夏淳（1918-1996）
【夏淳（1918-1996）原名查强麟。 中学期间即参加业余戏剧活动。1936年夏加入民族解放先锋队，1938年投身于由周恩来、郭沫若领导创建的抗敌演剧队，先后导演过夏衍的《一年间》、曹禺的《蜕变》、奥斯特洛夫斯基的《大雷雨》等，在北京人艺，他先后导演过《雷雨》（曹禺）、《名优之死》（田汉）、《悭吝人》（莫里哀）、《茶馆》（老舍）、《同志，你走错了路》（姚仲明、陈波儿）、《风雪夜归人》（吴祖光）等中外古今三十多部戏，其中不少都是剧院的优秀保留剧目；并曾在中央戏剧学院兼授表、导演课程，为他们导演了曹禺的《日出》和《北京人》。夏淳在艺术上坚持现实主义道路，致力于话剧艺术民族化的探索尝试。他和已故总导演焦菊隐合作导演的《茶馆》，1979年重新上演，获中央文化部举办的庆祝建国三十周年献礼演出的演出一等奖。1980年秋，他担任团长带领《茶馆》出国演出团赴西德、瑞士、法国访问演出，获巨大成功。他还于1956年夏参加中国戏剧家代表赴匈牙利访问。历任中央戏剧学院话剧团导演，北京人民艺术剧院导演、艺术委员会副主任、副院长。中国戏剧家协会常务理事、北京市文联常务理事、市剧协副主席。本文为纪念徽班进京200周年活动所作，刊载于《中国戏剧》1990年第12期，】
北京开明大戏院
京剧杂谈
京剧确实与我有着不解之缘。
幼年时期，自我祖母起，都是京剧迷。记得一次梅先生在开明演《天河配》，那天是瓢泼大雨，坐的马车轮子都没了一半，院里的水也没了两层台阶，老太太出进都得人背着，就那也得到珠市口开明大戏院看梅兰芳去。我是在这种环境、气氛中长大的，对京剧是早有很深的印象。 5岁的时候就能唱好几出戏，什么《斩黄袍》 《辕门斩子》 《南阳关》 《探母》 《武家坡》 《捉放曹》等，成了给家人及亲友娱乐、开心、解闷的节目了。上中学时就自己上园子看戏了，最醉心的是“富连成”、 “中华戏校”。1947年在北平焦菊隐先生导京剧《桃花扇》时，我协助焦先生工作并做了这个戏的“舞台监督”。于是又结识了王金璐、沈金波、高玉倩、储金鹏、傅德威等多位京剧界的朋友，以后与京剧界的朋友合作排演了几出京剧，如李少春、李慕良、张学津、李金鸿、陆松龄，还有已故的徐兰沅老先生。
京剧《膏药章》选段，朱世慧饰膏药章
为什么我要说这些事呢？我是想说我对京剧的兴衰、前途、命运是极为关心的。由于这几年来京剧渐渐地失去了观众，显得有些冷落，这种现象引起了京剧界有志之士的关注。他们用自己的实践来实现对京剧改革的愿望。湖北的余笑予自《徐九经升官记》到《膏药章》不断地进行了一些新的尝试，这些新的舞台实践，应该说还是颇为成功的。另外上海的马科同志导演的《曹操与杨修》，可以说是近3年来在京剧改革方面颇有建树的。我想他们二位之所以获得成功，首先一条他们是真正的内行。他们对京剧是有感情的，所以他们是从使京剧能更好的发展、能赢得更多的观众的这个主旨出发去改革京剧，这点很重要。所以在他们的改革尝试中把京剧的精华、可用的表现手段，付予新的内容、新的处理，同时在他们感 到现有的手段已不足时，他们也采用了其他方面的表现手段和表现形式，但是他们都融合得很好，他们用他们的实践有力地证明，京剧的改革是十分必要的，是大势所趋，同时也有力地说明，它是可行的。
京剧《曹操与杨修》部分选段
其实我们回顾一下京剧的历史，京剧的名家，几乎无一不是在不断改革中得到发展的，事物的规律都是一样的，不发展就不能生存。梅兰芳先生就因为他打破了旦角行当的局限，把青衣、花衫，甚至刀马融于一身，因此他既能唱《宇宙锋》，又能演穆桂英，《虹霓关》前演夫人，后演丫鬟。在头饰、服装上也有很大的改革，在这方面他既注意了有所考据，又很重视舞台上的美。他创造演出的《洛神》大量用了平台这在当时是很大胆、很有创造性的。裘盛戎之所以被人称赞，首先他也是把铜锤与架子花的界限打破了，而他的长处是善于深刻刻画人物，因此他的《姚期》 《坐寨 · 盗马》《铡美案》《李七长亭》皆成为他载誉舞台的杰作。正因为他们的独创性，他们的改革精神，使得京剧有了不断的发展，使得京剧的积累越来 越丰富，才能使之屹立于世界艺术之林。
梅兰芳《虹霓关》饰丫鬟演出剧照（二十世纪20年代）
目前京剧界的情况确实有令人为之担忧的地方。其一，是行当不全，或者是有行无戏。譬如，丑行、净行、小生行，都缺；丑行里武丑戏几乎绝迹，净行里架子花也少，于是《连环套》 (盗钩)这样的戏就演不了，《盗马》也没人演了，《取洛阳》《审李七》 等戏也没人演了。文丑也缺，要拿出一台《群英会》, 翎子生、文丑都很少有十分称职的。老生行人才不少，可武老生(靠把老生)就缺，如《定军山《阳平关》等也无人问津了(老一辈的如谭元寿还能演。)这样就使得舞台上的戏十分单调。再一个严重的问题，学流派也过于偏，儿乎形成无净不宗裘，无旦不学张，这当然会使得戏路窄，剧目少，表演上趋于僵化，这种局面实在不利于京剧的发展。还有就是演员努力的目标不是从艺术上探求精益求精，去体会、琢磨如何更好更鲜明地去刻画人物，而是只从技术上去找俏，学几个高、难动作，唱腔上以拔高(赛嗓子)为荣。
我以为以上这些问题都是根本性的问题，是京剧的建树问题，也是如何训练和培养演员的问题。我们要以 “弘扬民族优秀文化”的这个高度为目标，为振兴京剧作出更新、更大的贡献。
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