1984年3月，在部队组织的篆刻学习班上，我通过“天下第一行书”的王羲之《兰亭序》和“天下第二行书”的颜真卿《祭侄文稿》，谈论了坚持原创性作品探索的重要性，引起了不错的反响。几十年来，在书法、篆刻的研究和探索中，我一直坚持原创，似有所得，并用自己撰写的内容和渐成体系的笔性创作出数以千计的书法、篆刻作品。今天回看这个过程，我践行的正是石涛“我之为我，自有我在”之理念。
原创性书法是一种张扬个性的书法，书法艺术中的原创性有书写内容的要求。唐诗宋词固然很好，但今人用来书写是没有当时诗家词人的创作情绪的，所以就不会有李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的浪漫情怀，没有苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”的情感缠绵，更没有岳飞“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的壮志同仇。因此，书家只有书写自创的诗词、联句，方能更好地反映出真情实感。
“当代草圣”林散之写有著名的《江上诗存》，他在晚年特意嘱咐家人以自书“诗人林散之”来作碑文。他的绝笔书法《生天成佛》与弘一法师的绝笔书法《悲欣交集》是两位书法大师临终前最真实、最凝练的表达。
20世纪80年代，我刻有《建军光辉历程印谱》，共20方，作品内容是“南昌起义”“秋收暴动”“井冈会师”“星火燎原”“遵义曙光”“雪山草地”“会师陕北”“挺进敌后”“艰苦抗战”“遍地烽火”“奋起自卫”“外线出击”“战略决战”“新式整军”“雄师渡江”“解放祖国”“进军西藏”“抗美援朝”“保卫边疆”“建设祖国”，该印谱曾刊登于《人民日报》《解放军报》。我在90年代刻有《气势篇印谱》，共48方，其内容曰：“气者，冷热阴晴之形；势者，力量之趋向。所谓气势，乃形与力相聚。或凝重、沉郁，或飘逸、洒脱，一派天机。激越时，如高山坠石、夏雷滚滚，甚是雄壮、苍茫；舒缓时，似长河落日、溪流淙淙，不乏简静、神隽。穷尽变化，远望，近观，其奥妙，玄之又玄，俱归自然。气势有：高低大小之分，善恶美丑之别。面壁者云：'气，若有若无，存吾心中。势，贯通、顺畅，意在必得。’于今赏读，诗书画印佳构，如感气，同脉势，可观性情，自触胆魄。愚以为，气势，审美之，大象也。”我的《建军光辉历程印谱》内容是前期自撰，后来得到军事科学院军史研究专家的帮助修改后而成的，《气势篇印谱》的内容则是完全自撰。
出生于扬州的我自幼受家庭影响，喜欢读唐诗、宋词、古文，十岁后好用文言记事。“八怪十五家”皆是诗人，海上画派名家吴昌硕承续“诗书画印融合”之形式，终成一代宗师，这让我在书写原创性作品的道路上孜孜以求。书画创作，提笔即书自己有感而发之联句，每画皆题与画相融合之诗词，以期积过往之“腋”与“沙”，成今日之“裘”与“塔”。我曾作诗逾十万字，终成《方明诗千首》，现正在北京线装书局出版社进行三审三校，等待付梓。从古至今，书家只有自撰而书，方能完美地创作出具有“真情、真意、真趣”的作品。
刘方明《山高水秀联》
书法艺术中的原创性还体现在对书法“笔性”的界定上。董其昌曾言：“惟笔软则奇怪生焉。”而每位书家的用笔方法、理念及艺术特点各不相同。汉代以后的魏晋南北朝书法笔性呈现风度韵致、雅逸超然的状态；唐代尚法，笔性显现出正大的气象；宋代追求意趣，不囿法度的“苏黄米蔡”各臻其妙，宋代亦成为书法笔性最自由的时期；元、明、清三代则偏于形态，书法笔性趋于“灵苗自探”，呈现大家辈出之景象。
今人多从传统碑帖入手，注重基本功的养成，这对初学者而言是正确的，其对自我笔性的形成起着关键作用。齐白石对后学之警言曰：“学我者生，似我者死。”我想，中华优秀传统文化如果会发声的话，它也会说：“不可照着我的样子学一辈子啊，要转益多师，要去探索个人的面貌。”而如今的现实是，很多人把练书法当成描摹，认为越像越好，作品看不出一丝一毫的个性，不是传统的翻版就是其师的嫡传。
刘方明《探源点石联》
我一直很佩服赵冷月先生，其衰年变法别具一格。他在《赵冷月八旬书法集》自序中说：“我向往'豪华落尽见真淳’的大雅之境，所以坚持走自己的路，即使'丑’一些，但这是我的精神花朵，是没有虚假的。而真情实意是书法的根本，只有真实的、自然的、独特的艺术作品，才能入大道，并占一席地位，我心里很明白，也很踏实。”书法风格不必东施效颦，每个人应根据自己的个性去发挥、去创作。赵冷月先生洗尽“唐、宋之铅华”，尽得优游之率真，这是大艺术家之修为，令人佩服。
“扬州八怪”中金农和郑板桥的书法笔性，一个是“截毫卧写”，写出了漆书；一个是将真、草、隶、篆相融合，任性而为地写出了乱石铺街般的“六分半书”。二人“笔性”异中有同，一是均从碑帖中汲取精华，具有厚实的传统功底；二是从金石气韵、诗文情怀中找到自我。
吴昌硕是开宗立派的大家，其书法笔性延至石鼓文，自成体系，并影响了齐白石的艺术创作。又如弘一法师、徐生翁、林散之、高二适、启功、沈延毅等，因其艺术都具有原创性，故青史留名，值得我们学习。（本文作者：刘方明）
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