2022年，是五四运动103周年，也是中国共青团成立100周年。
“五四”是我国新民主主义革命的开端，也是我国新文化运动的开端。1959年5月，在五四运动40周年之际，美术家、教育家倪贻德先生曾发表《“五四”——新美术运动的开始》一文。
今日，旧文重读，能帮助我们回看历史，并从中找到当下时代美术事业前行的坐标与方向。
“五四”——新美术运动的开始
■ 倪贻德
“五四”是我国新民主主义革命的开端，也是我国新文化运动的开端。“五四”那年，正是我从中学出来，开始走向美术行列中的一年。
新美术运动是新文化运动中的一个组成部分，它也是由整个新文化运动带动起来的。它以师法自然、写生实物、反映客覌为其特点，这也就是接受了西洋绘画的一套科学方法。所谓“西法绘画”，虽在清末民初就已在市上出现，但仅是由少数爱好美术青年，从西洋传来的画报和图片的临摹中摸索探求，进而从事原始朴素的写生。
倪贻德 苏州河畔 布面油画 54×65cm 1934年
而真正以科学的方法在美术学校比较有体系的绘画教学，却正是在“五四”以后开始。最初是铅笔的静物写生的练习，这里首先就要学习怎样应用实测和比例来画准物体轮廓的方法，观察和比较物体明暗面的方法，以及各种物体和背景互相关系的道理。同时也学习水彩风景画。年轻的美术学生走到美丽的大自然中，心情为之激动，但大自然是那样的复杂多变，使人眼花缭乱，无从下笔，这里就要学习怎样从广阔的大自然中摄取最一角的构图的知识，如何在画面安排远近物体大小比例的透视知识，更感困难的是学习由光线空气作用而呈现复杂变化的色彩的知识等等。
徐悲鸿 杨仲子全家福 布面油彩 59.5×79.5cm 1928年
正在这一时期，少数到西欧和日本留学美术的先辈也先后归国了，如吴法鼎、李毅士、李超士诸先生，稍后则有徐悲鸿先生等。他们带回来“素描”这个新鲜的名词。据说，素描是绘画的基础，只有把素描的基础打好了，画好油画或其他画种才有保证，而素描的最初阶段必须是石膏像的练习，这是因为石膏像是从著名的雕刻上翻制出来，形象具有典型性，而且石膏像是纯白色的，便于分辨明暗。但是石膏像的练习，不论是头像或全身，比较一般画写生物又要复杂得多，烦难得多，需要作更细致更全面的观察和描写，在练习过程中也需要分几个步骤；当然，在那时还没有像现在提得那么明确，只是应用了一些较简单方法摸索，逐渐体会到这种技法的练习是为了达到量感和质感表现的要求。
吴法鼎 旗装妇女像 布面油彩 94×63cm 1920年
人体实习的作业接着也提到学业课程表上来了。可以说，我国美术上的采用人体模特儿，正是在我学习时期首先尝试的。据说，在西洋的造型艺术中人体是主要的制作对象，理由是，人体是一切物象中最美的，也是最体现了生命力的。同时，人体的组织结构又是最复杂，高低起伏又是最为微妙；要描写多种人物，也必须先了解人体内部的结构和外部的特征，所以经过了这种繁杂艰难的人体描绘的练习，描写其它物象也就可迎刃而解了。
吴作人 男人体 布面油彩 150×80cm 1931年
但是，问题就来了，人体练习必须有人体模特儿，一个赤裸裸的模特儿摆在庄严的课堂中，让青年男女观察描写，在从来是礼教之邦的中国岂非破天荒之奇闻？于是卫道者起而申诉反抗，甚至加以压制；另一方面，一些浮薄青年则又乘机借此满足其好奇的欲望，甚至作为招揽生意的宣传广告。所以，对这一小小问题也须做两个方面的斗争。当然，问题不可能在短时期内就获得解决，它一向成为社会上众说纷纭的话题。但不管怎样，人体实习课终于开设出来了，美术青年从不习惯到习惯，对着人体作艰苦的钻研。与此相配合的是，外科医生被请进美术学校担任解剖学，讲解着各种骨头和肌肉的名称、形状、结构。
▌促进中国画研究发展
