姚永强简历
1974年生于吴江，毕业于苏州大学艺术学院。
苏州市文艺之家副主任，苏州市美术家协会副秘书长，苏州平面设计师协会副主席，苏州市玉石雕刻行业协会副秘书长，苏州工艺美术职业技术学院兼职教授，苏州市职业大学客座教授。
——姚永强水墨扇面作品赏析
山水有清音，何必丝与竹。江南的夏季免不了燠热，对着姚永强的一幅幅园林山
水扇面，耳畔传来一曲幽远的《渔樵问答》，此中与世暂相忘。
在姚永强的水墨新作里，我看见了少有的干 净 的 画风。我把这种画风归纳为一种既中国化又面向世界的画风，特别是在他的扇面创作中，中国精神无处不在，这分明就是中国水墨在当代的风骨。
行到水穷处，坐看云起时，姚永强的扇面画中便有如此洒脱的逸静及空灵的意境。建筑、湖石、树木、小桥以外，便是大片的留白，在方寸之地尽显天地之宽，而这些留白正是他内心的独白。那些孤傲的树木似在描摹着一个同样孤傲的灵魂，茕茕独立，孑然一身。纵使高山流水难遇知音，却仍旧不停伸展枝丫，固执追求，近乎恣意，不可言表。
“石是硬的，水是软的，这就构成了基本的阴阳。”姚永强意犹未尽、毫无保留地讲述着自己所悟的山水观。《诗经》中，先人就在唱诵自然中的山水烟霞；魏晋 六 朝时，文人们总是优游林下，心 无 挂碍；唐诗宋词元曲里，对自然山水的向往是亘古不变的主题。现代都市人生活于城市中，享受物质的便利、信息的便捷，却少了真正的闲暇与放松，是亟须山水园境滋养身心的。
姚永强的山水创作既是从园林的象征性系统中变化而来的，又和他以及他所属的群体智识生活是分不开的。他以一种积极的实验性来探索园林的意象世界，这样的山水与文人造园有共同的理想。山川草木，造化自然，此实境也；画家因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，在笔墨有无间。
扬之水在《摺叠扇底一捻风》中写道：摺叠扇至元代仍未与士大夫寄情言志的诸般雅趣合流，摺叠扇上挥洒翰墨尚未蔚成风气，因此它也没有成为文人热衷的话题。直到明代，才扇起新风。摺叠扇与士大夫的雅趣合流，且使扇面艺术成为文人的艺术天地。吴门画派的领袖沈周一生摺扇作品就不少，并将个人画风带入，开启明中期摺扇艺术的发展。扇画是为了表明淡泊的心志，抒情言志，亦可作为文人酬赠载体。
如今，吴地的文人仍旧秉持这般雅兴与情操，时常在扇面上抒发性灵，扇骨、书画，莫不是高洁人格的反映。他们亦热衷于游园、品茗、赏玩、尝鲜……透过他们的生活，究其本质，与传统是那么接近。
清风一握，姚永强用笔墨营造的园境如一汪池水，轻拢慢捻，协奏天地，吞吐灵气。其实统称为“扇面”并不十分准确，我觉得扇面之于艺术还可以细分为两类：一是形式上的扇子，画家在相应形状的纸上画画；二是为实际的扇子而创作的，要考虑扇子自身的结构和功能。第二种以折扇最为典型，作品给观众、使用者的感受是与扇骨的开合状态联系在一起的。
折叠不再是一种机械的动作，而是一种有意义的行为，更是一种视觉传递的中介。它有别于其他架上绘画的静态观看，每一次展开都是一次流动的视觉信息传播，而每一次合上都预示着观看的结束。姚永强作品中的意象，在扇骨的结构中完美栖身，在每一次的开合中隐约呈现，深入人心。
姚永强在扇面上精心构筑自己的山水园境——山林之想，云水之乐。他素来受吴地山水的陶冶，骨子里总有一些水灵灵的气质，心中的山水也往往是四分豪放，六分柔婉，不会咄咄逼人，亦不追求以气势来震撼人心，而是以一种道家崇尚的“放任自然”来滋润人心、觅得“天心”，以期忘机，以期去燥。
□白 金
联系客服
