如何写小说？

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这个月读了3本写作相关的书，分别是莉萨克龙的《写作脑科学-如何打动人心的故事》（钟达锋译），毕飞宇的《小说课》，莫言的《讲故事的人》。

3本的风格有很大区别，第一本书看的最慢，断断续续看了半个月，不知道是不是翻译的原因，看的很累。记得最清楚的是，首先故事要打动人心，要合乎逻辑，故事情节很重要，比我们想像的重要。我们的大脑本能的倾向于从故事中认识这个世界。

毕飞宇的《小说课》看的最快，3天时间，总共花费时间4个多小时。书中看他讲一些短篇小说，就像听一个牛逼的中文老师给你分析文章一样，他让我学习到我正常看小说会忽略的细节，或者完全没在意的内容，听他一解读，瞬间觉得：原来如此，原来作者有这样的意思！

不过他自己也说，作家写作和小说解读是两回事，小说家写作的时候常凭借着直觉去写，直觉是小说家神奇的才华，是最重要的才华，说是天分也不为过。但解读是另一回事，是分析作者为何这么写，言外之意是什么，他的好是好在哪里。

我看完后评价这本书：从作家的角度解读小说，趣味十足，也能学习到作家的着眼点，关注的焦点。仿佛在走一段夜路，有人拿着火把牵引着你，带你穿过不见五指的黑夜。

当然，我们无法在一本书看完后就立马获得超能力，毕竟火把在作家手上。

他教我们如何分析，如何去看，算是照亮了前行的路。

至于接下来怎么走，要多读多看。

莫言的《讲故事的人》是一本演讲集，记录了他多年在不同场合的演讲记录。我花了一周时间看完。

莫言像一个“话痨”，坦率真实且不厌其烦的介绍自己写作的缘由，写作方法的尝试，每本小说产生的原因，素材的来源，化用的人物等等。

高密东北乡是他的小说里构建的王国，像马尔克斯笔下的马孔多，福克纳笔下的约克纳帕塔法县，他坦诚受到他们的影响，却并不是模仿他们。

和我印象中区别很大的是，莫言的诺贝尔文学奖的评语并不是“魔幻现实主义”，实际上应该叫“幻觉（梦幻）现实主义”更合适，因为如果同是“魔幻现实主义”，他就不会获得这个奖。我们都知道“魔幻现实主义”是拉丁美洲以马尔克斯为代表的一批作家的写作风格，而且马尔克斯也是凭此写法获得了诺贝尔文学奖。

说起马尔克斯，我最近也刚读完他的《百年孤独》，花了10年时间，10年前我买这本书的时候，当时想着要好好拜读一下，后来看了100多页就一放10年，最近花了一段时间，每天看一点，终于看完。

我到现在没有写读后感，是因为我不知道怎么下手，这本书他不是一本故事情节丰富的小说，他里面人名的重复，甚至人性的重复，让我边看还得边记，避免记错，即便如此，看到最后，我还是搞混乱了。我准备抽空去梳理下小说中的人物关系。

我个人的感受是，这本书写出了拉丁美洲被殖民的一段悲惨命运，像被掩埋在尘埃里的历史。里面的女性人物尤其是乌尔苏拉这个人，极有生命力。他是不是在讴歌女性，我不太好说，但里面的女性人物不少带着人物弧光，而男人在里面，在这个家族里面，要么战争，要么孤独至死，像是宿命一般。乌尔苏拉到最后，不知道是第五代还是第六代的人都死了，她还在。作者的笔调看起来又非常冷峻，像是上帝在看着人间，让人想起《老子》中的：天地不仁以万物为刍狗。

我一直以为莫言很早就读过马尔克斯和福克纳的书，受他们影响甚深，读完《讲故事的人》才知，实际上莫言2008年才看完《百年孤独》，而《喧哗与骚动》他一直没看完。

没看完不代表没受影响，莫言坦率的说，他翻了几页，觉得原来小说还可以这么写，一下子拓展了他的思路，一下子过往的经历，身边的人物都成了可以写的素材。他尝试过很多种写作方式，比如《檀香刑》主要用了戏剧的方式，像章回体小说致敬；《生死疲劳》借用了佛家的六道轮回；早期的《天堂蒜薹之歌》主要是新闻事件的影响；《红高粱》里面有个人名都用的真实的人名，只不过事件他做了再加工；《丰乳肥臀》是写母亲的；《蛙》写的是计划生育相关的，用的是书信体；《酒国》则是看到别人的回忆录，夹杂了作者自己在里面的通信，真实与虚构合成一体，似真似假。

