夜谭十记之附体记（中）

闫巧作品  洪波监制

上文我们说到洪波去访问他的发小竹知风，正逢汪沟镇的庙会，镇子的各条大街熙熙攘攘，到处都是川流不息的人群。

洪波站在拥挤的人群中，望着来来往往的人群，人粥稠密，摩肩接踵，多年未回故乡的我，忽然想起了多年没有见过的故乡的渔鼓和说书艺人。以前在外地工作的时候，每次回故乡，路过小镇的时候，时常会想：逢集的时候，是否还有渔鼓说书艺人在集市里摆摊说唱？

可惜，每次，我都是行色匆匆，也不凑巧正好逢集，不得机会去探望。当然，遇到老家的同学朋友，我也会交谈之余，顺便探问说书艺人和渔鼓的信息。

但是，我的询问，每次得到的答案都是下面这样的模糊的回答：

“感觉逢集买东西的时候，确实好久没有看到有说书艺人赶集说书了。

但是，到底有没有，确实没注意过！

也许还有？

现在嘛，赶集也不是以前那样闲逛了。

所以，还真没注意过此事”。

朋友如此回答，我可以理解。

以前，又穷又闲，有的是时间和心情在集市上从头逛到尾。

现在，虽然还是穷，却并不闲，甚至可能忙的团团转。所以，没时间也没心情去探寻这事儿。

这确确实实是可以理解的。包括我，这么多年，不也是如此么？

每天早上六点钟起床，十分钟匆匆忙忙洗脸刷牙上厕所，再用十分钟打火烧饭，十分钟吃完早饭，然后背起包去赶车。晚上坐车返家基本上是晚上七点半以后。  

就这样，忙忙碌碌，日日如此，年复一年。

就算是七八岁的孩子，也不过比成年人晚起床半个小时而已。

所以，无论是穷还是富，有钱没钱，都没有时间，更没有闲心去听书呀！

现在，就连收音机里的刘兰芳或者单田芳，袁阔成等等评书大家，也再没有以前那样万人空巷听三国水浒杨家将的热闹事儿了。

就我的记忆，收音机里，已经很少听到曾经全国流行的评书了。也就是出租车里的短波频道，还时常有交通台时不时出现单田芳老先生的沙哑的嗓子说评书。

所以，虽然朋友的答复很含糊，我也能猜得出，故乡的渔鼓说书，作为一种地方曲艺形式，寂寞无人关心，少了观众，少了传承，没落是唯一的可能的结果。

但是，我还是有些侥幸，也许在故乡，还有渔鼓艺人在赶集赶会？

毕竟，故乡的渔鼓，是洪波的人生记忆里的一个难以磨灭的印迹。

它仿佛神秘的精灵，时不时的倏忽闯入我的脑海，刹那间鲜活的形象带给我惊喜，却又转瞬远去，追寻无迹。

现在的我，已经记不清楚具体的渔鼓唱词了，但是那时而悲怆苍凉、时而慷慨激昂的渔鼓曲调，始终挥之不去，回响在我的记忆里。

童年记忆里，每逢集日，下午放学后，班里第一个背起书包就跑的肯定是我。

不过我不是急着回家，而是向集市上跑。我总是一边跑一边竖起耳朵听远方集市上隐隐传来的渔鼓声，希望能够赶得及听渔鼓艺人临近散场时的最后一段说唱。

到了集市，不用特意寻找，只要朝着集市深处隐约传来的渔鼓声奔过去，就可以轻易地找到地方——那里早就被一大圈人围着了。

从渔鼓艺人的口中，我结识了很多很多的古代英雄豪杰，如揭竿而起、反抗暴政的瓦岗英雄；抵御外敌，保家卫国的岳飞；为民做主刚直不阿的包拯……这些被渔鼓艺人传唱的英雄人物性格鲜明，栩栩如生，是我少年时代最向往的偶像，也是我向同伴们炫耀知识的资本。

什么李元霸是大鹏金翅鸟下凡（也许是雷声普化天尊），一对擂鼓瓮金锤八百斤，秦琼秦叔宝是天蓬元帅猪八戒下凡（想不到猪哥哥下凡居然这么风光），

李白是太白金星下界，帮助下凡的白虎星郭子仪拯救大唐王朝……每次课余时间，我说的唾沫星子乱飞，同学们听的津津有味。围观者，也有我的发小，竹之风。

渔鼓艺人用的器具主要是两种，一个是简板，一个是渔鼓。

简板用檀木或红木制做，也可用竹篦替代。简板长45-65厘米，宽1.7-2厘米，一端轻微向外弯曲，两根为一副。

演出时一手击鼓，一手打简板，为演出唱伴奏，明代王圻《三才图绘》中记载：“渔鼓，长三四尺，以皮冒其首，用两指击之。又有简子，以竹为之，长二尺许，阔四五、厚半之，其末略俱外反。歌时用片两合击之以和也。”

