奇幻文学之父、英国著名作家C·S·刘易斯“空间三部曲”的中文版日前上市，这是继推出七卷本奇幻巨著《纳尼亚王国》后，译林出版社再次将其最具代表性的作品引入国内。“空间三部曲”创作于20世纪三四十年代，时值二战期间，共分为《沉寂的星球》、《皮尔兰德拉星》和《黑暗之劫》三部，被誉为史上“最佳奇幻三部曲之一”《沉寂的星球》讲述了剑桥大学语文学家兰塞姆博士在旅行途中，被绑架上宇宙飞船飞往马拉坎德拉星球。他要被献祭给生活在那里的生物，以满足绑架者密谋掠夺宝藏的需要。在那里，兰塞姆经历了一连串神奇的遭遇。在这个刘易斯想象出来的星球上，树木都细高挺拔，下细上粗，水域是耀眼的蓝色；而星球上的生命也是瘦得出奇，两腿超长，高度有人的两三倍，脑袋窄窄的，呈圆锥形，这些形象你是否觉得非常熟悉？事实上，“空间三部曲”正是曾火爆全球的3D大片《阿凡达》的灵感来源之一。自小就是狂热科幻迷的卡梅隆曾向媒体透露过，潘多拉星球上的人物和场景设计吸收杂糅了许多他挚爱的科幻小说，其中就包括C·S·刘易斯的作品。
说到空间三部曲的诞生就不能不说到刘易斯的好友、以《魔戒》闻名于世的著名作家托尔金。两人曾约定各写一部神话小说，但托尔金并未完成，而刘易斯则写完了“空间三部曲”。和《纳尼亚王国传奇》，“空间三部曲”更像是写给成年人看的小说，梦幻般的故事充满着思辨分量，带有明显的忧虑色彩，正如那些地球上并不存在的景观实际上处处蕴含了对人类生存现实的观照和映射。
在《沉寂的星球》一书译者、曾经翻译过《哈利·波特》系列等多部外国文学作品的马爱农看来，刘易斯的三部曲正是给地球敲响了警钟。“人类如今贪婪地霸占资源，这样发展下去，总有一天会像书中那些野心勃勃的科学家一样，把手伸向浩瀚宇宙中的其他星球。人类必须克制自己的贪欲，让宇宙保持它的平静和平衡。”
刘易斯1898年2月生于北爱尔兰首府贝尔法斯特的一个清教徒家庭，从小就喜欢躲在小阁楼上耽读、幻想。他26岁就登上牛津大学教席，是20世纪最具领导地位的作家兼思想家。刘易斯也是因创作《哈利·波特》而广为人知的J·K·罗琳最喜爱的作家。在写出《哈利·波特》之前，罗琳每天晚上都要读上几段《纳尼亚传奇》。
为了更好传达出“空间三部曲”的奇幻氛围，此次中文版封面绘图邀请了网络上颇具人气的CG插画师李涛担当。他曾给《科幻世界》等国内一线幻想类杂志画过插图，而最近市场上人气和口碑俱佳的科幻小说——刘慈欣《三体》系列的封面绘图也正出自于李涛之手。
导演詹姆斯·卡梅隆日前向《华尔街日报》证实其将写一本关于《阿凡达》前传的小说，并有望于年末上市。“有些东西你不能在电影中表达，只能在书中述说。”卡梅隆说，“我告诉自己，如果写书也能挣钱，我会去写一本书。”
这一消息最初是由《阿凡达》的制片人乔恩·兰道透露的，他说：“詹姆斯正打算亲自写一本《阿凡达》的小说，但是并不是把电影小说化。这是不同的，‘小说化’只是把电影里的故事重新再讲一遍，而詹姆斯想要写的这部小说是一部宏大的史诗故事，包含大量的内容。”
据悉，这部作品将是卡梅隆作为小说家的处女作，故事将涉及到电影中很多人物此前的生活，“这将会带领观众更好地理解电影的故事，但是不仅仅这样，书中还将涉及到我们在电影中很难去处理的细节故事。比如潘多拉的学校，格蕾丝博士是怎么为纳美人创办学校的；杰克在地球时以及他的背景故事，他如何来到潘多拉；杰克的哥哥之死；还有上校夸里奇，他是如何去那里的，等等。”
这一消息后来得到了卡梅隆的证实。对于该书的前景，兰道很有信心，“我认为詹姆斯以前还从未写过小说，但是他写的初始剧本经常是以小说的文体来创作的。所以，这只是相对于之前的一个扩展，而且我认为这会是他非常擅长的工作。 ”他说希望在今年年底前，影迷就可以看到这部小说。
1、詹姆斯-卡梅隆James Cameron
对许多观众来说，这是一个如雷贯耳的导演名字；对更多的观众来说，听到这个名字的时候很难马上反应过来。但假如罗列出他的作品，那么除非是不爱看电影的人，否则哪怕没有看过，至少也是听说过。
