孔洁:戏歌是通往戏曲的“过河石” | 中华戏歌创演计划·谈戏歌
北京电视台主持人孔洁曾主持多档戏曲综艺节目,向广大观众推广、普及戏曲知识。他认为,中国戏曲古老的音乐语汇与当代音乐语汇之间有一条很宽的河流,而戏歌是通往戏曲彼岸的“过河石”,听众可以通过戏歌增加对戏曲的了解和兴趣。在戏歌的社会推广事业中,作品是核心,应以“创作者 表演艺术家 传媒”的方式来组织项目推广。“中国戏曲需要表演和观看的人都懂规则,才会有台上台下的默契,才能有效果。如果你对中国戏曲一点都不了解,对戏曲表演的规则、程式完全不懂,那你去看戏肯定一点都看不懂。”孔洁说,上世纪80年代初有一段时间中国传统戏节目很火爆,因为那时老观众还在,他们很懂戏。随着时间的流逝、老观众离去,90年代以后,戏曲的传承逐渐中断。为什么中国戏曲那么好看,收视率却那么低?不是戏曲本身的问题——现在流传下来两三百年的剧目都是经过时间考验不断打磨的经典。主要原因在于,中年的、年轻的观众大多缺乏相关的知识储备,对传统戏曲不了解。于是,过去十几年里,孔洁通过北京电视台综艺戏曲栏目《戏天戏地》,向观众普及中国戏曲的知识,一点点告诉观众,戏曲到底好在哪里。孔洁还主持过两季《校园国粹先锋》电视节目,传播的对象是年轻人,包括大中小学生。节目中,他告诉年轻人“唱念做打”有什么规矩,戏曲的程式化是怎样的,在台上可以做什么不可以做什么,为中国戏曲培养观众群体。他说,戏歌与戏曲的普及异曲同工,好比一条河的两岸,这边是年轻观众,河对岸是传统戏曲。河比较宽——这个宽度是指戏曲古老的语言、音乐语汇与当代语言和音乐语汇之间的距离比较远。年轻观众一步跨不到河对岸,河中间需要搭石,而这个过河石就是戏歌。他认为,戏曲的普及不应停留在讲解的层面,而是让观众了解戏曲美学的道路、审美的规则,然后去听完整的戏曲,深入了解才能传承。像《梨花颂》这样优秀的戏歌,旋律性比较强,朗朗上口,听众很容易喜欢上。听众先听戏歌,对戏曲产生了兴趣,然后就会去细致地了解中国戏曲。“我认为,好的戏歌有相当高的含金量,它来自于戏曲音乐和唱腔的根基。戏歌在创作中借鉴了这些戏曲音乐与唱腔,然后用当代人熟悉的音乐语言将其歌曲化、旋律化,天衣无缝地衔接在一起。”孔洁举例,《梨花颂》原本是《大唐贵妃》里的一个唱段,作曲家杨乃林为了创作这个唱段,深入研究了“梅派”的很多唱腔,每一个唱腔都是有出处的,不是拍着脑门想起来什么就写什么。好的戏歌通俗易懂,有很强的引导性,让懂戏的人有熟悉和亲切的感觉,它的生命力就来自于那些优美的传统唱腔。戏歌作品应具有完整的唱腔,其核心就是唱腔。孔洁表示,戏曲也有快板、急板等不同的速度、不同的情绪和情感表达,戏歌的作曲者要懂这些,有很好的戏曲功底,再运用现代作曲技法。但这样的作曲家不多,有些歌曲只是运用了一点戏曲元素,没有完整的唱腔,并非真正的戏歌。今年,孔洁参与了京剧交响套曲《京城大运河》项目。他发现,这部作品词曲创作用了一年多时间,尤其是作曲难度极大,作曲家要了解各个行当的唱腔及音乐特点,再用西洋的作曲方式进行舞台呈现。深入到两种完全不同的艺术形式中,要比一般的交响乐创作花费更多的心血。而现在的中青年作曲家往往有很多委约创作,很难用那么多时间、精力去创作戏曲方面的作品。“创作是源头,目前最重要的问题在于好的戏歌作品比较少,只要有好作品,传播相对而言是比较容易的,优秀的歌唱者也有很多。”孔洁认为,戏歌创作需要政府重视,组织一批作曲家、演唱者通过系统的项目自上而下地推动。节目传播手段很多,融媒体、电子媒体等都可以用。孔洁表示,戏歌的创作是融合跨界,而这种跨界不应是皮毛的、表面化的。比如,近年来河南电视台推出了一些爆款节目,其看点就在于多媒体手段背后深厚的中国文化底蕴,当代观众很喜欢。北京故宫里收藏了很多戏画,也可以通过项目组织音乐、美术等不同领域的艺术家合作,将宫廷戏画中的人物复活,把戏画中的人物化装、配饰都展示出来,以音乐加多媒体舞台的立体方式呈现。这样的项目如果做得好,如同戏歌一样,将在增强文化自信方面承担引领作用。
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