18.《雅各与天使搏斗》 高更.1888年. 纵73厘米X横92厘米.爱丁堡苏格兰国立画廊
《雅各与天使搏斗》是法国画家保罗·高更于1888年创作的一幅油画,现藏于爱丁堡苏格兰国立画廊。
《雅各与天使搏斗》描绘的是布列塔尼半岛上的农妇在教区牧师讲解教义时眼前所产生的幻象,因此画面上所呈现的实际上是人们幻觉的影像,但画家却用现实主义的手法来进行表现。这些布列塔尼农妇头上戴着形态奇特的白色帽子,增添了画面的装饰效果,充满了象征主义的意味。原本“搏斗”的场面被缩小,农妇们的头部占据了画面的大半部分,这样的处理是为了更好地表现“搏斗”这一景象只是他们幻想的结果,画面具有浓厚的主观色彩。
画面中间可以看到一群妇女,他们头上佩戴着白色帽子。她们都在注视着一片血红的场景,这个场景被棕色的树干分为二。可以看到,树干左侧有一头小母牛。右侧,有两个人正在博斗。其中一个有两个翅膀,他应该是天使。另一个是雅各。这些妇女们们一边做着祷告,一边观看这场实力悬殊的搏斗。
艺术特色
在这幅画中,一群布列塔尼农妇在听完布道之后,眼前出现了《圣经》中“雅各与天使跤”的幻象。实际上,高更是要借这种宗教传说与现实生活的结合,来表达他自己的幻想。
高更以一根斜伸的树干将画面分为两部分。农妇们的形象被画在左下方,她们着白色宽帽,在黑色衣裙的村托下,显得尤为醒目。画家有意弯张了前、后景人物在透视关系上的大小比例,使前排人物占据了大半个画面,而与后景的形象形成强烈反差。画的右上方,描绘的是农妇们所产生的幻觉:带翅膀的天使与雅各扭在一起,打得难分难解。
画中所有形象都被大块的红色背景所树托。这块红色,既可代表田野,也可代表天空。画中强烈的色彩,都是非自然主义的,完全由画家的主观感情所决定。其强烈的对比使画面充满节奏感。所有图像都以平面的形式来表现,轮廓线弯曲起伏,富于韵律,画面和谐又不失动感。这幅画,充分显示了高更的综合主义画风。它那以不同的形状、线条和色彩所组成的图案,既具有象征性,又饱含装饰意味。
这件作品也反映出受东方艺术、中世纪艺术以及印象主义绘画的影响。画中那大胆的对角线,那俯瞰的透视,以及围绕图像的深色轮廊线,使人联想起日本的浮世绘木刻;那种勾线平涂的技法及大胆的色彩运用,与中世纪彩色玻璃画有着渊源关系;而以边框切割形象的手法,则显然是源自印象主义的构图语言。
这是一幅惊人的作品。由红、蓝、黑和白色组合而成的一幅图案,弯曲起伏的线条,产生了拜占廷镶嵌画似的效果,表现了布雷顿农民的宗教幻想,这是综合主义(synthetise)新信念的文献,它影响了纳比派(nabis)和野兽派这样比较年轻的画派的思想。
19.《西斯廷圣母》The Sistine Madonna 拉斐尔.1513年. 265x196cm. 德国德累斯顿茨温格博物馆
《西斯廷圣母》(SistineMadonna)是意大利画家拉斐尔·桑西于1513年到1514年间为纪念教皇西克斯特二世而重建的罗马西斯廷教堂内的礼拜堂而创作的一幅油画,现收藏于德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆。
该画为拉斐尔“圣母像”中的代表作,画中人物和真人大小相仿,它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。最初它被放在教堂的神龛上,至1574年,一直保存在西斯廷教堂里,故得此名。
