国美人 | 原来《深海》大饭店出自中国美院老师之手

《深海》票房近7亿超《大鱼海棠》，创国产原创动画电影票房新纪录。电影天马行空的想象、丰富有趣的情节、奇幻绚丽的视觉效果深深打动了无数观众。

彻底告别神话改编思路的原创动画，开始寻找更贴近当下的表达，中国原创动画艺术探索迈上了新的台阶。《深海》顶级制作的背后是众多动画人矢志不懈的努力。

相信看过电影的人，都对“深海号”新奇的设定充满好奇，对深海大饭店的原创奇观叹为观止，这些奇景背后离不开扎实的美术概念设计支撑。这些一泻千里的色彩流动，绚烂无比的艺术设定都诞生于中国美院动画与游戏学院互动媒体与游戏系教师蔡智超老师的笔下。

自由的美术创作

提到与《深海》结缘，蔡智超回忆，早在2016年夏，通过业内友人和学院同事的引荐，导演组就联系上他，相约于北京深入交流了《深海》动画电影项目。

彼时《深海》只有一张视觉海报和一个大致成型的剧本框架。与田晓鹏导演沟通后，新颖的故事题材、独特的概念构思，以及自由的美术创作空间，激发了他的兴趣，自此开始了《深海》的创作旅程。

漫长的创作周期中间，蔡智超还担任过《大鱼海棠二》《哪吒二》等电影的艺术顾问、概念设计师，他说：“《深海》在立项之初，就是一部带有作者色彩、实验性强烈的影片。不依附于任何典故与IP，作为原创故事的《深海》，在剧本与美术上都面对着不少挑战，漫长的前期创作也伴随着大量的不确定性。作为较早介入项目的参与者，我能够比较深度参与整体制作，也得以持续进行视觉表现和内容设计的探索。”

蔡智超主要以个人艺术家的身份与北京导演组进行线上沟通交流。一直到2019年底，他参与了项目前期与中期的美术内容制作，负责场景原画和镜头视觉概念等设计，绘制了1000多幅稿件，最终得以在大银幕上呈现精彩设计内容。

《深海》项目早期是以美术概念先行、剧本同步推进的状态。谈到在项目前期的美术创作愿景，蔡智超是希望构造出有别于常规观影体验、能够带入沉浸感的视觉空间。而较大的创作自由度，让他得以尝试各种各样的手法和风格。当然《深海》成片的最终视觉效果，是在漫长的前期、中期、后期探索中逐渐成型的。

在被问及这些场景设计的核心概念时，他提到更多的是想要“烟火气”与“真实感”。游轮、深海大饭店、火山岛的诸多场景细节与质感，都来自他所熟知的小镇生活日常。镜头视觉的设计，则是根据分镜节奏需要，强调极繁与留白的空间冲撞，冷与暖、疏与密、明与暗、动与静的交替表达，进一步营造视觉上的“奇观感”。

“深海号”设计大揭秘

“我常常先通过纸本线稿绘制结构、再借助数字手段上色；而在制作视觉概念时，我尝试糅杂格式各样的画派风格，运用工具模拟各种绘画效果。探索深海世界绚烂的空间，于我而言也像是在探索数字绘画表达的边界。”他是这样来描绘自己的创作递进式创新与变化的。

“深海号”潜艇是整个项目中耗时最长的制作内容，为期一年有余。由于潜艇的设计先行于剧本，蔡智超对创作呈现出一种坦然的乐观，“对我而言，设计变得纯粹，更像是一次工程绘图的过程，需要把潜艇从外到里、事无巨细地描述清楚。从不合理到合理的演绎，是“深海号”整体概念设计的目标。”

