
在这里，靳之林还画了《延安土窑》《揽羊后生》《黄土高原》《黄土坡上第一道犁》等第一批陕北写生。
靳之林20世纪五六十年代的油画，明显受到徐悲鸿、董希文、王式廓等传统学院大师的影响。此时，他的艺术不但具备了欧洲传统写实油画的基本素质，具备了质朴浑厚优秀的传统，而且也开始表现出相当明显的对中国艺术写意的追求，表现出相当突出的个人风格。
吉林往事
1961年，靳之林从中央美术学院调到吉林省艺术专科学校任教。其间，他曾深入吉林漫江抗联活动中心体验生活。冬季的吉林寒冷彻骨，但长白林海的浩然触发了他表现壮美山川的创作激情——他准备画一幅长白山的全景写生。
长白山气势雄伟，林海茫茫，密林深处，是抗日联军活动的地方。每天，靳之林到林海中心的一个小山头上画画。这个小山头也是当年抗日联军战士瞭望放哨的地方，在这个小山上可以欣赏到长白林海的整体形象，感受到壮阔的气势。
1961年12月—1962年2月，靳之林在零下40摄氏度的长白林海——抗日联军生活和战斗过的地方写生作画
在长白林海中，靳之林借住在吉林漫江林场的一位护林老工人的帐篷里。长白林海经常有野兽出没，护林老人告诉靳之林，他曾经碰到过大狗熊领着小狗熊在独木桥附近喝水。为了安全，靳之林和老人约定，每天到了下山时间，老人就敲铜盆。铜盆一响，靳之林就开始在山头一边收拾油画箱的画具，一边把三角凳叠起来，然后敲箱子。上下对敲等于警告大狗熊，有人来了。画画时，靳之林还要随时提防狗熊从后边扒肩膀。
这2个月时间，靳之林是在天寒地冻、提心吊胆，但又激情满怀的境遇中度过的。最终，他花费半个月时间完成了长白林海全景写生作品。
1963年9—10月，靳之林带领吉林艺术专科学校美术系毕业班同学到辽源煤矿富国矿深入矿工生活，完成煤矿阶级教育
1971年，靳之林带着仅剩下的一条缀着补丁的破棉被来到吉林青沟五七干校，和同伴“头顶蓝天，脚踏荒原，白手起家建干校”，种大田、赶大车、种人参、养鹿、上山伐木、扎营、盖房……他们一边紧张地劳动，一边进行改造学习。
1971年，青沟五七干校的五七战士在劳动
1971年4月—1973年11月，靳之林在青沟五七干校学习与劳动
青沟干校做校史展的那段时间，靳之林正好调到校部政工组画《五七战报》，搞宣传活动，编美术通讯，因此有机会利用假日和劳动间隙记录五七干校的生活片段，画了很多画。
靳之林在青沟五七干校时期的速写
靳之林 《新抗大》 纸本水粉 1972年
这些画作除了大部分送给了五七战友以外，还留下了一些。而“文革”以前的作品，经过十年浩劫，大部分被抄家焚毁或失散了，包括他此前花费半个月时间完成的长白林海全景写生作品。
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