首席记者 李婷
10月25日，"林泉：书画与造园"主题展在杭州西湖博览会博物馆开幕。这个由杭州市委、市政府及中国美术学院主办的展览被视为"中国新兴媒体艺术向传统空间以及文化的一次致敬",中国美术学院院长许江担任艺术总监，中国美院跨媒体艺术学院院长高士明，国际著名策展人张颂仁担任学术主持。苏州艺术家叶放的作品《地上水墨》（手稿17幅，微型园林装置5件）参展亮相。
作为承载中国文化的空间艺术，园林成为体验自然与科学相和谐，体验物质与精神相结合的生态载体。一个园子，承载着创作者和使用者对自然造化，人文价值的美好愿望。艺术家创作的情境形态是由使用者的体验状态来完成的。这个过程是艺术的欣赏，也是生命的修养，更是精神的寄托。
诗画生园，园生诗画
无论从造园史中经典园林大多由文人画家创作的史料来考据，还是从绘画史中文人画家关于园林的画作和文学史中诗人曲家关于园林的文学作品来研究，中国古典园林的建造是以泉石代替笔墨的一种艺术创作。造园的叠山理水，置石设泉，是用艺术的方法营造文明的象征，以体验的形态表达和谐的理念，园林与诗画始终是共生共成的一对艺术孪生子。
在为园林的大量绘画作品中，山水画是当然的主流。也因此，中国古典园林的灵魂是"文人写意山水园"，山水不仅是绝对的主角，还是一种人文科学的体系，它记录了中国人与自然之间从物质到精神层面的文明发展史。
"林泉：书画与造园"主题展分为"造园六法"单元和"林泉高致"两个单元，其中的"造园六法"是最大亮点。策展人表示，展览借助了《园冶》的造园六法"相地"、"立基"、"结宇"、"装折"、"掇山"、"借景"来呼应作品创作，将传统书画和造园、新媒体艺术作品建筑式地融入一个全新的叙述框架中。每件作品对《园冶》造园六法的自由解说，打破人们熟悉的感知模式，并将其释放到一个未见、未闻、未想的领域。在创作和展览中重新制造出当代感。通过联合建筑、绘画、摄影、雕塑、影像和新媒体等技巧和资源，创造出一个特定的空间。
展览设置了六个对应，将一位书画家与一位新媒介艺术家串联起来，变成1对1的展示形态，书画艺术家中有卓鹤君、叶放、林海中、邱振中、郑力、徐龙森等，新媒体艺术家中有洪强(香港)、吴季璁(台湾)、牛大悟(日本)、梁志和(香港)等，他们之间的作品可能相互关联、可能形成对话、可能用两种艺术形态诠释同一主题。这是展览希望通过多种媒介形式对山水世界、书画园林进行一种探索讨论。
在没有展览的时代园林已是风雅集中之地
早在2005年，高士明和张颂仁策划的"黄盒子：台湾当代书画展"在台北市立美术馆举办。
"黄盒子"的提出，源自"白盒子”。
十九世纪以来，标准的西方现代美术馆空间被规定为White Cube（白方空间），即"白盒子"，这是一个替代了教堂的建筑容器，不同类型的艺术实践皆可在这个确定了观赏制度的空间中呈现为"作品"。然而，"白盒子"的隔离性也明白无疑：它将所有作品与其原本发生的生活世界隔离开来；它将创作情境与观赏情境隔离开来；它将审美体验空间与日常体验空间隔离开来。
"黄盒子"则不然，它旨在探索一种中国式的展示空间与观看机制。这一概念的提出，既是对传统中国式空间的一种展示及探索，又是对文人书画精神的一种当代艺术的诠释。
在现代博物馆、美术馆制度确立之前，中国古代文人观赏书画是在园林、园林中的书斋中完成的，这种文人公共生活中的重要一幕正是"雅集"。依四时节令变化或是主人邀约而起的雅集，没有现代策展主题的规定和程序，雅集中人即情即景，酬答唱和，或诗或书或绘。保留至今的手卷和册页，正是这种诗、书、画三绝共生的结晶。
园林中的文人雅集是雅活的注释之一。所谓雅活，是指有品质感的生活，艺术化的生活。以琴曲为日常雅兴，以诗画为起居雅趣，设雅集会文娱艺，摆雅宴花月入席。诸般情景，其实正是从古至今代有传承的"活着的智慧"。
园林不仅仅是遗产 园林是当随时代的艺术
自2007年的"文局艺阵"，2009年参加第53届威尼斯双年展，2010年上海当代艺术馆举办个展，2013参加第55届威尼斯双年展，直至此次西博会"林泉"主题展，叶放一直在通过自己的艺术实践阐述着"园林不仅仅是遗产，园林更是当随时代的艺术"这一学术观点。
他认为，当人们陶醉于将中国古典园林和世界文化遗产划等号的时候，也许忽略了联合国教科文组织有关文本上的细节。以苏州来说，虽然现存的古典园林有几十座，但列入名册的仅有九座，余者不是因为原先艺术水平不高，就是因为后期改动太多等缘故而不够资格。"当然，这是狭义上的遗产概念，如果以广义而言把园林当作遗产就更为有害了。园林作为一种艺术形式，会因时代和主人产生变化。就像唐伯虎的中国画可以称之为文化遗产，而中国画是一种艺术表现的形式而已。今天我们如果把园林当作遗产，按照某种风格样式一味地模仿拼凑，就根本没有什么艺术可言。"
作为承载中国文化的空间艺术，园林成为体验自然与科学相和谐，体验物质与精神相结合的生态载体。一个园子，承载着创作者和使用者对自然造化，人文价值的美好愿望。艺术家创作的情境形态是由使用者的体验状态来完成的。这个过程是艺术的欣赏，也是生命的修养，更是精神的寄托。
为什么会出现"那些有钱人住在影视剧的片场"一说，正是因为那是一种光有形态而无状态的"伪活"。在不少新建的园林景观中，山水沦落为建筑主体之外石头和池塘的游戏，怪诞低俗，杂乱无章，造园艺术成为符号模仿的堆砌。
"以园居生活来分享造园所创作的理想情境，是园林作为载体艺术的根本。没有园居体验的人所呈现的园林，如何能让使用者将生活来融入这园林的艺术呢？"叶放问道。
