《贞观盛会》5.15x9.17m
《贞观盛会》马赛克镶嵌3.7x10m
2022年7月8日我第一次看到《贞观盛会》马赛克镶嵌壁画上墙后的壁画全貌。走在十米的画面前仿佛跟随导师孙景波先生绘制《贞观盛会》的场景就在昨天，镶嵌语言的《贞观盛会》中的仿朱砂红的颜色在百米画墙中格外醒目，犹如一串朱砂宝石镶嵌的璎珞。《贞观盛会》油画原作和马赛克转换语言的壁画相隔五年时间，但这些形象在我脑海中历历在目，在马赛克转换的过程是我对原画的再一次深度解读和学习。
回顾2016年底完成的《贞观盛会》，作为导师的助手，这次绘画经历使我真正了解到一张历史题材画从无到有，如何克服难以想象的困难并精益求精完成作品，如何用正确的态度和贴切的语言来绘制相对应的历史题材，七个月的经历使我终身难忘，最重要的是老师耳提面命，身教言传让我对大型壁画创作认识能力和动手能力有了一定的提高。
《贞观盛会》历经五年，由中央美术学院孙景波先生主笔，携弟子李丹、储芸声于2016年十月底绘制完成。画面高5.15米，宽9.17米，共绘制人物137位。
《贞观盛会》展现了贞观年间的元正日大朝会的盛况。是时，文武百官、地方朝集使、藩属国、外国使者在太极殿向皇帝朝贺、拜贺新岁，呈报政绩展示帝国功德，场面极为隆盛。体现出唐太宗李世民“自古皆贵中华，贱夷狄，朕独爱之如一，故其种落皆依朕如父母，四夷可使如一家。”的治国思想理念的影响。
画面依据唐太宗描绘大朝会的五言诗《元日》，“高轩暧春色，邃阁媚朝光。彤庭飞彩旆，翠幌曜明珰。恭己临四极，垂衣驭八荒。霜戟列丹陛，丝竹韵长廊” 的诗句找到了展现盛唐气象的历史情境，并在创作中加入了艺术想象的再现。唐王朝贞观年间国力强大，因对外开放的政策，大唐长安不仅是全国政治、经济和文化的中心，而且来自世界各国的使臣、商人等汇聚于此，成为名副其实的国际大都会。诗人王维“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”的诗句，描绘出万国来朝——各国使节云集京城拜谒唐朝皇帝的情景。诸如天竺（今伊朗巴基斯坦等国）、骠国（今缅甸）、真腊（今柬埔寨）、狮子国（今斯里兰卡）、林邑（今越南）、室利佛逝（今苏门答腊）、西域和中亚各国、西方的拜占庭（东罗马）、波斯（今伊朗）、大食哈里发（阿拉伯）、日本等国使者来到长安，参加大朝会活动。
孙景波先生为了《贞观盛会》用四年多的时间搜索了数以千计的图像人物资料，手绘七本速写并摘录了大量史料文字，画面中所有器物例如：黄龙伞、宝幢、乐器、以及服饰上的图案等都依据当时出土文物及传世绘画，建筑、器物等均有据可查的资料。作品在表现形式手法上，力求将中国传统壁画和文艺复兴早期的绘画语言中找到结合点，展现出一种有中国传统绘画特色又有光影和透视写实因素的视觉效果。力求有中国绘画的特色，以再现中华历史文明的辉煌气象。
七本手绘资料
笔记本中的手绘构图小稿
2016年3月作《贞观盛会》素描稿
2016年4月作《贞观盛会》色彩稿
孙景波先生和学生储芸声、岳阳、 董卓绷布制作画底
2016年5月2日 调制画面中最亮的栏杆部分的白色
2016年5月2日，孙先生调制画面中最亮的栏杆部分的白色，白色是一幅壁画中最高音，在画面色彩关系中白色可以分出很多层次但最亮的白色必须依据壁画色彩稿预先设好的明度进行调配，而且应该调配和预留出足够绘制和修改的颜料备用。
5月3日绘制第一遍色稿从唐太宗开始定画面主要色块
《贞观盛会》绘制现场
2016年9月靳尚谊先生到现场指导
10月13日铺至地面进行最后调整
两张《贞观盛会》的缘由
中华文明历史题材美术创作工程《贞观盛会》，被挂在中国国家博物馆中最高的大厅墙上永久陈列。这张作品高5.17米，长9.15米，我们去国博便能够欣赏到这张作品。《贞观盛会》这张历史题材绘画作品，孙景波先生先后画了两张，而这张尺寸较大较宽的是第2张。为什么会这么费心画两张呢？了解到事情的起因和来龙去脉便更能体会出孙景波先生作为壁画家，对待历史题材画的执着追求和面对历史题材主题性绘画虔诚的艺术态度。在现实和理想出现小的偏差时，尊重现实，不放弃理想。历史题材美术工程在最终的展览展出时主创画家们收获了掌声。但在历时5年的时间内，有太多的人为此付出努力。这里包含领导，组织者，史论学家，历史学家以及众多的技术人员和文案工作者。在组织中，最初对于《贞观盛会》定出的尺寸便是一稿中的4.8×7米。孙景波先生根据尺寸的比例经过再三的斟酌绘制出了构图稿，当然也绘制出了这个比例相对应的线稿以及色彩稿。但在资料的整理和梳理过程中，先生更加笃定的认为，对于《贞观盛会》而言，理想的构图应该是画面比例更加开阔。