庄永平
【按：1945年生于上海，上海民族乐团学馆学生，师从马圣龙专攻琵琶。1963年起先后任职于上海民族乐团、上海京剧院。后调任于上海艺术研究所。出版有《京胡演奏法》、《琵琶弹奏法》、《戏曲音乐史概述》、《京剧唱腔音乐研究》、《青少年学琵琶》等著作，主编我国第一部《中国音乐主题辞典·器乐卷》，参加《中国音乐集成上海卷》、《上海京剧志》、《上海百年文化史册音乐的百年回响》、《上海艺术史·音乐史》的撰写。】
京剧的声和容
京剧是音乐、舞蹈、戏剧三者紧密结合的综合艺术。京剧的声是音乐(唱和奏)和音乐化了的声(念),它的容是舞蹈（舞和打）和舞蹈化了德容（做）。戏剧的情节内容依靠音乐和舞蹈的声容来表现，使之既有丰富的戏剧内容，又有动人的歌喉和绚丽的舞蹈，再加上舞台美术、服装布景等，给人以完美的艺术享受。由此台上一切的声音，包括唱奏，念，话白，甚至情绪感叹之声，无不具有音乐的节奏，歌唱的意味。台上一切的动作，包括舞蹈，开打，台步，甚至细小的表情动作，也无不具有音乐的节奏，舞蹈的意义。从这一点上讲，整个舞台的表演，真所谓有声皆歌、无动不舞。也正由于从这种艺术境界高度出发来处理京剧的音乐和舞蹈，至使歌舞的意义不仅局限于它们本身，而具有广泛得多的含义，从而取得了整个舞台各部分的协调，取得了综合艺术表现的成功。
近人对京剧的歌唱，分有四个层次，也就是说把京剧的声，分为四个阶梯：
其一种歌唱，就是指有场面音乐伴奏的唱腔。京剧唱腔最为丰富多采，从腔系上分类，有西皮、二黄、反西皮、反二黄、南梆子、四平调、高拨子等腔系，每一种腔调常有多种板式，如西皮腔系有守板、慢板、快三眼、原板、二六、流水、快板、散、摇板等，另外还兼用不少昆曲曲牌及一些民间小曲等。从声腔上分类，有生腔、小生腔，净腔、旦腔(青衣，花旦),老旦腔等等。其声腔俱全，腔调丰富，流派纷繁，精彩无比。唱腔组成京剧的声的主要部分，同时也是京剧综合艺术中最主要的表现手段之一。
第二种歌唱，即凡是念引子、念诗、念对联等均可归入这一级。京剧中的念和白是有所区别的，念是有节奏、有韵律的，虽没唱腔那样强的旋律性，但也有程度不同的音乐表现功能，有的吟诵腔调，还略 带旋律性，有的则半念半唱，这时，念的音乐性较强， 和唱的衔接十分自然妥贴，如下例“空城计”中诸葛 亮念引子：
一般所称音乐化了的声(念)，就是夸大字的四声调值，把它纳入一定的音高范围，或故意把音拖长，沿着字调趋势作较大幅度的声调高低变化，则类似音乐中无固定音高的大幅度上滑或下滑，如《杨门女将》中“宗保”两字的念法，当感情需要时常把上声字“保”字的调值夸大，甚至可用音符记其大概可以看出，声调起伏有改，已具有旋律意义。
李胜素演唱《杨门女将》选段
故有人把我国汉族语言称为旋律性的，就是因为汉语是单音节的，通常依靠字的四声不同来区别字义，而四声的夸张和延伸，常有旋律的意义，于是形成我国独特的音乐化了的声。
第三种歌唱，即一切话白均归入这一级。京剧语言分为两种：一种是韵白，它的音乐性和念接近，另一种京白，则和日常生活语言较接近。但不管是哪一种白，均应有不同程度的腔调韵味和节奏的快慢顿挫，尤其是节奏性则更为突出。例如“叫板”或“吃锣”等，在和打击乐的配合上都有严谨的节奏暗示，分寸要掌握得十分确切。舞台上常常发生那种因演员念白节奏暗示不清或有误，而使打鼓佬出错，如“叫板”时声音没扬起来或节奏含糊，而使打鼓佬很难下锣，或念白时声调突然提高或停顿，使本来这里没锣的却下了锣等。戏界有句老话“千斤话白四两唱”,就是从念白的角度来强调的。可见字字念得有感情，有腔调韵味，有节奏层次是很不容易的。
京剧《四进士》选段，袁世海饰顾读
张学津饰宋世杰，薛亚萍饰杨素珍