詹姆斯-卡梅隆，是一位真正可以用“地球人都知道”这句话来形容的电影导演，冠在他身上的名字大多不那么好听：“暴君”、“烧钱机器”、“技术狂人”……但也正因为有了他这样的人，电影才得以一直充满创新与激情，激发人们观影的渴望。而尽管他难以合作的名声远播，但他的作品却屡屡创造辉煌，在当今四位能多次制造数亿票房的顶级导演(乔治-卢卡斯、史提芬-斯皮尔伯格、彼得-杰克逊及詹姆斯-卡梅隆)中，他是单片产出最高的一位。在全球票房榜上排名第二的《指环王3》(The Lord of Ring:Return of The King)和《变形金刚》(The Transformers)两者的票房相加，才能比得上其缔造影史纪录的《泰坦尼克号》(Titanic)所攫取的票房。
而从现在开始，卡梅隆又为世人带来了一部重量级的电影《阿凡达》(Avatar)！
2、3D
无论是卡梅隆本人，还是好莱坞业界，都将《阿凡达》视为有史以来最重要的一部3D电影。《Screen International》就说：“20年后，所有的电影都会像《阿凡达》一样！”
这句话也许有点言过其实，但确实反映出影片在整个业界中的地位。不仅是从技术还是市场来说，《阿凡达》所涵括的技术含量，以及即将呈现的效果，还有市场的反响，都对整个好莱坞乃至世界电影制片业有着极为重要的意义和启示作用。
考虑到市场因素，《阿凡达》在全球范围内采取了2D+3D+IMAX-3D的多版本上映方式。但卡梅隆本人一直强调，看《阿凡达》，至少应该看普通3D版本，在全球第一款公布的预告片开头，卡梅隆更是亲自拿着3D眼镜现身说法，问全世界的观众：“准备好你的眼镜了吗？”
3、15年
1994年，卡梅隆完成了电影的初步剧本，在这一版本里，《阿凡达》讲述的是一个外星人控制地球人类，入侵地球的故事。
1996年，卡梅隆正式向世人宣布了拍摄《阿凡达》的这一计划，并称影片中的六位主演，将以“物理上不存在的方式，出现在影片之中”
1997年，卡梅隆坦承：“相较于现实而言，《阿凡达》的野心太大了，现今的电影技术根本无法完成它”。并正式宣布这一影片计划搁浅。
也是在这一年，卡梅隆为世人带来了《泰坦尼克号》。在此后的几年间，他似乎是退隐了一般，埋头于海底纪录片的拍摄，并推出过一部《终结者：3D》。实际上，他是在为拍摄《阿凡达》所需要的技术进行开发与积累。
2005年，电影《阿凡达》重新启动拍摄及制作。
2009年12月18日，电影《阿凡达》在全球范围内公映。
尽管卡梅隆本人一再坚持，电影《阿凡达》耗费的时间是四年半。但这个其实是从影片开展制作到完成这一期间所使用的时间。如果要从着手筹备开始计算，影片真正耗费的时间，是15年。
4、X亿？
拍摄及制作《阿凡达》，到底花了多少钱？影片的出品方二十世纪福克斯对外公布的数字是3.5亿美金。但有另外一种说法则是：当年拍摄《泰坦尼克号》时，擅长“烧钱”的卡梅隆就曾创下了超过3亿美金影片制作费用的天文数字，这一举动曾经让二十世纪福克斯的老板们暴跳如雷。而3 亿是好莱坞对于一部影片制作所需费用的心理承受临界点，此次也许是为了顾及颜面，也许是因为别的原因，出品方并不太愿意公布自己到底为《阿凡达》掏了多少钱，但如果把宣传费用都算上的话，《阿凡达》至少花了5亿美金。
在看过电影之后，考虑到影片中令人咋舌的先进制作技术，那么5亿美金应该是更令人信服的一种说法。
5、维塔工作室及工业光魔(Weta & ILM)
前者是《指环王》导演彼得-杰克逊创立的特效工作室，后者则是《星球大战》导演乔治-卢卡斯创立的特效工作室。同为业界顶级的特效工作室，却齐聚电影《阿凡达》。影片的技术含量，以及卡梅隆的“烧钱”能力，由此可见一斑。
实际上，在这两家特效“班霸”之外， 《阿凡达》总共有十几家大大小小的特效公司参与，共同打造影片的方方面面，代表了当今数字电影制作技术的最尖端水准。诚如卡梅隆所言，《阿凡达》包含的野心确实太大了，他不仅要创造一部巨制， 更是要带来一场技术革命，建立新的技术标准。卢卡斯本人也感叹到：“卡梅隆在挑战我们这些前辈的成果！”
