上月中旬，“汪朝俊先生摄影作品回顾展”在苏州图书馆展厅举办，百余幅黑白摄影作品表现了建国初期吴地的人文风貌，历史价值和艺术价值颇高。本期拍客特地精选汪老的部分作品，以飨读者。
汪朝俊先生是苏州摄影界、文艺界德高望重的老前辈，要了解、梳理解放后苏州特别是吴县的摄影史，无论如何也绕不开这个名字。上世纪六七十年代，汪老在吴县文化部门从事专职摄影工作，除了配合县里的重要活动拍摄照片，还负责文化馆的摄影创作。吴地的山山水水、村庄田园留下了他大半个世纪的身影足迹；多年来，汪老还为吴县建立起一支庞大的摄影爱好者队伍，培养出一批批卓有见地的摄影师。这些主要成像于上世纪60年代的黑白照片，隔了半个多世纪再次翻看时，不免触动历史亲历者内心某处隐秘的记忆。对年轻人而言，则可以比较真实地了解当时吴中大地农业生产、社会生活的大致面貌。由于当时摄影资源稀缺、后期资料保存等原因，有关那个时代的许多影像资料已经佚失，这些历史影像因此显得更加弥足珍贵。
可以看出，《操练》、《田头学习会》、《农机厂》等作品属于正统叙事的主流影像，构成了“共和国记忆”的一部分。尽管照片存在一些摆布场景的情况———多是根据宣传需要进行人物环境造型以达到鼓舞人心、修饰现实的目的，仍不失深刻的社会意义。当时的摄影界，流行“高、大、全”、“红、光、亮”的“三突出”摄影风格，这也是时代真实性的一种反映。难能可贵的是，汪老还拍摄了《交公粮途中》、《机械化插秧》等作品，它们明显融入作者的个人创作痕迹，这些真正源于生活、源于乡土的日常姿态的本色摄录，还原了吴中大地承袭农耕遗风的真实风貌，也是乡土中国的一个鲜明缩影。
我们应当感到庆幸，感谢汪老留给苏州、留给世人一笔丰富宝贵、无法估量的文化遗产。小说家斯特格纳说过：“历史是一件手工制品，只有进入记忆中、被记录下来，才会存在。”一幅纸质照片虽然脆弱、极易损毁，却又是无比坚固的—————它以黑白影调将一种曾经有过的真实凝固在一个平面中，成为历史的记忆。凭借这些历史的刻痕，人们得以在漫漫时间长河中捞起遗失许久的往事之“剑”。□倪黎祥