渔鼓艺人说书时，多数时候是坐在可以折叠的凳子上，怀中抱着三尺长的渔鼓，左手夹击简板。

在说书时，一般不敲击，在唱书时才敲击。简板发出清脆的啪啪声，时快时慢，节奏恰好与艺人口中唱词的缓急相对应，而每到一句唱词临到结尾的时候，艺人的右手无名指和中指便敲击渔鼓的筒底，发出低沉的咚咚声，声音深沉悠远，可以传到一里以外。

他们在演出时，唱到精彩的地方，常常是闭着眼睛，摇头晃脑咿咿呀呀的唱，自己就先陶醉在他本人所营造的精神世界里了。

唱词类似曲艺里的贯口，听起来环环相扣，百听不厌。

就我而言，对渔鼓艺术可以说非常推崇。我觉得渔鼓这种说唱的道具虽然简单，却极具魅力，与渔鼓艺人的唱腔相得益彰，珠联璧合，一点也不亚于其他戏曲里伴奏的乐器。

艺人的说唱，嗓音一般略微有些沙哑，唱起来有一种苍凉的意境，就像极具艺术感染力。

明清大家黄宗羲有一篇短文《柳敬亭说书》有这样一段，我觉得也可以用在那些说唱渔鼓的艺人身上：

敬亭既在军中久,其豪猾大侠、杀 人亡命、流离遇合、破家失国之事,无不身亲见之,且五方土音,乡俗好尚,习见习闻。

每发一声,使人闻之,或如刀剑铁骑,飒然浮空,或如风号雨泣,鸟悲兽骇,亡国之恨顿生, 檀板之声无色,有非莫生之言可尽者矣。  

渔鼓艺人往往是四处漂泊多年，经历的事儿也多，岁月在他们的脸上刻上了印记，也给他们的说唱增添了很多沧桑的魅力。

在简板时缓时急的节拍伴奏下，其唱腔的音调千啭百回，如故乡沂蒙山崎岖不平的羊肠小路，盘旋交错，曲折蜿蜒，时而山重水复、晦涩凝滞；时而柳暗花明、欢快流畅，时而高低不平，悲喜交集。

而在那些剧情紧张的时候，也正是唱调转折的关口，配以渔鼓惊天动地的咚咚声，便更觉得惊心动魄，荡气回肠。

渔鼓老艺人在说唱的时候，围绕在四周的那些上了年纪的观众们，也都微合着眼睛，竖起耳朵听得如醉如痴。

此时， 集市上喧闹嘈杂的声音，就都变成了背景声音而显得遥远陌生。

置身于此，即使你不懂艺人的说唱方言，也会因为他吟唱语调的悲凉婉转，欣喜哀叹而倍受感染，沉浸在说书艺人所营造的悲欢起伏的精神世界里。

这简直和在巍峨庄严的音乐厅里聆听意大利歌剧里的咏叹调一样，单单是听声音之激昂跌宕，慷慨悲壮，不必懂歌词，也能心领神会，沉浸其中。

而在表现英雄豪杰比武的时候，这三尺长的渔鼓就不单单是乐器，还成了代表主人公兵器的道具，时而化身为狼牙棒，举火烧天；时而化身为点钢矛，拧身直刺；而渔鼓艺人也在不断地变换神色姿势，俨然成了英雄的化身，让观众眼花缭乱，心动神驰。

如今，在家乡已经很少能看到渔鼓艺人的身影了，但是渔鼓的声音，却始终回荡在我的心里，成为我关于故乡记忆不可分割的组成部分。

我曾经在互联网和图书馆查过渔鼓的资料，把我自己还吓了一跳，原来渔鼓的历史非常悠久，可以说源远流长。

“渔鼓”起源于唐代，南宋时开始用“渔鼓”和“简板”为伴奏乐器。“渔鼓”初时是用竹筒和鱼皮制做而成，用手击之发出“砰、砰、砰”的声响，因此而得名。

“渔鼓”渊源久远，关于它的来历还有一个美丽的传说，相传“八仙”过海归来时，忽见一条金色鳌鱼在海上兴风作浪，浪花溅湿了汉钟离的的衣服。汉钟离非常恼怒，于是拔剑斩了鳌鱼，并抽出鱼骨，蒙上鱼皮，制成了一种管状乐器，取名叫“渔鼓”。后来王母娘娘寿诞开蟠桃会，“八仙”共赴天庭为王母娘娘的祝寿。韩湘子吹玉萧，吕洞宾击云板（简板），汉钟离拍渔鼓而歌 。

