梨园守望者：BRTV《一师亦友》对话全国政协委员、中国戏曲学院院长尹晓东

世界三大古老戏剧艺术：

古希腊悲剧、印度梵剧、中国戏曲，

唯有中国戏曲还活着。

中华文明为什么没有断绝，

戏曲是最好的写照。

——尹晓东

3月4日，全国政协十四届一次会议在北京拉开帷幕。作为政协委员，早在今年1月举行的北京两会上，中国戏曲学院院长尹晓东就在提案中表示：要通过中轴线申遗，讲好中国人对民族优秀传统文化守正创新的文化追求，讲好对传统文化进行创造性转化、创新性发展的故事，传递好古今辉映、文明互鉴的声音。他认为，中轴线上孕育和发展了中国传统文化中最具代表性的昆曲、京剧等，却没有得到充分的挖掘和彰显。他呼吁突出昆曲和京剧两个非遗成果与中轴线之间的独特关系。值此全国两会召开之际，我们就中国传统戏曲的魅力、创新与传承的问题，与尹晓东做了深度交流。

尹晓东

1966年1月1日生于湖北，中国戏曲学院音乐系毕业，国家一级作曲。曾先后担任文化部戏剧曲艺处处长、国家京剧院副院长、中国儿童艺术剧院院长，现任中国戏曲学院党委副书记、院长。

提案：

用中国戏曲讲好中国故事

传播好中国声音

南起永定门，北至鼓楼、钟楼，纵贯北京老城，跨越了7个多世纪、全长7.8公里的中轴线，正申报世界文化遗产。近年来，为了助力中轴线申遗，有关部门在沿线文物建筑等物质文化遗产的腾退、保护、修缮、价值宣传上做了大量工作，但在戏曲戏剧领域深耕多年的尹晓东注意到，与中轴线密切关联的以昆曲、京剧为代表的非物质文化遗产，没有得到充分挖掘和彰显。

中轴线及其周边区域，有中国戏曲学院附中、北方昆曲剧院、北京京剧院、北京市河北梆子剧团，还有国家大剧院、中央芭蕾舞团、中国歌剧舞剧院等诸多院团。但尹晓东认为，我们对中轴线上文化景观阐发不够，对这些资源还缺乏有效整合，没有形成有世界影响力的艺术活动品牌。

他建议，在北京中轴线申遗过程中阐发更多的非物质文化遗产元素，讲述由线到面的建筑群、城市生活空间与文化传承发展的故事，讲述文化遗产与中国人精神文化生活之间的关系，讲述非物质文化对城市生活的滋养。

这次参加第十四届全国政协会议，尹晓东的提案，还是围绕着戏曲展开。

瑰宝：

世界三大戏剧

唯中国戏曲不衰

2017年国家做了一个剧种的普查，统计出现存中国戏曲有348种。尹晓东说，中国戏曲之所以能成为中国传统文化的代表，在于其中蕴含着中国人的哲学思想、道德情操、审美情趣。戏曲的综合性最强，其独有的艺术形式在世界上是独一无二的。世界三大古老戏剧艺术：古希腊悲剧、印度梵剧、中国戏曲，前两者早已消亡，只有中国戏曲至今仍然久演不衰。中国戏曲在世界剧坛上独树一帜，具有鲜明的民族特色和独特的美学特征。

“戏以曲兴、戏以曲传”，对于中国传统戏曲的魅力，尹晓东和主持人一菁交流道，除了舞台上的扮相，音乐在戏曲中也有独特的地位和价值，不同剧种的区别主要在于音乐。过去为什么管“看戏”也叫“听戏”，就是因为，音乐是戏曲的灵魂，是识别不同剧种的身份密码，是剧种之间个性特征的显著标志。戏曲音乐的发展史，某种意义上说就是剧种的发展史。

创新：

很多年轻人觉得没有看过昆曲

是没文化的表现

2001年，昆曲被联合国教科文组织列入“人类口述级非物质文化遗产名录”；2010年11月17日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。这是世界对中国传统文化的肯定，但尹晓东感到“喜忧参半”，他说，“非物质文化遗产”的称号不仅是一块文化招牌，更是戏曲从业者肩上一份沉甸甸的责任和压力。

要让传统戏曲在大众流行文化中脱颖而出，常看常新，尹晓东说，创新是永恒的命题，戏曲发展，既要有新题材，也要有艺术形式上的新拓展；传统的艺术形式要与当下的审美契合，与时俱进。在京剧《郑和下西洋》中，尹晓东既借鉴了西方歌剧咏叹调的写法，又采用了无京剧传统乐器而用管弦乐团伴奏的新形式，新编现代戏《秋瑾》中，更是加入了电子音乐的全新伴奏模式。

1991年，从中国戏曲学院音乐系毕业后，尹晓东30余年间辗转在文化部、国家京剧院、中国儿童艺术剧院之间，一直在戏剧戏曲的文化土壤深耕，致力于为戏曲创造更大的舞台。他说舞台在人，希望有一天，大家能把欣赏艺术作为生活之必要；舞台在世界，希望有一天，世界青年爱上中国戏曲。

在一个流行音乐大行其道的时代，咿咿呀呀的传统戏曲，仿佛是我们的老奶奶才爱听的东西。但传统戏曲的唱腔和旋律，当我们静下心来认真去听的时候，分明发现它们美不胜收。在以快速迭代为特征的数字时代，在摇滚、嘻哈等流行音乐屡屡引发关注、登上热搜榜的文化语境中，我们有理由期待，多元化的趣味正在形成，代表中国文化审美的、悠长蕴藉的传统戏曲，终会走入、回到更多人的内心。