冯远征忆郑榕：他是有理论、有实践的学者型艺术家，身体力行地为我们树立了典范
郑榕老师是大家公认的艺术创作中最勤奋、最刻苦的演员，是有理论、有实践的学者型艺术家，是“北京人艺演剧学派”的代表人之一。他一生坚守艺术理想，追求德艺双馨，不懈追求攀登艺术高峰。郑榕（1924-2022）
郑榕老师在北京人艺总导演焦菊隐先生的影响下，把研究话剧民族化、探索北京人艺独特表演风格作为目标，几十年如一日地钻研戏剧理论，并且在舞台上进行实践。为了让话剧这种来自西方的艺术样式在中国的土地上扎根，让剧中的人物更加贴近人民，创作出更多中国老百姓喜闻乐见的话剧作品，郑榕老师和前辈们付出了艰苦卓绝的努力，终于在长期的舞台艺术实践中，塑造了一个又一个鲜活的人物形象，排演出一部又一部经典剧目，逐渐形成了北京人艺演剧学派。 1952年至1959年，是北京人艺演剧学派形成和发展的重要阶段， 8年中演出了70多部剧，郑榕老师在其中7部剧（《龙须沟》《雷雨》《虎符》《带枪的人》《茶馆》《智取威虎山》《蔡文姬》）中担任重要角色。《龙须沟》的排演为他打开了生活的大门，成为了他演剧道路的重要转折，泥瓦匠赵大爷的成功塑造，使他认识到“表演于角色”和“生活于角色”是两种概念。“生活是戏剧的源泉”，也扎根于心，外化于行。从1954年到1998年，郑榕老师饰演《雷雨》中的大家长周朴园整整45年，在这45年中的每一次演出，他都会对角色有新的认识和创造，都会有新的思考和尝试。他于1979年重排版《雷雨》中饰演的周朴园形象已经是其他演员很难超越的了，但是面对成功和赞誉，他敢于否定自己，还把自己认为的不足之处讲出来，这是多么的难能可贵。1997年，就在他73岁再演周朴园时，他还找出了各种版本的《雷雨》录像反复观看，不看周朴园，只盯着对手戏演员，从对方的言谈举止中寻找内心反应，以此来完成周朴园的一条完整的思想贯穿线，终于向曹禺先生交上了那份他认为未完成的答卷。郑榕在《雷雨》中饰演周朴园
郑榕老师把演艺当学问的态度贯穿了他的一生。饰演《茶馆》中的常四爷亦是如此，从1958年到1992年，郑榕老师在30多年中不停地钻研修正，从最初简单地把常四爷演成硬汉，到最后真正找到了人物的自我感觉，达到了老舍先生“你们要把《茶馆》的文化演出来”的要求，最终使常四爷也成为了郑榕老师艺术创造中的代表人物之一。郑榕老师就这样认认真真演戏、踏踏实实钻研，就像苏民老师所说，郑榕刻画人物能够刻画到心灵深处，他的艺术创造已经进入了化境。于是才有了《虎符》中的侯嬴、《带枪的人》中的西比尔采夫、《智取威虎山》中的座山雕、《蔡文姬》中的右贤王、《胆剑篇》中的伍子胥、《丹心谱》中的方凌轩、《屠夫》中的冯·拉姆以及《甲子园》中的老红军金震山等更多的性格迥异、形象多变的舞台形象，给观众留下了不可磨灭的印象，让他的艺术生命在舞台上永不消逝。郑榕在《虎符》中饰演侯嬴
“正派、正直、德艺双馨”是众人对郑榕老师的一致评价。他对待艺术严肃、认真、敢说真话，每一场艺术审查他都会认真准备，在现场拿着厚厚的文稿、认真记着笔记，从艺术水准出发直言不讳。生活中他为人谦逊，待人亲善，淡泊名利，生活朴素，做事低调，总担心麻烦别人。2009年，北京人艺戏剧博物馆、北京人艺演出中心举办《戏是演给观众看的》艺术讲座 郑榕老师把话剧看作是他生活的全部。他曾说，话剧使他这一辈子生活得非常充实，话剧这个事业已经与他的生命凝结在了一起，话剧是他赖以安身立命之所在。郑榕老师对艺术的执着、永不停歇的脚步和高贵的品格引领年轻一代人艺人继承和发扬。他身体力行地为我们树立了典范，让我们努力前行、不断进步、成就未来！
图片由北京人艺提供
编辑｜史雅萍
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