美猴王孙悟空恼怒王母娘娘没有请他参加潘桃会，便一个筋头翻到寿堂之上，举金箍棒就打，正好打在了汉钟离的渔鼓上，渔鼓被打了个粉碎。渔鼓碎后，汉钟离寻来一根仙竹，请名匠鲁班依样重新制做，鲁班取仙竹中间三尺九寸重新制做了渔鼓。为了防止鼓身炸裂，王母娘娘将她的两个手镯箍在渔鼓两头，从此，竹质渔鼓便取代于骨质渔鼓。

“渔鼓”源于道教，是道人“唱道情”劝善的一种方式，后来便演变成了一种伴奏乐器和曲艺形式。“山东渔鼓”属全真教龙门派“柴门弟子”。

自祖师爷丘处机开山创派以来，全真龙门派下分“贞、柴、杨、张、赵”五门。五门 的教谱（辈份）是统一的，立有“道德通玄静，真常守太清，一阳来复本，何教永元明，志理宗成信，”等三十代（后五代散失难考）。

渔鼓的起源与当地道教的兴衰有着密切的联系。洪波在游历全国的时候，曾经到过平阴的云翠山云南天观。看到有一块石碑记载：

平阴南天观始建于南宋淳佑11年，蒙古帝国蒙哥时代（公元1251年），全真教第二代弟子牛志淳、郭志仙、周志方、赵志右四人“凿坚凿壁、身服劳苦，殆无虚日”。后有“乡之善士出资，成此伟观。

”元至大四年（1311年）建成此观后，又安宝像（丘真人像）其上。平阴南天观曾一度被誉为中国北方道教的四大观之一（北京白云观、济南长春观、邹县峄山长青观、平阴云翠山南天观）。

由此可以看出，14世纪初，随着道教的兴盛，渔鼓得以广泛流传，在其后的历史沿革中，渔鼓从道士的“唱道情”逐渐演变为民间曲艺说唱艺术形式，在黄河岸边山东大地扎根流传，历经十几代渔鼓艺人的辛勤努力，“渔鼓说书”日臻完善，并形成了自己的艺术风格。

到了民国初期，便出现了外号“独霸山东的小胡椒”李何君这样的箸名渔鼓艺人。

“渔鼓说书”属柴门“大官腔”寒韵调，唱腔有一种苍凉、艰涩之感。

擅长演唱悲剧故事，渔鼓表演一般前面都有四句“开场白”，说起来要合辙押韵，柳扬顿挫，调起观众的情绪，唱起来要充满激情，如行云流水，不但要唱出意境，还要唱出人物性格，使听众不但有身临其境之感，而且要闻其声如见其人。

“渔鼓”唱词一般为七字句式，唱词讲究合辙押韵唱 多为一韵到底。“渔鼓”的唱腔板式主要有《五鼓三板》、《凤凰三点头》、《跺板》。

“渔鼓说书”是由一人独立表演的曲艺说唱艺术形式。表演时演员左手持简板用左臂自然弯曲怀抱“渔鼓，鼓面向下，右手中指和无名拍击打鼓面。

“渔鼓书”中的说“白口”类似评书，说起来要声音宏亮，吐字清晰，语言形象逼真，富有感染力”。

“渔鼓书”中的“赞”（贯口）例如：《兵器赞》、《武功赞》、《人物赞》、《马赞》、《风雨雷电赞》、《辕门赞》、《笔赞》等，说起来要语言连贯，跌岩跳跃，犹如高山流水。

“渔鼓书”中的“歌”和“赋”例如 《过街段》、《堂台子》、《监狱瓤子》、《金殿赋》、《披挂赋》、《美人赋》等，都是艺人一代一代口传下来的，具有一定的程式化，演出时主要是靠艺人随机应变，临场发挥“现挂”把这些“歌”、“赋”融入“书”中演唱出来。

渔鼓艺人演出多在庙会和集市上撂地摊演出。在我老家竹园，农闲季节也串村演出，尤其是春节期间，经常有一个村几十户共同出资，邀请一个渔鼓艺人来村里住上三天五日，完整的唱一部大书《杨家将》或者《岳飞传》，我都是听的如醉如痴，流连忘返。

