朱永兴恨不能钻进琥珀里，变成那只优雅的虫子，直到永恒。光阴流转里，朱永兴摩挲着那些坑坑洼洼的琥珀，直到读懂了它们的性情之后，便有了手起刀落的快感。拿起琥珀的一刹那便是朱永兴最忘我的时候，每一刀里都蕴藉着琥珀的新生。
琥珀质地比较轻脆，容易腐蚀。刀法和木雕、竹雕、石雕都不一样。从创作开始到结束，朱永兴可能需要用一年的时间来“读”那块带着皮刻的材料，直至心中的意象与其貌不扬的琥珀水乳交融。
曾经侍奉了多年竹刻的朱永兴在琥珀上的用刀更为讲究，讲究到那朴质的层次与过度似乎不是用刀镌刻得来，而是用妙手搓出来，用细泥堆出来，用厚厚的树脂漆泼去，干透了凝结起来一般。这样复杂而立体的刀法从传统竹刻里无从找寻，这是主人的创新。
“墙角数枝疏影横斜，正是天寒岁月黄昏的光景，琥珀的天然红皮化作铁骨奇花，有怒放更或含苞，枝杆穿插，透出琥珀中蕴涵着的万年前的水胆，恰似澄塘倒月，珠开妙相，雕刻工艺可以看到乾隆时期苏州玉器的痕迹。”作家苏迅这样称赞朱永兴的作品：“秋雨缠绵残荷翻卷，已到暑氛消歇更漏滴尽的时刻，花已落堕，叶正暗黄，生意阑干却犹流连花期的繁秾。荷叶的经经络络、叶上滚动着的珠光以及荷梗的倔强，满是张大千泼彩的笔意。”
在逆光里欣赏这样的作品，除了惊叹与陶醉之外，还会让人遐想联翩。遐想联翩也是幼年时朱永兴的习惯，如天马行空般活跃。他喜欢琢磨从山墙上蜿蜒而来的屋漏痕，那一幅幅美妙的图案烙在了他的脑海里。这些图案像是在对朱永兴的诉说，又似只是对着身体内的另一个自我在呢喃。
一个偶然的机会让朱永兴接触到琥珀，“那时只觉得这东西挺新潮，当作自己的兴趣玩玩，没想到后来竟然玩命似的扑在这上面了。”在国外，琥珀都是作为首饰用。国内也一直将琥珀作为药材，或者作为挂饰，但在琥珀上进行创作还很少见，朱永兴想做第一个吃螃蟹的人。
雕刻琥珀远没有雕刻石质或者木质材料那么容易，因为琥珀的硬度低，里面又含有不少杂质，它的硬度就变得不均匀了。雕刻时，刻刀的力度要随着琥珀的硬度变化，不断地调整，稍不留神，就会雕废了原料。掌握这种雕刻技艺的人，在业界可谓凤毛麟角。朱永兴说，他的作品寻找一种不确定的美，会巧妙地为一个虫子或者水胆“让道”，所以作品出彩率并不是100%。
谁都不相信原来琥珀也可以镌刻到这种境地，欣赏朱永兴的作品，即使没有学问也照样可以会心；若有学问，可以体味其中深藏的孤独。他说，自己现在终于明白，古人每逢大事之前先要斋戒沐浴焚香静坐是大有道理。在一个人的天地里，有了三四天的时间独处，心气才能逐渐澄静，才可以从容思索，舒缓创稿和奏刀，这样的作品才可能褪尽火气。
□兆易
