2022年10月，暨南大学获得联合国教科文组织“世界传统手工艺：传承与创新”教席资质。作为全球目前唯一一个以研究世界传统手工艺的保护、传承与创新机制的教席，旨在为世界各国专家学者、手工艺大师搭建世界级水平的对话、分享和研讨平台，促进更为广泛的学术交流与合作，助力世界各国传统手工艺人尤其是妇女手工艺人和青年群体的良性发展，培养国际化高端人才，推动文化遗产交叉学科体系的形成。教席未来关注的五大方向：1、保护和传播文化遗产特别是传统手工艺技艺；2、促进跨部门对话和可持续发展；3、支持和促进文化表现形式的多样性，保护非物质文化遗产，促进创意产业的发展；4、将传统手工艺的继承和创新与现代设计和创意理念相结合；5、构建世界手工艺“传承与创新”的优质国际教育平台。
暨南大学-联合国教科文组织”世界传统手工艺：传承与创新“教席揭牌
2023年5月25日，在广州暨南大学石牌校区举行了教席揭牌仪式暨首届教席学术论坛。论坛以“传统手工艺传承与创新中的思考与探索”和“传统手工艺与当代设计的相互赋能与创新”为思考话题，通过“学者观点”与“大师对话”两个环节进行了探讨。文化遗产创意产业研究院《民艺传承》微信公众号将陆续刊登相关文章与对话实录，与读者共同分享。
向勇：新手工艺运动——中国性与现代性
向勇
北京大学艺术学院教授、博士生导师，北京大学文化产业研究院院长，国家社科基金重大项目首席专家，澳门城市大学兼职博士生导师，联合国教科文组织国际创意与可持续发展中心咨询委员，国家高层次人才特殊支持计划（“万人计划”）哲学社会科学领军人才。
我曾经跟随北京大学资深教授叶朗先生、华人作家白先勇先生，参与过昆曲艺术传承推广工作，后来推动艺术乡建工作，都亲身遇到手工艺和非物质文化遗产的传承与创新问题。如何把传统的非遗跟文化产业的发展结合在一起，更好地推动非遗活化与产业融合？这也是我一直思考和实践的方向。以手工艺为代表的非物质文化遗产的活化要与文化内涵、技艺标准、加工材料、创意设计和品牌营销等文化生产的不同环节相结合，实施“新手工艺运动”。在这里，新手工艺运动涉及两个非常核心的关键词：一是从文化角度的中国性，即中国立场的坚守；另一个从产业角度的现代性，即时代美感的创造。
首先，我们谈谈新手工艺运动的中国主体性问题。手工艺是一个具有很深厚的文化认同的传统观念。一个手工艺者，以自我为出发点，如涟漪般自然而然地连接起他所处的地域、民族、文化，以及整个大的国家认同。因此，在手工艺文化资源的挖掘环节，需要将自我认同扩展至民族认同、地方认同、文化认同和国家认同。在这一扩展过程中，我们要处理好手工艺价值认知的三重关系：在新旧之交审视传统和现代的关系、物质和精神的关系、手艺和技术的关系；在城乡之际关照城乡之间的联系、统筹和融合的发展模式；在家国之间平衡个体与集体、家庭与社会、自由与责任的关系。我们应当重视手工艺传承人所依托的组织形态，引导手工艺合作社、集体经济以及“公司 农户”的组织创新，鼓励手工艺者设立个人工作室，打造品牌机构。
当我们从世界传统手工艺语境下去看待非遗的传承与创新时，要特别注重人类文明的共享价值的显现。在人类历史的进程中，我们经历了国际主义、世界主义和全球主义文化的演进，正在进入人类主义文化的重建。国际文化、世界文化、全球文化和人类文化等概念具有不同的内涵。当我们谈论“国际文化”“世界文化”和“全球文化”的概念时，在这些宏大叙事背后隐藏着一种根深蒂固的价值对峙——西方与东方、自我与他者，甚至这些概念的提出就是一种以西方为中心的世界想象的投射，造成为一种不同于西方的他者形象的潜意识对峙。这种东方和西方、自我和他者的二元对立关系应该被代表人类文明新形态的新文化形态所取代。中国的主体性和现代性观念，在1840年鸦片战争之后经历了一百多年的国际主义、世界主义、全球主义的审视之后，促进一种新文化的创生。我们现在提出的“人类文明新形态”，是一种新人类主义视角下的文化样式，是一种超越了国际主义、世界主义和全球主义的新文化范式。因此，我们应该以手工艺为纽带，建立起中国主体性和人类共享性之间的价值连接。不管是作为工匠、艺匠还是哲匠，正如美国社会学家理查德·桑内特在《匠人》一书指出，其核心是人的德性与技艺的融合。人的背后是其德性，这种德性通过特殊的材质体现出来，展现出日本民艺学家柳宗悦所说的“工艺之道”。手工艺的文化现代性包括了机器生产和手工匠作的平衡、日常性和审美性的平衡、艺术性和实用性的平衡。他认为，手工艺创作是一种手作之美、实用之美、物道之美、劳动之美、社会之美、集体之美的创意劳动。这种东方主义的传统手工艺观，要与中国特色社会主义现代化国家建设的国家叙事相结合，于其中找到一个良性的、个人的、有温度的和情感的连接通道。手工艺是心与物的结合，是个体、集体和国家叙事进行认同转变的中间通道。那么，艺术创作对新手工艺运动来说意味着什么？艺术创作的本质是赋予对象以一种新的意义。艺术创作就是意义的生产，通过故事、情感、风格化等各种表现形式，展现对人生意义的追求。艺术创作也是为了人的终极幸福。