薛亚萍
薛亚萍，著名京剧张派旦角表演艺术家，国家一级演员。1946年，薛亚萍生于北京一个梨园家庭，外祖父是京剧名净李春恒，母亲李婉云也是京剧名旦。她自幼随母学戏，1962年拜张君秋为师。她兼收并蓄、功底扎实、刻苦钻研、悉心领会，承袭了张派圆润的后膛音和轻柔的鼻音，以及似断非断、收放粘连的“点唱法”。她的表演惟妙惟肖、细微传神，在继承张派艺术的基础上发挥自身优势，成为具有自己艺术风格特色的张派优秀传人。其擅演剧目有《秦香莲》《玉堂春》《望江亭》《状元媒》《诗文会》《西厢记》《春秋配》《四郎探母》《赵氏孤儿》《龙凤呈祥》《大·探·二》《凤还巢》《沙家浜》《红灯记》及新编历史剧《祭酒掌兵》等。
我在张家、兵马司后街那里学徒四年，直到1966年。学徒期间，跟现在的学徒是不一样的，你只有会做人、会做事，你才能学会戏。那得会看眼神儿，看老师在那儿休息了，我就说：“师父我唱一段给您听听啊？”有时候这腔儿我已经学会了，但我故意唱错了，老师本来正迷糊着听我唱呢，突然说：“这句怎么唱的呀？怎么这样啊？这音不能这么发呀。”跟我急了，我就把老师逗起兴致来了，他也不困了。他这一说，我学到真东西了，这也是我小时候机灵的一面。但是我真刻苦啊，我真是几乎把老师所有的唱片都磨穿了，我家那时候还没有唱机，那时没有普及到家家都有密纹唱片和机器，只有老师的西厢房里有这么一台机器。他高兴的时候会说：“别、别、别干活了，上西屋去。”上西屋去，这就是最大的奖励，让我去听唱片去。过去老说铁杵磨成针，我真把密纹唱片磨穿了，就是那么个听法。
薛亚萍与恩师张君秋
我也总结了一个经验，现在告诉我的学生，你们老是听我的录音，听两遍你们就跟着唱，认为自己会了，实际掩盖了真实的东西，没有听得更细致。我是拿心听，拿耳朵做记录，在脑海里做印象，把它全复印了，一遍一遍地过，不跟着唱我才能听出来老师在哪儿喘的气。张派最重要的一个是擞音，擞音很难抖，擞音要用比普通的音节快一倍的速度把它抖出来，好多人的擞是唱出来的，这是错误的。擞音是抖出来的，擞音不是拿声带和口腔唱出来的，擞是拿喉部、气息，快速的气流抖动声带抖出来的。而张派另一大特点就是偷气，偷气也是张派最大的特点，你要不好好听你就不知道他在哪儿换的气。奇妙极了！这一个大腔儿里别人几乎憋得喘不过气来，要换一大口气，但是张先生在演唱里边就已经偷气了。比如说，一般都唱“咪嗦咪嗦咪嗦咪嗦拉”，这个咪嗦咪嗦就已经唱得很累了，实际你仔细去听，张老师是“咪嗦”“咪嗦”，他在这里边偷气了，既不累，补充了气息，腔体听起来又像蜻蜓点水一样的美妙，这是我慢慢悟出来的，所以这个“悟”字对我当年学戏是最大的、最重要的一个字。
另外还要靠“勤”，这个勤是去练，早上喊完嗓子赶快奔到老师家干活，张学沄那会儿才7岁，会唱《祭塔》，而且是《祭塔》中我不会唱的那段【导板】，他唱得特别好，我背着他，说：“唱一句给我听听。”他唱一遍，我就能够从这里又吸收一点东西。所以说我学徒的4年是最得益的4年，白天是我学徒的过程，晚上就到了神圣的艺术宝殿了，马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎每天都在工人俱乐部演出，侧幕条永远是我的位置，有时候给老师拿着小茶壶，不用我的时候我就跟裘福来一块儿蹲到侧幕条旁边看戏。那会儿我得了很严重的胃溃疡，因为我不记得吃饭，老师4点半吃饭，5点钟去剧场，我就跟着跑去了，就能做到一晚上不吃东西。我得益于在家勤奋学，到剧院盯住看，老师在家吊嗓儿是一个样，到舞台上今天的腔儿这么使，明天的腔儿那么使，今天嗓子好我唱一个高腔儿，明天嗓子不好的时候我唱一个低腔儿。所以我今天高的、低的腔都会，这一个腔儿它有四种唱法，我也都会。
《望江亭》中薛亚萍饰谭记儿
所有他创演的张派戏，每个戏都有它的一个主旋律的特点，这离不开何顺信和张似云两位老前辈。他们那会儿也给我吊嗓儿，对我提携也特别大，帮助特别大，会点醒我很多事情。我又亲眼看到张老师是怎么设计唱腔的，他不识谱、不写谱，他怎么会把一出戏，比如说《望江亭》，从“独守空帷”到最后一句完结，都能设计得符合这个人物每一场的心情，符合当时的心境，而且板式色彩斑斓。【四平调】【南梆子】【原板】【二六】，板式这么完整、这么流畅，腔体这么新颖、这么时尚。我看过他在家设计唱腔的过程，他在屋里来回走，来回走，他忽然想起一个什么唱腔，灵犀一来，他就按一下录音键，哼一段他自己听得懂的旋律，就录上了；一会儿他再过来哼哼一段，他就是这样一段一段地录下来的。等何顺信老师来了，把他这些东西一组合，再加上过门儿，那就是完美至极的佳作。所以这对我以后的创新路也是起了很大的引导作用。他用一支笔，我记得是铅笔，在一张纸上涂鸦，画一些我看着像天书一样的符号，但是他自己看得懂：他知道到这个地儿怎么处理，他会告诉张似云这个地儿是怎么唱的。所以说也是惊为天人啊，我的老师确实是“神仙”。
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