作为一名鼓手,很多人都把时间用在练习节奏稳定性,感觉,技巧,还有协调性上。但是往往他们又会忽略了一个元素,那就是如何将一些技巧进行组合,从而在别人Solo的时候打出很好的伴奏。
钢琴手和吉他手为歌曲编写出和声,而鼓手则在和声内丰富节奏。而一个鼓手在爵士音乐的Solo中,可以成为一股中坚力量,但也可能成为一个破坏分子。
能够知道在哪拍上演奏是非常重要的,其中一种方法是听大师们的演奏,然后学习大师们是如何演奏的,或者听钢琴手和吉他手是怎么配合的。但是,如果开始的时候你根本不知道自己该听什么,那么事情可就糟糕了。在本文中,我们将为你解开谜团,为你提供一些练习,帮助鼓手们丰富自己的演奏。
首先,我们先来看看那些伟大的爵士乐鼓手。Max Roach,Art Blakey,和Kenny Clarke等人,他们都是bebop运动的重要人物。但是“Philly” Joe Jones将Art Blakey的力量和Max Roach对旋律的感觉进行了结合。这就让Philly Joe成为了爵士历史上最有影响的鼓手之一。一些后来的著名鼓手发起了摩登爵士运动,比如Tony Williams,Elvin Ones还有Jack DeJohnette。这些鼓手将节奏镲的演奏进行了发展。
在演奏Philly Joe风格的练习时,军鼓演奏的音量应该很满,和节奏镲的音量应该是一样的。在演奏更现代一些的练习时,节奏镲的音量应该是最大的,其它乐器的声音则应该柔和一些。尤其军鼓的声音应该薄一些。
Philly Joe使用下面的节奏来丰富他的演奏(图1):
图1
在爵士音乐中,和声一般会在第一拍和第三拍进行改变。但如果你在第二拍和第四拍的反拍上变和弦,那么会推动音乐向前进。下面就是Philly Joe会如何演奏这个节奏型(图2):
图2
下面这个练习就是你可以如何打破这个节奏型,从而获得更前卫的声音(图3)。
图3
George Benson经常使用下面的节奏组合想法。(图4)
图4
下面是Philly Joe可能会演奏的乐句。(图5)
图5
如果你想把它演奏得更加现代,你可以进行下面的拆分。(图6)
图6
也有很多鼓手在第一拍上结束他们的乐句,这样会停止音乐的前进性。当你演奏Solo的时候,你应该在第四拍或者第四拍反拍上结束。Bob Gullotii曾经说过,在第四拍上结束乐句可以给音乐带来感情上的提升。当然这并不是说,你永远不能在第一拍上结束乐句。在一些场合,这个方法当然也可以成立,只是你别养成一种在第一拍上结束乐句的习惯。
下面的几个练习就是让你练习如何结束乐句的。第一个练习(图7)是在第四拍的反拍上结束。
图7
下面这个现代一些感觉的乐句则是在第四拍上结束。(图8)
图8
另外一个让伴奏更有旋律更开放的方法就是演奏一个更复杂一些的节奏(图9)
图9
在练习中,你要仔细体会这些练习的不同之处,进行自己的创新,这些练习的发展可能性几乎是无限的。希望你可以踏实的练习,并结合到自己的练习中去。
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