□吴 雍
曾祖父吴伯滔（1840-1895年），名滔，字伯滔，号铁夫，又号疏林。清道光二十年出生于浙江石门（现桐乡市崇福镇），清末著名山水画家，与吴昌硕，吴秋农合称“三吴”，尤与吴昌硕交往甚密。至今我还珍藏着当年曾祖父所作的一部“西湖十景图”册页。此图册以自然造化为师，那精巧轻快的笔墨，兼工带写的豪放之风可以想像出落笔时的自信与娴熟。
曾祖父布衣出身，性淡泊，不慕荣利，寡交往，居石门西横街“来鹭草堂”。凡自京赴杭州之官吏，慕名趋往拜访。他往往坐于堂上，大呼吴伯滔不在家！可遇有远涉千里来访者，则以野服出见之，或置具留饮，饮必豪酒，纵谈古令，不见其醉。可见其耿介如此。
曾祖父能诗、工书、善画、早年崇“元四家”，学董其昌，慕明四家，习清“四王”，兼蓄并收，少年即现才华。山水花卉皆卓，不落凡蹊。晚年所作山水大轴“松壑云山图”为这一时期代表作。此幅作品为墨笔，山水用笔苍秀雅逸，整幅作品的构图、笔墨，既有董北苑绘画之形象中的“境”，又具有董其昌形象之绘画中的“趣”。画面所体现的空间意识，以纵深铺设的层次推展从而达到空间的深度感。山石的揖让，林木的顾盼、云水的映带、明晦的奇正，共同构成了形式上的绘画性效应，形成了整个画面的意趣。
惜曾祖父风华正茂时，却英才早逝，享年不足六十。著有《来鹭草堂随笔》。传世作品多见长卷与册页。光绪十年作《江干老屋图》（马玉麟题识），该作品布局浩瀚，气势不凡，笔墨精到，现藏于浙江省博物馆，是其代表作之一。晚年作十一米巨幅长卷《虞山图》山水入目，清气扑面，在其逝世后的1896年（光绪二十二年），吴昌硕为此画卷题写引首“其山可读”，并诗：仲圭古穆山丛丛，石田石涛烟生风。问谁敢试扛鼎笔，吾家乃有谏林翁。谏林画学自有得，偶段耕烟灭其墨。绎云楼外云凄迷，时其藏书出奇特。表达了他诚挚的推崇之意与深切的怀念之情。
祖父吴待秋（1878-1949年），名徵，号疏林仲子，春晖外史，鹭鸶湾人，抱浙江桐乡人，抱 居士，晚署老，晚年举家迁居苏州，近现代著名书画家。金石书画兼长，山水花卉俱能。晚年兼画人物，所作《赵之谦小像》，形神兼备。世人誉其为“沪上三吴一冯”之首，又与赵叔孺、吴湖帆、冯超然并称“海上四家”。
祖父得其父亲授，幼承家学，早展才华。曾祖父去世后由吴昌硕纳为门下，1903年只身赴杭州，与治印大家丁辅之、画梅高平高野侯及胡庆余堂主胡仲均，共同筹备西冷印社，推吴昌硕为社长。1906年赴京就任京兆伊，通过沈钧儒、陈叔通加入金北楼（金城）、黄蔼农创立的中国画学研究会，与黄宾虹、张大千、溥心畲、胡佩衡等交往结友。袁世凯帝梦灭后，祖父便赴返上海，入商务印书馆，被聘为美术部长。其间创宣纸珂罗版印刷新工艺，主持审编《古今名人书画集》等。而后又加入吴昌硕主持的“海上题襟馆”。1947年与颜文樑、张大千、吴湖帆等参与指导上海美术馆的筹建。
祖父的书画艺术有着明显的继古开今的特点。年届中年成为当时中国尤其是江、浙、沪一带画坛的领军人物。其山水，承继了曾祖父的崇古情愫。后得益于丈翁李笙渔，进京后参学于金城，专学“四王”，精研王原祁一派。用笔凝重、端庄、稳健、气骨坚毅。成为当时众多“四王”后学中的佼佼者。我珍藏着祖父晚年所作的一幅浅绛山水手卷，其风格既有麓台之神又有宋元之韵。
祖父善画梅花，曲枝多姿，春意盎然，流露出阳光青春的心态。他笔下的翎毛，走兽，颇得八大笔意，或体态夸张，憨态可爱；或大胆变形，更显聪伶，惹人生爱。足见其造型传神之功夫非同一般。时人称其花鸟在山水之上，不无道理。
祖父在潜心研习传统的长期实践中，练就了鉴赏书画的好眼力。他喜收藏，且乐于与人交换藏品，祖父较之曾祖父寿长16年。传世佳作较多有《远山静远图》（图录于《当代名人画海》）。壬戊年（1922年）作《浅绎山水》轴，藏南京十竹斋。现上海、南京、浙江、苏州等地博物馆均存其作品。
父亲吴 木（1920-2009年），出生于浙江崇德县（今崇福镇），名彭，号小。幼年随父迁居苏州，是一位数十年醉心于精研传统而又自成一家的著名山水画家。年轻时毕业于复旦大学经济系，后转为专业画家。生前曾任苏州工艺美专（院）中国画教研室主任、名誉院长，苏州国画院院长，苏州吴门画派研究会会长等，是中国美术家协会会员，国家一级美术师。
父亲幼承庭训，四岁习画，先人物、花卉，后专攻山水。他除了摹习其祖、父作品外，十余年系统研习唐、宋、元、明、清历代大家作品，融会贯通，深得古人精髓。继而历游名山大川，辛苦创作，陆续绘制上百幅不同技法作品，以求突破。而立之年已自立面目。
“得势达情”是父亲山水画的鲜明特点，他众多的山水画，立意高远，布局独特。
父亲衰年变法，孜孜以求“第三种画”。立意专注于意境、格调与情趣。布局章法取之奇，大怪而不怪；运笔用墨取于简，笔墨尽意不加染。视觉原理上摒弃陈规旧习，敢于反其道而行之。
父亲将中国古画作为第一种画，中国现代画统称第二种画，把自己正在探索的那种画称谓第三种画。他说：“我这些画是画给未来的，让未来的人读。我一时起不出什么合适的名字，便以第三种画命名，姑且作一种代号罢了。”
由于他的新技法是从传统技法中变出来的，所以，第三种画既能区别于古画和现代画，又能为传统画家和现代画家所欣赏和接受。《江苏画刊》发表了他的5幅第三种画，使浙江美院的截然对立的两个画派都异口同声称好。故宫博物院的古字画鉴定专家徐邦达老先生，看了他36张插页后，非常激动地说：“你的东西与众不同，真是新中国画的精英啊。”
第三种画，历经二十余年的苦心求索，终成正果。赏读他的“第三种画”，深为画面透出的吴韵悠悠之情而神怡，心灵为之震撼。仿佛让人看到了博大精深的中国画苑开出一朵超时代的绚丽之花。
我现在苏州国画院从事山水画的创作和研究。现为苏州国画院高级美术师，徐悲鸿艺术研究会理事。我自幼随父亲学画，传承的不单是技法，还有吴氏家族几代人所吸收、积累的文化习性与艺术涵养。
在诸多传统艺术的传承方式中，也许中国画是最重视渊源和师承关系的。个中原因除了技艺方面的因素，它承载和反映的是中华民族五千年的文化精神和审美观念，许多方面已渗透了中国古典哲学的精神。