莫言在里面提过很多次，小说要“盯着人写”，化用了沈从文教汪曾祺的“贴着人写”。他说虚构的东西要描述细节，细节描写的越多，就越真实。他说在《爆炸》这部小说里光打一巴掌，他就写了1800字，着实是震惊到我了。他还有部小说《四十一炮》，描写四十一炮，写了1万多字。

和同时代的先锋作家，比如余华、马原等作家相比，他还是有些区别的，像马原一直在尝试小说写作方式的探索，叙述的探索，故事不是很重要；早期余华的作品其实也是叙述和写作方式的尝试，像《细雨中呼喊》《河边的错误》等小说，确实你看不到什么故事，里面连人物名字几乎都没，但余华的文字很有魅力，你只要看了，就想着一直看下去，不知不觉看完，虽然他并没讲什么故事。他最早的一部短篇小说《18岁出门远行》，5000多字，都没有完整的故事，但看完后，又觉得充满了荒诞和真实感。

莫言的小说却一直是重视故事的，虽写作方式做了很多种尝试，但他和先锋小说又有很大的区别。

莫言的小说我很早之前看过一部《红高粱》，其他的一本没看过。几年前看《蛙》没有看下去，实话说我觉得他的语言很密很“啰嗦”，接下来我会去看下。

莫言的演讲非常的谦虚直率，常自嘲甚至自黑，他自谦是个讲故事的人，实际上他是有天分的人，他在很小的时候，就能听说书人讲完故事后，复述给家人听，并常在里面添油加醋，改编故事情节。

他从小耳濡目染的环境，饥饿困顿的生活，对他来说既是痛苦的回忆，又是深埋在地底的宝藏，就像是待发掘的矿。直到他去了解放军艺术学院，他目睹了巨大的图书馆，发现原来世上有这么多书，他原本以为世上的书他都读完了。再加上80年代的思想解放，外来的小说、艺术一下子像海浪一样涌了进来，他如饥似渴的学习，发现原来身边有那么多可以写的素材，有那么可以调用的记忆。在这之前他还常陷入写什么，怎么写的问题。他一下子觉得小说像一群狗追着他，一本（篇）还未写完，新的就已经追着他让他快写，你说气不气人？

总结一下他的写作思路：

1、书写自己熟悉的，学会用大量的比喻，并充分调动想象力。

2、盯着人写。

3、描述细节，细节越多越真实。

4、学会在多个艺术领域获取灵感、能量，比如书法、音乐、绘画、建筑、电影等等。他说自己年轻的时候就常看塞尚、梵高、高更的画册。

艺术的领域精神是相通的，他会激发你的创造力和想象力。这在毕飞宇的《小说课》中也有提及，里面提到毕加索特别喜欢看爱因斯坦的物理书，啥也看不懂，不过让他明白了别的东西。

“读读不懂的书不愚蠢，回避读不懂得书才愚蠢。”看到这句话，我好像找到我有时也喜欢自虐的理由了，我有时也会尝试读看不懂的小说，看看不懂的电影，我想的是挑战自己的大脑，有时也不免自大，觉得自己能看懂，一看就瞬间打脸，我高估了自己。不过被难度冲击了大脑，也能产生另外的快感，这种快感把我陷入一种深刻的思考中，一种意义的寻找中。虽然看起来也没啥意义，但偶尔挑战一下自己，才知道自己知道的多么少，不明白的事情又何其多。

不知不觉写了这么多，好像并没提到如何写小说。实际上我也在寻找如何写小说的方法，三本书无一例外的都提到要多写多练多阅读。

引用下书中的一些话：

杰克伦敦说：你不能坐等灵感上门，你必须拿着笔去追它。

海明威说：每天都要写作。

毕飞宇说：结构永远是具体的，它离不开具体的作品。学习小说的结构一定要结合具体的作品，读多了，写多了，你就会结构了。你一不读，二不写，你让毕老师给你讲“小说结构的技法”，那个是没有的，我也不会讲。

莫言说：需要广泛的阅读，从他们那里偷，从他们那里学，把别人的东西拿过来变成自己的东西；或者把几个人的思想通过自己的头脑，加工、整理、提高成你自己的东西，然后灌注到小说人物形象里去。

看完这几本书，我有个简单的想法：小说是个手艺活，需要多看多练。

看了这几本书，立马就会写小说了吗？我觉得并不会，但至少可以让我们了解一些作家写作的思路和想法，因为每个人的经历不同，生活环境不同，写的东西肯定也不一样。

我现在觉得好像还差个窗户纸待捅破，捅破的前提我觉得应该是得先大量的阅读。

对写小说有兴趣的人，希望能带给你点滴的启发。