摄影的故事
「总第五期 」
《她们来了》
赫尔穆特·牛顿
拍摄人体我觉得有很多不同的方向，比如会有让你看了觉得唯美而没有其它想法，比如有的让你看得就是会有欲望，等等，没有谁对谁错。
模仿其实也是艺术创作重要的一个部分。模仿之后的升华，其实就是创作。
正好这都是今天我想说的一组照片。
《她们来了》（《Sie kommen》），我太爱这组照片了。
在这是一组两张照片，或者说两张你可以看成独立的照片，都是非常好的作品，又可以看成是关联的，因为实在太有联系了。
如果你只看到了一张照片，不用怀疑是不是你的网络信号有问题了。因为第二张如果我发出来的话，只要被举报，肯定会被删掉，搞不好还封号。如果发到微博上，也是无法显示的。
因为第二张照片就是这4个姑娘同样的站位，同样的姿态，但是，全裸。
这个灵感可以说是来源于《着衣的玛雅》和《裸体的玛雅》。这是西班牙画家戈雅在1798年创作的一组画。一张是穿着衣服的玛雅，另一张是同样姿势的全裸的玛雅。
聪明如你，我知道你已经不会等第二张画的照片出现了。大家可以自己去搜索一下。很容易。
摄影因为和绘画一样都是视觉产品，所以作为先产生的技术，绘画确实一直被摄影借鉴和模仿。比如我很喜欢的一个摄影师杰夫·沃尔成名作《遭洗劫的房间》便是模仿浪漫主义画派代表人物德拉克洛瓦的画作。而且提到摄影模仿绘画，总会让更多人想到杰夫·沃尔。
我们说回照片吧，先看第一层，画面中的4个女性给了我们一种很强势的感觉。画面相当有冲击力。4个女性穿着职业的套装。甚至有点与我们印象中的女性形象有些出入。她们来了，其实也是牛顿在宣告一种新的形势的到来。
这张照片发表在1981年《Vogue》杂志。我觉得这张照片给了我们女性高傲，张扬的一面。反传统的表达似乎更好地描绘了女性——是否我们之前的传统印象是错的？这样的表现力可以说更加吸引人。
我觉得这也是一种时尚界女权觉醒。如果说1960年代避孕药掀起了女权的高潮，在80年代，女性已经越来越频繁地出现在职场高层上。Versace服饰中偏中性的款式以及硬朗的线条显然很符合时代的胃口。
而两张照片的对比则直白表达了身体与服饰之间的关系。穿着衣服的，和全裸的四个女性给了你什么样的反差，我觉得大家应该自己解读，因为这么好的一个实验。每个人都会有自己的答案。
我觉得很有意思的一点就是尽管牛顿褪去了她们的衣服，不过依然给了一个比较硬的光影效果。姑娘们身上的线条依然明显显现出来。也有一种比较硬的感觉。同样给人一种很有冲击力甚至攻击性的感觉。我个人的理解就是时尚是符合性格的。
你觉得呢？去搜索吧……
赫尔穆特·牛顿是我很喜欢的一个国内的摄影师亚辰介绍的。当时看的是他的专栏。我很喜欢他的专栏，语言幽默，很有深度。他最佩服的摄影师我觉得就是赫尔穆特·牛顿了。
他的作品大多是黑白，即使是彩色的，一般也是大红的。因为他本人是个黄绿色盲。
不过他最让人佩服的就是，每次拍摄模特之前，要先和模特“搞搞震”~这样模特的状态就特别的……好……关键是据说他老婆对他还特别好……
当然模特姑娘们如果你们再听到这样的话，别相信，你遇到的摄影师不是牛顿。
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