———朱玉峰玉雕作品赏析
一些的历史文化名街，习惯地把工艺美术变成了商业符号，到处是同质化与物质化。在缺乏个性和特点的工艺集聚区，不见了技艺的文脉，故而我还是喜欢乡下的工艺集聚区，虽破乱，但绝对是历史与文化自觉积淀的形成，而非“文化工程”的打造。在光福银矿路旁的迂里村，就是一处“文化生态”的好去处。工作的缘故，我邂逅一批70后与80后交织的陌生“传承人”。他们是业界的一股新锐力量，大多是非在列的“传承人”，但都怀着平常心在本能地“文化自觉”，默不作声地做着非遗传承的事，朱玉峰就是其中一人。由于名额限制，2012年区级首批非遗传人朱玉峰没能在列，作为评委的我为此经常自责。借撰此文，我想对玉峰说，“传承人”和“玉器”一样，有时都失却了“我是谁”的注解。玉器一旦有了“德操”，它的名字就成了品性的文化符号，令人困惑的，两千年间历代儒林人士和统治者层层叠叠地给玉雕定义的粉饰，使“德操”屏蔽了玉雕的技艺，人们可以尽心竭力地对之进行阐释、涂饰、开发，为盈利最大化而捆绑“德操”，使它在相当大的程度上不再属于它本来的自己。说到底，玉雕就是玉雕，它的优劣在于琢玉人的自身为人修行及技艺的高低，谈“德操”那是哲学的事。
同样，传承行为与“传承人”无关，当非遗代表性人物渐成传统文化功勋的符号及成功的标榜时，迫使有些投机者去追溯自己的师傅的师傅的派系，既而又找寻爷爷的爷爷的存在血缘，这种资格及姿态的僵化，徒有了“传承人”的文化遗产造型。在我看来，朱玉峰是位怀有真正的文化遗产基因的难得人才，他没有依仗什么似是而非的凭证来虚张声势，没有以祖业“世袭门”或师传的“名门”来哗众取宠，更没有挟持着族谱来“啃老”。而是以热血青年的文化视角与态度，屏息静气地以非“传承人”的资格做出了传承的事。
1977年朱玉峰生于雕刻之乡光福，父母予他的名字，暗示了他的生命轨迹与玉会相映生辉。在迂里村，玉峰辨石识玉的时间多于读书认字，中学毕业后便拜师学艺，单一的玉雕经历赋予了玉峰扎实纯正的制作技艺。然而对于传统的“口传心授”师承模式，“心授”是匠心独具，属艺术范畴，艺术这东西是无法“心授”的。就如在玉的面前，真正要把持构图、谋局内涵，那是没法“口传”的，唯有凭自己的悟性去深入研究，因为那是中得心源的事，别人是帮不了的，即使是亲骨肉、亲兄弟。于是，玉峰由学徒出师后再度为徒修“心授”，加入了苏州市玉雕专委会，在一次次全国性的交流学习中，玉文化的薰陶为他的玉器创作奠定了基础。2007年起，玉峰的玉雕《香熏》获国家“天工奖”银奖后，玉峰佳作不断，近几年中几乎囊括了国家“天工奖”、“子冈杯”、“苏意杯”及省级“艺博杯”等玉雕参赛参评金奖，而崭露头角。
长的一派帅哥气概的玉峰却是少语木木，与他交流如一堂论文答辨，我问他答，但随着话题的专业性，话语权在不知不觉间被他更替了，聊着聊着，玉峰从言简意赅的少语渐进了大音希声的不语，心就定下来了，慢下来了。从聊着，看着到触摸着，好东西就是闭目养神，而屏息静气是我对好作品标签式的阐释，比如看玉峰的作品，就让我屏气凝神。对于玉峰来说，最深的呼吸，就是将现实中“玉”转变成一种“器”的梦境。于是，这种创造就成为生命运动的必然的一种呼吸，让他的人生更生动地挥洒下去。所以，呼与吸既是自然的生命表现，也是生命重要的张力，就如玉峰的名字，本身就是一种富有张力的理想。并且，我们相信，在玉峰未来的生活中，他会越来越深地理解到世界的气息，同样，他内在的气息也会变得越来越饱满，那么，他将要呈现在“玉”上的梦境也将会展现出更多“峰”的艺术魅力。
如果说玉雕作品是奢侈品，那么当下最奢侈的艺术精神莫过于“屏息静气”的精神了，这是当下的稀缺之物，是艺术与人生本该具有的真实关系。我很赞许不是“传承人”朱玉峰的传承态度，面对虚无传承，自觉自愿为我们务实地琢磨着。
对太熟悉的事物，容易产生两种结果，一种是无话可说，一种是滔滔不绝。我庆幸玉峰属于前者，是因为有了近十年琢磨的功底，使他明白了琢玉需要低调，因为琢玉是供养的艺术，必须“屏息静气”才能守拙“玉峰”的美丽。□叶志明