如今，人们购买物品时，其功能价值已经成为人的最基本的需求被满足时，人们会更多地关注物品的情感价值、特别的回忆和精神象征。手工艺应该被视为技术主义下以精神能量赋予物品意义的一种方式，是彰显我们自我意识和个体意识的有效途径。手工艺是一种传统文化产业，是作为膜拜价值的表现形态而存在的。我们知道，一般而言，传统文化产品是具有膜拜价值的文化商品，有两种常规的交易方式：一是旅游景区型的门票经济，一是艺术品交易型的商品经济。这都是比较传统的膜拜价值的交易形式。事实上，手工艺应通过更多的数字技术、版权运营等形式，建构一个综合型、场景化的体验经济形态，把手工艺的感官价值、情感价值、精神价值等体验价值进行综合开发，最终实现手工艺价值的全产业链开发和可持续开发。因此，我们提到新手工艺运动的中国性，就是对中国优秀传统文化的基因赓续。张申府先生曾在《所思》中提到中国文化的一些根本性特征，到现在依然给我们以启示。他说，“仁”在中国文化中是最高的境界，要注重“易”的变化和“生”的观念，这是中国哲学中最要紧的特质。他认为，中国哲学注重人的主体性和实践性，具有辩证的思维。中国人具有的那些独特的审美价值，包括“美在意象”“意境深远”“气韵生动”等观念。我们可以通过艺术介入的方式进行手工艺的创意设计和审美转化，可以通过“中和为美”“心物一元”“天人合一”的审美赋能，强调手工艺运动中以人为主体的能动性，集中体现中华美学的艺术精神和生命精神。这些美学精神是我们安顿生命、安住生活的智慧和观念，能让我们在现代社会生活中平衡美学追求和市场需求。手工艺通过创意设计，可以融入理性约束和艺术标新，在追求新的形式基础上做到舒适性、艺术性和功能性的结合。此外，我们要特别注重手工艺文化挖掘的创意来源，包括悠久的文化累积、新颖的技术赋能、多彩的生活启发、富有想象力的艺术汲取和神奇的自然灵光。新手工艺运动的中国性是对中国优秀传统文化的基因赓续第二，我们谈谈手工艺运动的审美现代性问题。审美现代性是文化现代性的组成部分，与我们的现代生活方式分不开。手工艺的传承与创新也与我们的生活方式分不开。我们的生活方式在变化，审美观念也在发生变化，手工艺的形式和内容也要发生改变。新时代人民大众美好生活的追求与不充分不平衡的发展之间的矛盾，是我们经济社会发展的主要矛盾。在解决这个主要矛盾的过程中，我们既要追求物质的丰富度（即好的生活），还要追求文化的丰富度（即美的生活），这两种追求是文化力和经济力的有机结合。“美的生活创造”与“好的生活创造”需要我们具备两种创新能力的结合，即“硬创新”与“软创新”的融合。手工艺运动就是要在物质生产的基础之上、在解放和发展“物的生产力”的前提下，去解放和发展文化生产，把符号经济和场景经济作为经济社会发展的重点，开拓以“人的生命力”为目的新经济形态。因此，手工艺运动是“人 技术 德性”的多元创新结合，可以很好地实现文化力和经济力、生命力和生产力的有机结合。当前，手工艺运动是推动美好生活建设的一种方式。我国很多地方都在加速经济发展模式的转型。比如广东佛山的南海区，作为全国的家电制造业之乡，正在思考如何把制造业优势和文化资源优势结合起来，在批量化的商品生产的基础上进一步提升商品的艺术和审美价值，推动创意生活产业的发展，或六次产业的创新发展。创意生活产业就是新手工艺运动的结果，是物质生产与文化生产融合发展的结果。在这个结合过程中，手工艺的价值也得到极大的拓展。通过手工艺运动，我们可以把日用品变成流行品、奢侈品或艺藏品。手工艺可以为日用品进行创意赋能，实现流行品、奢侈品与艺藏品之间的价值转换。我们可以从内容、形式、材料、场景等四个层次，采取手工艺文化加值的不同形式，实现传统产品的附加价值的提升。沿着这些新手工艺运动的价值内涵和实施策略，我们可以从本能层次、行为层次和反思层次等层次推动建设一个地区的创意生活产业。创意生活产业是新手工艺运动的结果，是物质生产与文化生产融合发展的结果在技术主义、商业主义日益横行的今天，我们为什么还要重视手工艺？因为手工艺是一种最有温度的文化保护和传承的现代方式。手工艺与我们的乡土文化传统息息相关。手工艺记录了过去中国的模样，也将形塑着未来中国的形态。手工艺是“乡土与天下”的自然连接，中国传统社会的乡土文化具有天下情怀的文化底色，所谓“天下兴亡，匹夫有责”。手工艺现代化要超越“非遗问题”的固化叙事，从“乡土-天下”的时代视野和发展愿景出发，基于文化空间和人类文明形态的价值框架，将“手工艺运动”定位为立足中国实际、面向人类文明的创新探索，通过构建“以手工艺为方法”的知识结构和实践体系，充分展现手工艺现代化对于中国式现代化、人类文明新形态的未来意义。
暨南大学-联合国教科文组织”世界传统手工艺：传承与创新“教席论坛注：本文整理自向勇老师在2023年5月25日于暨南大学-联合国教科文组织“世界传统手工艺：传承与创新”论坛上的发言，有删节。本文获得向勇老师的审核认可。
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