第四种歌唱，即凡是欢、笑、哀、哭、嗔、怒、悔、恨、愤，切以至咳嗽，打哈哈等所发之声均归入这一级。舞台上一切情绪的变化都应具有艺术性，不带艺术性的情绪则使人束然无味。故情绪的夸张或含蓄所发之声均需有歌的意味，这一点在京剧中确很讲究：哭有哭法，笑有笑法，有节奏有腔调，不同场合还各有变化。又如叱人的啐、呀呸、呀呀呸，叹气的哎呀，害怕的啊呀，咳嗽的嗯哼、啊哈，甚至无音之气声等等，这些虽极为简单，可也有许多分别，据说仅咳嗽一种，根据人物的身份性格以及具体运用的场合，就有百余种之多，真可谓有声皆歌。把这种情绪变化所发之声，纳入歌唱的范畴，不全是夸张之言。这种理解和处理方法，对表演和音乐的和谐与整个舞台节奏的协调是极有帮助的。
总之，由京白、韵白、念诗到唱腔，构成从日常生活语言向歌唱语言过渡的几个阶梯，组成有层次的声，从而使语言和唱腔的结合十分自然妥贴，不但取得音乐旋律和节奏上的层次与完整，而且也取得音乐和表演及其它艺术部门的贯通和协调。
京剧《未央宫》选段，赵麟童饰韩信
那么舞蹈化了的容我们也可把它分为四种：
第一种舞蹈，就是指有音乐伴奏或打击乐配合的舞蹈，通常具有较丰富的舞蹈语汇，较强的音乐节奏和效果。它可以是抒情优美的；也可以是典雅庄重或玲巧轻盈的；可以是独舞；也可以是群舞。内容丰富，形式多样，有一定舞蹈艺术深度，常能引人入胜。例如《霸王别姬》中虞姬的剑舞，用“夜深沉”曲牌伴奏，真是珠联璧合：只见剑光闪烁，舞姿婀娜，同时鼓声隆隆，琴曲悠扬，充分发挥了京剧声容的极大表现功能，对剧情和人物的烘托十分强烈。
第二种舞蹈，即指“武打”。无论跌、扑、摔、打、翻、踢、滚、跃，均有音乐或打击乐相配，所以看来动作灵活，翻滚自如，但均遵循严谨的音乐舞蹈节奏。京剧武打形式最为多样，刀、枪、棍、矛、斧、锤、鞭、戟，十八般武艺各显神通，其打法繁多，变化无穷，而跟斗千秋更使人眼花缭乱。把“打”作为戏剧的重要部分，确是我国民族戏剧最富于艺术性的特征之一。武打最讲究打法的组合和变化，以及绝招的运用，这样既有重点，又有层次变化而扣人心弦，尤其是“打”中插舞，刚柔相济，不但更具舞蹈的意义，而且大大充实了舞蹈的内容。
第三种舞蹈，即是“做”。凡身段、台步、甩袖、抛发之类，均可归入这一级，例如“起霸”、“走边”、“趟马”等，都带有较强的舞蹈性，节奏的严谨甚至超过“武打”。京剧中对“做”要求甚严，其严就严在“做”必须带有舞蹈的意义。由此产生专行做功的演员，如做功老生、架子花脸、武生等。“做”尤其讲究“精、气、神”,讲究身上的干净利落与漂亮，因此也最能光彩夺人。可以说一个亮相的魅力，不亚于一段精彩的唱腔。
第四种舞蹈和四级歌唱相似，凡表情动作均可归入这一级，如抬眼，转视，点头，努嘴，吹髯等，实际上是“做”中较为细小且重要的一部分。这些虽也较为简单，但千万不能小看，它最能体现无动不舞的精神。尤其是眼神最能表达人物的性格和内心情绪的变化，而在做功中占有非常重要的地位。眼神的练就并非一日之功。可见平常的表情动作，在舞台上是不能作平常处理的，而要作不平常的艺术性的处理。
总之，把舞、打、做贯串统一起来，组成有层次的容，从而取得表演动作和舞蹈动作结合上的协调和完整。
由此从京剧声容的层次结构，可知京剧艺术为何具有如此丰富的表现力，唱做念打又如何各具特色。实际上声容的层次和完整，是我国戏曲综合艺术的精华所在，在这一点上，京剧表现最为突出。于是联想到今天的创作，尤其是现代戏的创作，如何避免话剧加唱的现象产生不无启发。从声的方面来看，主要是如何借鉴二、三、四级层次结构和如何提炼生活语言的问题，这里所指的提炼不仅指文学上的提炼，更主要的是指从音乐旋律和节奏上的提炼。从容的方面看，同样是二、三、四级层次结构的提炼问题。总之，必须在音乐化和舞蹈化的“化”字上狠下功夫。只要我们在传统的基础上，认真总结经验，从实际，从内容出发，经过不会经过不断的实践，必然会别开生面（容）的另获新声，闯出一条
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