为了让数百米长的“深海号”潜艇变得更加真实可信，他在潜艇外轮廓上运用了大量的生物构造，并对潜艇的内外结构和材质都做整体规划，对内部空间根据功能性做了细分设计。

潜艇大堂是“深海号”的重点场景之一。通过一个多月的稿件迭代，最终他在非洲期间完成了大堂第一张长卷视觉的设计。

在设计稿全部完成后，导演组根据设计稿，请雕塑家作了一个1：100的“深海号”泥塑，并进一步在这个搭建完毕的舞台上构思叙事。

后期根据剧情需要，进一步对“深海号”进行了“爆破式”的设计。

立业之本与行业嗅觉

是什么契机让蔡智超走上了动漫美术的道路？这位学生口中的“大牛”是如何开启自己专业道路的？相信这些都是青年学子所好奇的。

“打小，动漫就是我心头所好，学画画就是为了做动漫。”聊到自己的学生生涯，他不曾提及自己获得的种种奖项，而是感恩于本科期间网游系诸位老师的教导与支持，得以有机会参与不同平台、不同类型的游戏研发。读研期间有幸师从戴铁郎、蔡志忠、吴小华老师，开始接触动画制作，也了解了动画成片的不易。如今在自己热爱的专业领域任教，参与各类游戏、动漫项目，让儿时的梦想成真。

他对色彩的初步理解是通过印象派绘画的学习逐渐形成的，因此在设计“深海之眼”概念图时，联想并致敬了梵高的《星空》。乔治·卢卡斯、黑泽明、宫崎骏、大友克洋等大师的作品也在他的童年留下深刻印象，因而他也在一些设计中尝试追索大师们的设计脉络。

作为中国美院动画与游戏学院的一名教师，在2019年暑期，蔡智超曾邀请来自两个学院四位不同年级、不同专业的同学共同参与到《深海》的设计实践中。在校授课期间，他也常接触到不同专业背景的同学，对ACG有着深厚的热爱。对于学生，他给出的真诚的建议是，“从兴趣到爱好，再到变成一种创作习惯、一项专业学识，是需要不间断的、兼具深度与广度的专业训练。”

他表示，作为创作的主体，创作者务须明确自己的立业之本。动画、游戏、电影，都是高度密集型创作，其中的每一项工作都需要有专业人才支持。分镜脚本、原画绘制、动作设计抑或是场景、人物设计，创作者需要明确自己的专精优势是在哪一项领域。立足于专精领域，放眼在项目全局，才是创作者该有的创作姿态；而万变不离其宗，良好的造型基底和积极的学习欲望，是一切专长的敲门砖。

另一方面，ACG作为新形态的媒介，往往伴随着快速的技术革新。创作者同样需要灵敏的行业嗅觉与宽广的专业视野，以便快速适应技术迭代带来的产业变革。了解行业的规范与诉求，也会有助于创作者更好地找到自己的定位。

国漫崛起 文化出海

《深海》将中国传统文化与核心技术结合，开创了独属中华的全新三维动画“粒子水墨”，再次把中华文化推向了全世界，蔡智超说，他是幸运的，与一千四百多位业内同仁共同见证一部如此独特动画电影的诞生。

“我愿相信她会作为漫漫星汉中璀璨的启明星，照耀国漫不断前行。”

国漫崛起是这个时代的必然。随着国力的提升，国产动漫游已然成为文化出海的一大助力。对于身在其中的我们，应当以更加多元而专业的姿态，拥抱更多艺术表达的可能性。在游戏、动画、漫画领域，正是年轻一代发散光芒的时刻，我们将会看到越来越多的中国创作者和中国作品，在全世界留下属于中国的浓墨重彩。

七年磨一剑，《深海》在技术和风格上的创新，拓展了国产动画电影的疆域。让世界看到中国动画，这本身就是一件有价值且意义非凡的事。如今，国潮国风已经形成一种热潮，推动中华文化的创造性转化和创新性发展不再是少数人的风雨兼程，而是更多人的砥砺前行，勇气与创造力之路上从来不缺同行人。

坚定文化自信、赋能文创产业、塑造国潮时尚，引领大众审美价值取向，中国美术学院国潮艺术研究院以课程教学的共创共研培养优质创新力量，致力于激发中华传统文化在当代发展的生命力，推动中华优秀传统文化的创新尝试，也是塑造具有中华文化根源性的青年文化的破题之举。

Artist

艺术家介绍

蔡智超

概念插画家、动画导演，中国美术学院国潮艺术研究院艺术总监、动画与游戏学院互动媒体与游戏系教师。他担任《深海》《大鱼海棠二》《哪吒二》等电影的艺术顾问、概念设计师，《九州志》插画家，《出云志》作者，戏曲动画《满江红》导演，跪拜猫（天猫形象原型）设计者。

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 来 源 ｜国美学术通讯

 编 辑 ｜贾毓秀   沈佳琪   冯卓玉

 责 编 ｜方   舟

 审 核 ｜徐   元

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