影片《阿凡达》总共使用的特技镜头数量是3000个，如果要找一个参照作为对比，那么成为2009年中国内陆票房冠军的《2012》，总共采用的特技镜头数量是1500个。
6、Fusion-3D
这是卡梅隆和他的团队，为了拍摄《阿凡达》所开发的一项新技术，并没有正式的官方译名。如果从原理及效果来考虑，可以理解为“虚拟摄像实时监察技术”。
在《阿凡达》之前，虽然绿幕拍摄早已成为业界普遍采用的方式，但以往都只能是演员表演完后，配上后期的CG，导演才能在电脑前，看到最后生成的镜头及效果。不仅效率不高，最重要的是无法最好地将表演及特效融合起来。而卡梅隆使用的这一新技术，让导演得以在摄像机中，实时地看到演员的表演配上特效画面之后的场景，无疑是一种革命性的电影制作技术。
也正是这一技术，让好莱坞众多的“巨头”们趋之若鹜，纷纷前往片场探班，以求一睹其实际效果。撇开原本就有合作的卢卡斯和杰克逊不说，斯皮尔伯格、大卫-芬奇等一众你能想得到的大导演，都曾数次拜访卡梅隆的片场，并在此后毫不掩盖自己对《阿凡达》的期待之情。一部电影能有如此的待遇，也算是前无古人了。
7、The Volume
这同样是卡梅隆团队为拍摄《阿凡达》开发的新技术，是一种新的面部表情捕捉技术。拜人类丰富而微妙的表情所赐，在已得到广泛使用的动作捕捉(Motion-Capture)技术中，面部表情的捕捉是相对而言最难的一环。维塔工作室是当今最擅长使用动作捕捉的特效公司，他们与卡梅隆共同打造了”The Volume” 这一全新的面部表情捕捉系统，精度是之前技术的六倍。
也正是在探班之后，亲身感受到”Fu sio n -3 D”与”T h e Volume”的实力，斯皮尔伯格决定，将自己与彼得-杰克逊合作的巨制《丁丁历险记》，改为由真人进行动作捕捉的3D动画电影。
8、潘多拉星球(Pandora)
影片中故事的发生地，其实是一个名为波里菲密斯(Polyphemis)的巨型气体行星的卫星，位于半人马座的阿尔法星系，这个星系是离地球最近的恒星系统，距离为4.4光年。
波里菲密斯行星的个头是木星的两倍，因为其上空有一个风暴云构成的大红斑，就像一只眼睛怒视着它的卫星潘多拉，因此用希腊神话里的独眼巨人为其命名。
潘多拉绕着波里菲密斯运转，它和地球差不多大，由于波里菲密斯不止潘多拉一个卫星，所以在潘多拉上可以看到有两个甚至三个月亮挂在天上的奇景。
潘多拉的空气充满氨气、甲烷、氯气，人类必须依靠呼吸过滤系统才能在星球上生存。在影片中，潘多拉星球是一个美轮美奂如梦境一般的所在，但同时也有着各种各样奇怪与危险的生物。
在不远的未来，因为对资源的过度使用，地球的生存环境已经恶劣到了难以生存的地步，能源危机也空前紧迫。与此同时，人类在潘多拉星球上发现了一种高能矿产，为了攫取这一新能源，人类开始了对潘多拉星球的以侵略为目的的探索。
9、纳美人(Na’Vi)
潘多拉星球上的原住民(其实从发音来听，应该是“纳维人”)，以部落的方式群居。身高3米，皮肤为蓝色，潘多拉星球上的空气对纳美人不会产生致毒的作用。纳美人是潘多拉星球上的高级智慧生物，文明相当于人类原始社会。
纳美人热爱大自然的生命，坚信与星球上的一切应该和平共处，其普遍的宗教信仰是代表着大自然声音的女神，除了由领袖进行日常的统治之外，还通过高级祭司与自然对话。影片的女主角， 由佐伊-索尔达纳饰演的涅蒂妮(Neytiri)，便是潘多拉星球中一个部族领袖与高级祭司的女儿。
10、阿凡达(Avatar)
这一名词来自于梵语，意即“化身”。为了适应潘多拉星球上相对险恶的环境，更为了上演因为侵略所需要的“无间道”，人类开发出一种技术，制造一个生理结构与纳美人完全一致的“化身”，通过人类自身的基因与之融合，在沉睡状态中，控制其行为与意识。
每具阿凡达只有与相应的人类DNA融合，并借助相关机器的辅助，才能被正常操控(如果看过《新世纪福音战士》的读者会很容易理解这一概念)，否则只会永远保持睡眠状态。影片的男主角，由萨姆-沃辛顿(Sam-Worthinton)饰演的的杰克(Jake)，哥哥是阿凡达的DNA捐献者，在哥哥牺牲之后，被找来顶替操控原本属于其哥哥的阿凡达。
