遇见

人与人邂逅，都是注定的缘分。因志趣结缘，因艺术结缘，都是美好的遇见。九月重阳，因看到刘祎老师在朋友圈发的“龙窝读书会--对话杨争光-影视文学纵横谈”的资讯，我有点心动。记忆中只知道杨争光是电视剧《水浒传》的编剧，是《激情燃烧的岁月》的总策划。等用手机百度一搜，先生的名望立马惊得我暗自啧舌：他在电影、剧本、小说领域都曾是蜚声国内外的大家，而且是秦山渭水孕育的才俊，我这个和他共饮渭河水的故乡人，却对他只知其一，不知其二，感到脸红的同时内心升腾起想要见到真人的念头就特别强烈。

在龙窝读书会上，来了先生一帮知名的文化界挚友及和我一样慕名而来的文友，可谓济济一堂人气颇旺。先生瘦高身材，留着平头，衣着朴素，一脸随和的笑容给人一种温润内敛的印象。可当和嘉宾的几场关于影视文学的对谈结束时，先生作为关中汉子的血性风骨和文化人的气度见识，令在场的我油然生出敬意和爱戴之情，觉得他是一位深刻有锋芒的艺术家。

先生在分享影视剧创作收获时，多次强调成功的影视作品都是优秀的团队合作的结果，不能一味地夸大编剧或导演的作用。一部好的作品，既要有好的编剧、导演和演员，又要有好的投资、策划和制片。只有每一个参与影视剧创作的团队人士把自己承担的角色当回事，把自己手头的活儿做漂亮了，作品拿出来才会赢得市场，才会经受住时间的检验。中国有许多大导演再拍不出好片子，是因为这些人个人膨胀得有了霸气，眼里没有了他人，只会唯我独尊的人还能拍出好片子么？许多影片动辄称xx导演作品，试问他会写剧本，会演戏、会制片吗？先生的这些充满“葱姜味”的爆料观点，颇能切中时弊，引起人的深思。正因为先生有这样的眼光和襟怀，他编剧的电影《双旗镇刀客》，才能捧回国际电影节大奖，他编剧的《水浒传》、担任总策划的电视剧《激情燃烧的岁月》和由他小说改编的电视剧《老旦是一棵树》，都是上乘的影视作品。

先生在分享如何创作好的小说和剧本时，更是坦诚得一针见血。他认为好的小说和剧本，都需要作家扎根在生活中有敏锐的洞见。作家不要动辄就追求宏大叙事，而要从最单纯处入手，把人性写得越丰富越好。作品中的艺术形象一定要鲜明，没有灵魂和个性的人物是立不起来存活不下来的。搞创作的人，一定要多读像司马迁、曹雪芹、鲁迅、托尔斯泰等大家的作品，但也不要迷信权威，要有自己对生活的思考和切入点，要在借鉴学习中找到适合自己的路子，去表现人情世态，这样写出的东西才会有分量有价值。把盆景当大山，老写那些浮华媚俗的东西，你的写作是无意义的，只会是些喧嚣的文化泡沫。先生分享的这些掷地有声的观点，都是他多年创作的真知灼见，含钙量是极高的，对在场的文友都是一种精神上的补给和滋养。

在批评当下文坛的浮躁之风和教育的功利化时，先生忍不住横眉立目拍案而起，慷慨陈词挥斥方遒一番，文友迭起的掌声和叫好声，是对他这种不讳恶不粉饰的真性情的至高褒奖。先生说，一个艺术家如果一旦和拜金利己的庸俗观念沾了边，就会丧失人的本真迷失自我，就不配吃这碗饭。中国的现代化不只是科学技术的现代化，而是人的现代化。不是你住上别墅穿上名牌就是文明人了。要完成人思想意识的现代化启蒙，就需要高级的精神食粮和优质的教育来为国民补钙充能指点迷津，要让人自内而外散发出文明自由的光芒。因此，有担当的作家，就不要总拿我们先人留下的那些遗产，给自己脸上贴金，就不要用虚假的“心灵鸡汤”来毁掉我们的下一代，要写出配得上这个大时代的真正富有美感的作品。先生最后还分享了一个温暖的故事，勉励人们不要对当下人人活得累的时代太悲观，要在自我省察中有所扬弃，有所坚守。人性的光芒永远都在，人民追求过上具有美感的幸福生活的愿景一定会实现。原定两个小时的对话杨争光，因为嘉宾热情参与气氛热烈而延时近四个小时，在场文友都受教了一次高水准的文学课。

在朋友的眼里，先生是一个横空出世的“文体骑士”，是一个执迷于做诗性探索的作家，是一个仗义直言剥皮见骨的“文坛刀客”，是一个做自己成就自己的文化人。听了先生的文学课，很期待在他的作品中去认识一个更加鲜活而有趣的灵魂。记得袁枚在《随园诗话》中说过：“盖君子读万卷书，又必须登庙堂、览山川，结交海内名流，然后气象见解自然阔大，良友琢磨，自然精进。”这次龙窝读书会，可谓是我重阳节一次文化之旅上的登高之举吧。