梦里江南有此韵

——赏葛洪子冈杯新作《梦·寻·韵》

　

　　熟悉葛洪的人都知晓，“古韵今风”这四字始终贯穿在他的作品之中，却每每又能生出新意来，参加此次子冈杯的新作《梦·寻·韵》便是这样的佳作。都说江南女子“俏丽若三春之桃，清素若九秋之菊”，在葛洪的作品里，江南女子显现出的倒是“柔而不娇，坚而不厉”的新面貌。虽年复一年，葛洪那治玉出新的创造力不由令人惊叹。看葛洪刀尖下的江南女子，别有一番新风韵，新内涵。
　　近年来葛洪主攻玉雕小件，在雕刻的理念上亦是紧跟时代，《梦·寻·韵》是葛洪对于江南更为独特的解读。三件一组，摆在一起又能相得益彰，这是他创作中的一个新动向，即主题化的表达。三件作品各有特色，各有情调，但全都是诗意的表达，组合在一起优雅融洽。
　　居中的那一件名为《梦》。小楼斜倚，方知庭院深深，荷花清凉世界。阑干花棂，残墙春半，荷花如心，花香入心。线条的刚直直接，与花开之柔美而坚毅，呼应到吴带当风的看似慵懒实则灵动的人物。看似不合常规的构图，却不拘一格地将“春梦了无痕，春梦寄天涯”诠释得内敛而生动。细细观摩那名娴静端庄的女子，全然是青萝绸衣的温婉模样，正是江南的风韵和情调。
　　右侧一件，名为《寻》，其意境近于晏几道的《蝶恋花》：“—捻年光春有味/江北江南/更有谁相比。/横玉声中吹满地/好枝长恨无人寄。”月满时节，琵琶曲中知江南。月光皎洁如玉，似有暗影浮动。夏荷无语，静开如诗，半曲江南，一怀心思。构图随形，意连绵不绝，律动画外。静中有动，动中含静。空中见月，月影见人，人外有曲，曲自成荷。看似纤柔，却知冲淡，冲淡之外，又含雄浑。摆件利用镂空成月，恰在抚琴女子的身后，仿佛是坐在月上弹拨仙乐一般，但细细一看，你又能感受到一种内在的张力，并无张扬，但直入人心，令人回味悠长。
　　居左那一件名曰《韵》，令人联想到苏轼《洞仙歌》：“又莫是东风逐君来，便吹散眉间一点春皱。”江南之韵不在山水、不在庭阁，在乎心之绵细人之达观。内观者静，“心静者不问禅机，无事者方为高人”。肌肤如玉，人德如玉。看似内敛、纤浓，却有“落花无言，人淡如菊”之典雅，团扇玉手，发如流水。玉之高洁易于展现，玉质柔中带刚，非凡者可当之。丰润而有型，内敛而充满底蕴，看似收，实则刚。江南韵，当如此。长辫垂肩，低眉沉思，团扇摇曳间正是从容与淡然的况味。
　　这就是葛洪玉雕中的江南女子，早已脱离了传统的小家碧玉形象，在灵动的形象背后不失思想力和更深的内涵，并且更符合现代人的审美。在作品的空间布置上，葛洪别出心裁添置了两株银树，保持黑白意味的同时，将夜色下设置得更为生动，烘托了氛围，并且从中能读出一些隐喻。风中飞舞的银制枝桠，它坚定、不屈，其高洁与美丽不能不让人动容。
　　从形象到意韵，通过人物形象表达江南的风韵和精神，这就是葛洪对于江南韵的表达和诠释。
　　（赵炜）