《贞观盛会》描绘的是“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”的场景，因为开阔的横构图更能够体现出该主题。但因为最初的墙面要求只能是4.8×7米，这个偏方一些的比例。孙景波先生也曾提出过更改的建议，但当时的组织者给出的说法是：“孙景波先生是壁画家，壁画尺寸比例对于孙先生而言应该是很容易克服的困难”。因此孙先生着手绘制了线稿、色稿，下定决心按照国博要求的尺寸绘制一张《贞观盛会》，但出于壁画人的专业认知，同时孙景波先生绘制一张他希望给国家博物馆所绘制尺寸的《贞观盛会》。因此在七个月的正稿绘制过程中，孙景波老师分别在画室的两面墙壁，同时亲自安装木龙骨，亲自绷了两张巨型画布，这两张的尺寸分别是：4.8×7米和5.17×9.15米 ，笃定的想法开始于购置整卷长近20米的油画布，画布一分为二，两张《贞观盛会》前后绘制完成。在这个绘制过程中孙先生的想法得到了国博各位领导和专家的认同。这为这幅5.17×9.15米宽构图《贞观盛会》的绘制助力打气。因此，第二张《贞观盛会》也就是孙景波先生为国家博物馆绘制的这幅5.17×9.15米的《贞观盛会》正进入国博永久陈列。但我知道，孙先生按照最初国博要求尺寸绘制的第一张《贞观盛会》从整体到细节的各个角度，同样精彩和完美。
《贞观盛会》 4.8x7m
孙景波 李丹 储芸声 油画 2016年
《贞观盛会》 5.17x9.15m
孙景波 李丹 储芸声 油画 2016年
马赛克语言转换
我监制的导师孙景波先生的作品《凝韵图》和《贞观盛会》两幅大型镶嵌壁画完成制作并已安装上墙，这两幅作品的制作完成后让我对马赛克材料特征有了更加深入的了解和认知。孙景波老师的这两幅作品共同特点：以人物为主，线描为造型手段，内隐光影明暗塑造形体关系，在人物塑造中运用中国传统壁画语言，体现出画面里中国古代人物特有的造型特点和整体神韵。在线的转换过程中用小颗粒料可以很好的做到由点成线，剪切的小颗粒在技工手中熟练的咬合关系也可以很好实现笔墨线条的特点。
马赛克语言转换的《贞观盛会》在原画5.17x9.15米的基础上改变尺寸为3.7x10米，画面原构图上删减了画面回廊的顶部，但简单的截图后发现将9.15米扩充到10米后画面顶部的士兵手中的长枪出现了不完整的情况，因此孙先生在原图基础上将画面左侧的人物回廊上下共增加十四人，使得马赛克版的《贞观盛会》在构图上更加饱满和平衡。孙景波老师手绘和电脑手绘一起结合完成了马赛克版《贞观盛会》的再构图。因此马赛克的人物由原来的137人增至151人。
构图对比图
色彩方面：因为材料的不同，马赛克材料基本选用工厂已有的材料进行色卡制作，进一步备料和进入制作流程。在《贞观盛会》的制作中其它颜色会出现相比对原稿质感光亮和明度略有提高的现象，大多数颜色基本吻合原作色彩，在这过程中出现了唐太宗和皇后衣服的中黄色和大面积地毯、红旗等的红色料有些偏差较大。解决的方法是黄色尽量找了中黄明度相近但纯度略有提高的黄色玻璃小块料，而大面积的红色，针对红色的重要性因未找到近朱砂红的小块料，因此厂家为此专门烧制了符合要求的呈现朱砂红的小块料。这为《贞观盛会》的整体色调的平衡起到了至关重要的作用。而贞观盛会的马赛克语言转换中，最大的难点是原作是线面结合的绘制方法。线作为造型手段，面中也隐含光影明暗。因此我们不仅要注意块面明暗的划分与转换，而且要将边界隐含的线条的轻重缓急用小块马赛克料表现出墨线的丰富变化。
唐太宗和皇后黄色对比图
背景和旗帜红色对比图
线条造型对比图
回鹘王对比图
《贞观盛会》马赛克镶嵌局部
《贞观盛会》马赛克镶嵌过程
《贞观盛会》马赛克镶嵌上墙
在对孙景波先生绘画作品《贞观盛会》的马赛克材料语言的转换中，我体会到作品的材料转换不能仅仅停留在复制与媒介材料的转换层面，不同的材料语言在表达同一画面时根据材料的特征不同艺术语言会进行相对应的取舍，在不断的材料开发和语言探索中将马赛克古老而又现代的艺术形式融入中国当代美术并成为不可或缺的板块，在创作中尊重材料的审美特征，强调个性和主观能动性，用材料去思考和创造，对材料进行深层的挖掘与拓展，让马赛克镶嵌艺术与时代同步，发挥其自身材料的优势为壁画助力。
《贞观盛会》大型镶嵌艺术壁画：
艺术监制 李丹
技术支持 贝尊艺术团队
具体参与制作人员如下：
组长：古雪、李柱贤、廖传勇
制作人员：李美静、李群英、黎桂珍、石美东、钟婉余、梁金花、洪侠、易红艳、张宝红、古桂平
图文/李丹
编审/王长兴 贺鹏琪
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