《 花叙 》
《馥》
《嫁女》
《长征》
《人物作品》
《流动》
《晨妆》
《春消息》
《翠林艳阳》
《翠夏》
《红山楂》
《红霞》
《花儿静》
《东山丝竹》
《波光》
《老家茅草屋》
《 猎人奇遇 》
《林泉》
《柳桃花儿开》
《柳阴》
《落英》
《秋日絮语》
《明心真性》
《香泉》
《天水水天天水天》
《金色喜玛拉雅》
《镜湖》
《山泉》
《云朵》
《瑞雪兆丰年》
《秋天里的清风》
《小桥》
《小园稻草人》
《夜之火》
《义重英雄》
（李梨根据网络资料编辑收藏）
画家是人类精神的慰籍者，美术作品总是指向并表征着人性，我们知道，真正优秀的绘画作品，永远都是对人性的一种深层领悟和生命关照。艺术家所展示的人性，更多地是通过对自身的认识而获得的。文艺复兴时期的米开朗基罗曾讲过：“艺术是把世界还给了人，把人还给了他自己。”的确，艺术的真正主题永远是人，人是艺术的核心与奥秘。艺术家就是要表现他自己，就是要通过他而展现人性深处的纯真与美好，展现人性中对美的向往和等待。没有对人自身思考和关怀的艺术品无疑是苍白的，自然也不会有很高的艺术内涵和人文价值。孙志卓创作的水墨大画《夜之火》就是用艺术实践了对人性的赞美，《夜之火》画面让我难忘，那种踏歌篝火，祈天求福，还愿驱邪，奉神祷告的岁时之乐；那欲情欲火、欲纵欲欢的蹈舞蹁跹的醉颜嘻笑，不只是为了那丰谷丰稻的大顺瑞年，它更是生命自身的一次完美绽放，是个体生命向天地自然的一次回归。张艺谋说：“我喜欢电影，是因为每次创作都成了一个发现世界和发现自己的过程。”是的，在人类文明如此发达的今天，人性其实依然还是一个迷，依然有待艺术家去探索和发现。人性是丰富的，是直观的，无论是人性的表象，还是其深处，美和审美感受，永远都是人以最快、最直接的方式被敏锐的捕捉的。俗话说得好：生活中男人喜欢好看的，女人喜欢好听的。感性的、美的东西是最能打动人的。孙志卓的人物画便突出了这种艺术理念和审美取向，但他是以自己的心灵图式而架构的，他用那特有的意绪叠加的线条和笔墨，在画面上向人展示出纯静诗性的意蕴，这是他内心如牧歌般的爱意和心绪的告白。他是这样表达自己的艺术理念的：“我是追求唯美的，我认为只有美才不经过任何媒介，而直接切入人的内心世界，我愿意让最美好的东西直接冲击人的视线，所以，我喜欢用美好的、纯真的、善意的、和平的与充满情爱的人和事物来表现我的画面。” 是的，艺术、审美具有最亲近生命的本体地位，审美是人的一种深层存在，是对生命的内在肯定。台湾学者蒋勋先生曾心怀诚意的劝告青年人：终其一生不要失去对美的信仰。肩负着美的天职，我相信孙志卓能有‘比蓬勃的春天还多’的作品和我们相逢。（摘自：蔡元《春风摇下缤纷的花朵——孙志卓绘画创作心路诠释》）
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