这样，对西洋画学习的方法，由于一些前辈的努力，大体上形成为完整的一套。教学体系的发展又促进了中国画研究的发展。中国画的研究从来是师徒传授，或个人自学。它的被设置为美术教学中的一门专业，是一种创造性的发展，而也得到更广泛的传播。保持了传统的学智方法，结合新美术教学的精神，制订出一套中国画教学的内容和程序，是经过了不断教学实践而摸索出来的。
继承了以临摹为主的学习方法，以白描为基本练习，进而选习工笔与写意、花鸟与山水的专门项目，更配合了与中国画密切有关的书法、金石、诗词题跋等课程；其间也插入了实物写生和到大自然中去搜寻草稿的新课程。这样，就对中国画的学习，开创了中国画研究新途径。在这方面，据我所知，前辈艺术教育家吕凤子先生是有其卓越贡献的。而正在这个时期，吴昌硕先生的作品已达到了晚年艺术的高峰，齐白石先生和黄宾虹先生等也发挥着光辉的才华，他们的杰出表现对学中国画的青年起了积极的鼓舞和促进作用。
吕凤子 四阿罗汉图 1942年
▌开创科学美术理论端绪
在新美术滋长生发中，当然也不可缺少美术理论的工作。提到当时的美术理论工作，使我不得不想起吕征先生，他后来虽然深入到佛教哲学的钻研而卓有成就，但在最初他对美术理论工作是作了一些贡献的。他编著了“西洋美术史”和“美学概论”等书（均商务印书馆版）。特别是“西洋美术史”那本著作，简练扼要地叙述西洋美术的发展概况，给当时的美术青年增长了新的知识。由他所主编的虽然只出了三期的“美术杂志”，主要是介绍了西洋美术的各种流派的学说、作家和作品。稍后则有丰子恺先生等作了很多美术各方面的常识的介绍，对美术界起了启蒙性的作用。少数受过新教育而又对传统艺术有丰富修养的国画家，如陈师曾、潘天寿先生等，对中国美术史和中国画论也作了一些整理和阐发的工作，使传统的美术理论开创了科学性研究的端绪。
吕征著 美学浅说 商务印书馆 1931年发行
▌未来之繁荣气象
以开展学校教育为基础的新美术运动，在“五四”的土壤上撒下了种子，虽然不能得到充足的阳光，而又经常受到狂风暴雨的摧打，还是顽强地滋长生发出来。美术队伍很快地扩大了，各种美术的门类也越来越多了。他们在学习了或多或少的基础技术之后，个人根据不同的才能和兴趣，分别从事于山水、花鸟、油画、水彩、雕塑、木刻、漫画、舞台美术、装饰美术、工艺美术等等的专业。各种的倾向和各种的风格也越来越明显了。
他们有的接受了新民主主义的革命思想，以画笔和刻刀作为武器，从事反帝反封建的斗争；有的专心于技术的研究探讨，以求达到更丰富充分的表现能力；有的受了西洋诸流派的影响，探求新风格、新形式的表现等等。但总的看来，就全国大部分的地区而言，由于帝国主义侵略和反动统治，在动荡不安的旧时代美术家虽然凭了个人的意愿和兴趣在作各自的努力，但没有正确的方向和目标，没有正确的理论指导，也缺乏良好的创作条件，是决不可能得到畅顺的发展和迅速提高的。
吴冠中 北京雪 布面油彩 100×90cm 1994年
值此五四青年节之际
展现一组青年美术家
入选第七届全国青年美术作品展的优秀作品
致敬青春力量！
沈晓明 七月骄阳 中国画 218×199cm
杨星空 丰收 中国画 200×200cm
周晓阳 忧郁天空 中国画 193×197cm
孟胡蝶 不息的循环 雕塑 165×195×150cm
申志聪 英雄屹立喀喇昆仑 雕塑 130×100×55cm
罗阳竹 再造景观·取形 水彩·粉画 180×130cm
佘晓娟 凯哥 水彩·粉画 130×140cm
杨国林 收获的季节 漆画 80×120cm
黄燕 深呼吸·2021 综合材料绘画 200×165cm
王子晋 定格的川流——美裳 综合材料绘画 212×200cm
徐海军 衍——蓝NO4 综合材料绘画 200×200cm
李依袆 陆上行舟 油画 180×180cm
邬大勇 图像志——我的大学 油画 200×180cm
杨世斌 高原沙棘组画·姐妹 油画 50×80cm×2
蔡承志 匠心筑梦 版画 180×120cm
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