容我漫索
曾宓先生是当代中国画坛一位风格标举、独树一帜的艺术家，是浙江省美术界的杰出代表，更是中国美术学院的卓越校友。在此，我代表中国美院全体师生和校友对曾宓先生的辞世表示沉痛哀悼。
对于他的离世，我们感到万分悲痛，看到今天这么多的艺术同道共同追思他的生平事迹，真诚地探讨他的艺术成就，我们又由衷地感到一种欣慰。艺术家最大的幸福和幸运，就是能够在身后留下许多的作品、无尽的话题，成为后人途中的风景、前行的砥砺。我看过曾宓先生学生时代的一件作品，是他早年追摩黄宾虹先生的山水仿作。三十年后他自己又补了一段题跋，大致意思是“理法不失，笔力未逮”。我感兴趣的是他所谓的“理法”是什么？这一理法在其后来作品中又有怎样的体现和发展？曾宓先生是一位极具实验精神的大画家，他继承黄宾虹、林风眠这一辈先师所开辟的道路，那是一个渊深、丰厚而又开放的艺术体系。正是在这条道路上，他成就为一位与传统“不即不离”的“真画家”。他的画有一种大胆的构思，他的造型充满童真与天趣，他的笔墨功夫熟极而流、自由放逸，最关键的，他的生活充满情趣，并且有本事把生活的情趣转化为绘画的情致……，这一切使他的创作像年轻人一样鲜活生动，跟曾先生比起来，当今画界的许多年青一代反而显得老气横秋。曾先生对宾翁极为仰慕，但他有着与宾翁全然不同的性情。宾翁朴厚，曾老率真。正是秉着这份真性情，他才可以从容跳脱大师的影子。宾翁的绘画状态非常像塞尚，是去文学性的，常常表达山川造化的无人之境；对他而言，“画者，画也”，他以之为筏探索中华民族浑厚华滋之大道。而曾先生的画里却有一种幽谧隽永的文学性，他仿佛是一位意象主义的东方诗人，从生活的经验与诗情中，转化出表意造境的动人风致。他的画里是旧时月色、人间烟火，透着十足的人情味，正如许江老师刚才讲的——那是一个饱含人间温情的自然。《古道西风》《北国风情》《庭院深深》《童年》皆是如此。可贵的是，这种文学性并没有削弱其绘画性，反而与松、灵、透、活的笔墨相得益彰，形成一种充满诗性的情怀和意蕴，如深夜雨巷里浸着桂魄的一缕月光，令人心神摇曳。曾先生以其一生的创作证明了，在东西之间、在传统和现代之间，文人画在我们这个时代还有着宽广的道路。2020年，曾宓先生画了一幅《造化因缘图》，我认为其中蕴藏着他的艺术密码。时间有限我不能多谈，只是希望大家能够仔细揣摩一下他散淡拙朴的笔墨，粗服乱头却毫无草气，反而透着一份蕴籍、一份贵气、一种古味、一种浑茫。大家还可以品读一下画中的多处题跋，我们可以发现曾先生对石涛有着深度的共鸣。事实上，他晚年曾多次在题跋中引用石涛，比如“丘壑自然之理,笔墨遇景逢源。以意藏锋转折,收来解趣无边”；再比如“天地浑熔一气，再分风雨四时，明暗高低远近，不似之似似之”。无法之法，不似之似，这是曾先生的毕生追求，正所谓“法无定相，气概成章”。当然，这也是中国画的终极追求，对此，曾先生说——“容我漫索”。曾宓 造化因缘图 2020年
编 辑 ｜莫绮莹
责 编 ｜胡心云
审 核 ｜丁红旗
本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请
点击举报。