我还记得一段渔鼓说书的贯口，凭记忆默写如下：

关云长十三路春秋刀赞，

马前三路面对面，

抢手式，力劈华山，

回手式，举火烧天，

直刺一线，横扫一片，

反手出刀攻防两者兼。

马外三路右首边

远攻凤凰展翅，

近守二郎担山，

犀牛望月反背抹鞧斩。

马内三路左首边

护腿刀攥，护肋刀杆，

守中带攻，压拔刺点。

转马三路，马打盘旋，

三停并用，上中下盘。

中停拔挡护全身，

头攥并用斩连环。

马后一路倒拖刀，

且战且退偷眼瞧。

首尾相接起手落，

败中取胜是杀着。

枪赞更秒，通过一些使枪的名将描述，几句话穿越了上千年的历史：

直来直往枪里藏，

演义英雄美名长。

古来名将不堪数，

谁可称雄枪中王?

项羽悲歌可断肠，

赵云才艺也无双。

马超威名起西凉，

姜维称勇少年郎。

云召、罗成未胜负，

又来薛刚去反唐。

五代有个王彦章，

北宋更出高与杨。

禁军教头豹子头，

水泊山上名显亮。

岳飞壮志被覆雪，

黄龙未扫使人伤。

尘世后浪推前浪，

遇春英烈保明皇。

若使贤才聚一堂，

曼舞红缨斗银霜。

我看英雄皆有种，

情艺双绝才使枪！

但只见，这杆枪，真不短，

顸里下，赛茶碗。

前边有枪尖，后边有枪鑽，

素缨一摇光闪闪，谁要碰上命就完。

一点眉毛二点喉，三点前心无处走。

四点孤雁来出群，五点哪吒一抖手，

六点枪法往上攻，七点七星串北斗，

八点群仙闹东洋，九点黄河船难走，

十点乾坤鬼神惊，素缨一摇天地抖。

这条枪，是上崩下砸，里撩外划，

划拿崩拨压，刺挑盖打扎！

这些贯口，渔鼓艺人都是一气呵成，不带喘气儿的。

“渔鼓说书”伴随着历史的沿革已传承了一千多年，在其发展历程中，它能够世代相传经久不衰流传至今，充分说明了渔鼓在人民群众中有着广泛深厚的基础和影响力，人民群众喜爱这种朴实无华，通俗易懂，雅俗共赏的民间曲艺说唱艺术。

千百年来，一代代渔鼓艺人用这种曲艺形式，传播民族文化，说唱历史故事，讴歌民族英雄， 鞭挞丑陋邪恶，弘扬民族精神，陶治人们的情操，激发爱国情感，尽情的演绎着古书今世 。

渔鼓书曾在外敌入侵国家和民族危难时刻，一部《岳飞传》鼓舞了不知多少中华好男儿投军报国、浴血疆场，普写下壮丽篇章。

“渔鼓书”不仅丰富了人民群众的生活，满足了人民群众的精神文化要求，而且为传播中华文明，弘扬民族精神，促进社会和谐稳定发展，做出了积极的贡献。因此“渔鼓书”在历史的发展进步中具的重要的历史价值。

过去在广大农村，无论男女老少都喜欢听“渔鼓书”，“渔鼓书”弥补了剧团演出的空隙，丰富了农村群众文化生活，成了人民群众精神文化生活中不可缺少的组成部分。

但是，用官方的说法，随着社会的进步，人民群众物质生活的不断提高，群众文化生活的不断丰富，如今的“渔鼓书”逐渐在庙会和集市上销声匿迹。

不过洪波认为，“渔鼓书”虽然源自道教，但是形成发展流传却是在于民间，它千百年以来已经深深扎根于人民群众之中。它已经根植于家乡的山山水水之中，融汇在生于斯，长于斯的故乡人的血液灵魂之中，它不会也不应该消失。

伴随着历史的前进步伐，应该世代相传，不断前进，不断完善，不断走向新的文明。总有一天，它也会登上大雅之堂，传唱四方。

只有传统的，才是民族的，只有民族的，才是世界的。这，是真理。

陷入对渔鼓说书的缅怀里，我忽然想到，今天既然是汪沟会，是否可以看到渔鼓艺人的演出呢？

想到这里，洪波加快了脚步，走向汪沟庙会的最密集之处……

究竟洪波能否看到渔鼓艺人的演出，在寻找渔鼓艺人的时候。又如何碰到王士余先生，听到了一个惊心动魄的灵魂附体的传奇故事，请期待《附体记》下！

作者简介：闫巧，六零后的一个普普通通的陕西农村妇女，生性善良倔强，年轻时因为家境不好没能多读几年书，但是一直好学，喜欢看书。爱写诗歌。

图片来源网络 如有侵权联系主编秒删！