在画面上方,帘幕展开,圣母抱着小耶稣走来。她的衣着有白、红、蓝三种颜色,分别象征着纯洁、爱和真实。她清秀的脸上有一种柔和的凝重,这分明显现着母亲的忧郁和无奈,也昭示了圣子的命运。圣子受到母亲的感染,似乎已经预知了自己肩负的使命,稚嫩的脸上显出深沉的哀伤和忧虑。他的右手有些畏缩地抓着母亲的衣角,似乎表明着心中隐约的恐惧。画面左下方是公元3世纪的罗马教皇西斯廷二世。他身披法袍,抬头跪向圣母。一脸上露出急切和卑微的神气。他手的姿态说明着他的虔敬和恳切。画面右下方是圣女巴巴拉,她是基督教早期殉道的圣者。虽然在理性上她有着和西斯廷一致的恳求,但是作为一个女性,她深知这个母亲内心所受到的折磨。因而她虽然跪向圣母,却又侧过脸,尽管面容恬静,但仍然隐隐透露出内心的痛苦与矛盾。
最下方的两个小天使,天真的脸上是疑惑的神气,他们不知道发生了什么事。在这里,拉斐尔的匠心不止是让画面得到了充实,而且在意蕴上,也有了更为丰满的表现。
在圣母身后,弥漫的蓝光构成了深处的背景,里面是婴孩的头像。这是一种喻示:圣母是神的母亲,但同时也是人的母亲,因为她的儿子耶稣是神子也是人子。
艺术特色
这幅作品塑造了一位人类的救世主形象。圣母决心牺牲自己的孩子,来拯救苦难深重的世界。该画画出了女性的温柔与秀美,歌颂了圣母把爱子献给拯救人类的伟大事业的崇高行动。
圣母的另一侧是圣女渥瓦拉,她代表着平民百姓来迎驾,她的形象妩媚动人,沉浸在深思之中。她转过头,怀着母性的仁慈俯视着小天使,仿佛同他们分享思想的隐秘,这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光,最终与圣母相遇,这是目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。
这幅画中的圣母被世人认为是圣母画中的绝品,画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬、不可亲近的模样,将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女,她的脸上洋溢着坦然的骄傲;为自己手中怀抱着的基督,她的脸上又洋溢着深厚的带有牺牲精神的母爱,因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。
该图人物形象和真人大小相仿,由圣母、圣徒组成的三角形构图,庄重均衡,圣母和耶稣的体态健美而有力量,表现了母爱的幸福与伟大。
画面像一个舞台,当帷幕拉开时,圣母脚踩云端,神风将圣母徐徐送来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世,身披华贵的教皇圣袍,取下桂冠,虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉,她的形象妩媚动人。她转过头,怀着母性的仁慈俯视着小天使,仿佛同他们分享着思想的隐秘,这是拉斐尔的画中最美的一部分。从天而降的圣母出现在观者面前,初看丝毫不觉其动,但是当观者注目深视时,圣母年轻美丽的面孔庄重、平和,细看圣母颤动的双唇,仿佛听到圣母的祝福。
趴在下方的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临,稚气童心跃然画上。据说,这两个小孩是拉斐尔有一天在面包房前看到的,两个孩子曲肘作成天真的样子,拉斐尔敏捷地把他们速写下来,后来加在这幅画上。
从绘画技巧看,拉斐要尔适当地运用了短缩透视法,从而使人物之间留出了纵深感的空间,给人一种厚重和真实的感觉。画家简短有力的素描风格也发挥得淋漓尽致,画中的线条被处理得简洁、壮阔,并有一种张扬的力量,比如圣母衣饰上的线条,西斯廷二世向右张扬着的长袍以及圣女芭芭向后飘拂的衣皱,仿佛都被一种神奇的圣风吹拂着一样。而圣婴和小天使的身体曲线都用了局部素描的处理手法,运用得恰如其分。在色彩处理上,画家运用了多种色彩,使人物物形象鲜明、灵动,达到了很好的色彩效果。