文/陈铮 美术/孟秀
导语：1998年，在奥斯卡颁奖台上，面对全球数亿观众，卡梅隆手握小金人，振臂高呼：“我就是世界之王！”一时引来无数争议，人们笑他太过狂妄，不知天高地厚。然而一转眼12年就要过去，现实让我们不得不承认，能有资格，有底气这么做的，还真的只有他一个人。
只有“叹服”二字
很难简单说清楚《阿凡达》到底是部怎样的电影，因为它早已不只是“一部电影”这么简单。它的身上集中了观众、媒体乃至整个业界的关注。至少在进入21世纪之后，还没有任何其他一个导演，如同卡梅隆般，以这样一种王者之势，带着新作来到世人面前。
自上世纪90年代末开始，以《泰坦尼克号》为分水岭，《星战前传》系列、《黑客帝国》系列、《指环王》系列以及《变形金刚》系列，还有《极地特快》、《金刚》等众多大制作轮番登场，它们都各自代表着一项核心电影特技的升级与更新。但其中每一阶段的跨度，都远远不能与《阿凡达》和它的前者之间的距离相比。准确地说，《阿凡达》其实是融汇了各家之长，再加上自主开发的技术升级，从而将电影技术的现在与未来，描绘成一幅前所未见的瑰丽画卷，展现在我们面前。
在《阿凡达》之前，从来不曾看到，也无法想象得到，原来电脑动画能够达到如斯恐怖的精度和表现力。在《阿凡达》中，一向被视为技术难点的表情捕捉与描绘，水、毛发以及色彩的表现，都极致地贯彻了
卡梅隆要求的“照相写实主义(Photorealism)”，仅是场景截图就足够成为精彩绝伦的摄影作品。
不但如此，影片中场景描绘的层次之丰富，也是前所未见。卡梅隆就像是个疯子般地一再放大自己团队的技术实力，哪怕是早已被好莱坞制片商以及日美游戏厂商用CG轰炸至疲劳的我们，面对《阿凡达》，也只能写下“叹服”两字，继而沉醉于如梦如幻的潘多拉星球之中。若不是影片中与现实相差极大的世界观不断产生提醒的作用，很容易让人忘记这其实是一部100%非实景拍摄的电影。
3D还有些许遗憾
但《阿凡达》并非在技术方面十全十美，之前无论是卡梅隆本人，还是媒体和业界的期待，都强调本片不但是一部电影，更重要的是一部3D电影。但从实际效果看来，《阿凡达》固然是一部迄今为止最好的3D大片，但却代表不了3D电影的未来。
和这两年众多的3D电影一样，《阿凡达》在3D化这一方面，仅仅是做到了渲染的程度，影片中甚至没有一处场景，能制作出整体延伸出银幕的效果，让观众产生身临其境的感觉。这并非现在的技术无法达到，早在几年前的《哈利波特与火焰杯》，其中魔法部的水晶球柜倒塌一幕，就曾实现过这一点。相信更多还是因为资金的限制，而这，恐怕也是卡梅隆本人的遗憾。当然，话说回来，这不意味着本片的3D和2D版本之间没有区别，前者依然是观影时应该优先考虑的选择。
让人看得揪心的大片
影片的故事被一致认为俗套，但请别忘记卡梅隆从来就不是以新颖的故事或精妙的叙事取胜，相反其恰是一直选择俗套的故事，来阐述爱情、责任以及人性的话题，但往往能取得出色的效果，打动观众。
在这一点上，《阿凡达》可谓是卡梅隆本人最好的作品，卡梅隆先通过精湛的技术让人爱上潘多拉星球与纳美人，继而直面人类自身的贪婪与残忍，在这个看似简单的爱情和英雄的故事背后，涵括了宗教、信仰、种族、政治乃至生命的命题，让观众不由地反思人类对地球的破坏和对其他物种的侵害。难得的是，影片并没有丝毫的说教意味，反而是继《金刚》之后，第一部让人看得真正揪心的大片。
这是一部代表了数字电影最顶尖制作水准的电影，可贵的是又有着精彩的故事和伟大的情怀，更有着空前的观赏性。毫不夸张地说， 只要是一个电影观众，只要是一个和电影行业有关的工作者，都一定要去看《阿凡达》，而且必须得看自己能看到的最好版本。因为只有这样，你才能真正了解到，现在的电影是怎样的。
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