拉斐尔笔下的圣母和中世纪的圣像画完全不同,他以母性的温情和青春的健美的形象体现了文艺复兴时期的人文主义理想。这幅1512年至1514年间完成的《西斯廷圣母》以其秀美典雅的艺术风格在同类作品中出类拔萃,在西方绘画史上具有特殊的地位。
20.《伞》 雷诺阿.1881年至1886年间.规格179×113厘米.现藏伦敦国立画廊
雷诺阿从1881年40岁起,到1888年这八年间,是他的风格转变时期。当他于1879年在沙龙获得成功后,就开始外出旅行。肖像画订货使他的生活转贫为富。前半生苦苦地踯躅在巴黎城内和塞纳河边,这一回,他要实现渴望已久的远行观光的愿望。第一个目的地是诺曼底海滨,后又到了克罗瓦西。1881年春,去了阿尔及尔。是年夏,再赴诺曼底,秋季即登程赴意大利,在那里走访了罗马、威尼斯、佛罗伦萨、那不勒斯、庞贝等地,而促使他的画风转变的机制,则是这次的意大利之行。雷诺阿在庞贝参观古罗马壁画时,发现了它单纯、浓重和绚丽的色调。那些古代壁画偏施红色调,这种红色属于浓艳的朱红色(晚年雷诺阿画过一幅采用这种:“庞贝红”色调的裸女像。古代壁画一般用的色彩不多,效果却极丰富。这使他懂得,一幅画上的主调往往起着关键作用。
1883年,他在法国一家旧书店买到一本属于14世纪后期意大利画家钦尼诺·钦尼尼撰写的《绘画论》,此书使他入了迷。加上他从意大利学得的古典绘画色彩单纯化的秘密,进一步对前辈大师安格尔的古典主义产生了热情,所以有的研究者也称雷诺阿在1881~1888年的时期为"安格尔式时期",或叫新古典主义时期。他后来在与画商伏拉尔谈起他的艺术倾向转变的原因时说"1883年左右,我随印象派已到了山穷水尽的地步。我终于不得不承认,不论油画还是素描皆已技尽。总之,对于我来说,印象主义是一条死胡同。"这就是我们在前面欣赏他的《亨利奥夫人》等肖像时所提到的关于他脱离印象派的内因。这幅画《伞》就是画家转变画风所出现的代表作。
在《伞》上,还没有彻底摆脱外光作用下的色彩描绘方法。画上所表现的是一个巴黎的春日。熙熙攘攘的行人突遇阵雨,于是张开的伞群形成了一种有趣的弧形线网。画家意识到伞本身在画上的装饰趣味。他把这些弧线重叠地画在画面的上半部。观众通过这些弧形的伞,再往下看到了一幅繁杂热闹的景象:前景左侧是一位秀丽多姿的年轻夫人,她臂挽篮子,篮内装着几顶待售的帽子。后面一个绅士模样的人,正用眼睛盯着她,想要上前以遮雨的伞来讨好这位妇女。在前景的右边,有两个赶集市的小姑娘,更小的一个手拿着滚铁环玩具,眼睛注意着观众。在中间,有两个穿着华贵的妇女站在中景上。前面一个似乎对那个手拿铁环的小女孩发生兴趣;后面一个妇女刚把雨伞打开。
这幅画的人物并不多,但由于交叠处理,伞的弧形线的不同方向以及整个色调气氛,使画中的景象显得异常热闹丰富,给人以一种拥挤感。雷诺阿采用了一个主调,即以蓝紫色为基调,从而使画面充满一种富有节奏的单纯感。场景十分动人。春雨绵绵的巴黎街景,给这个拥挤的集市增添了生活节律。
这幅画的人物并不多,但由于交叠处理,伞的弧形线的不同方向以及整个色调气氛,使画中的景象显得异常热闹丰富,给人以一种拥挤感。雷诺阿采用了一个主调,即以蓝紫色为基调,从而使画面充满一种富有节奏的单纯感。场景十分动人。春雨绵绵的巴黎街景,给这个拥挤的集市增添了生活节律。
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