于希宁先生以画梅著称，20世纪80年代以后，他以梅花为主要创作题材，多次赴南方梅林探梅、画梅，与梅结下不解之缘，并将人文情愫倾注于小说诗歌文学作品之中，达到了物我两忘的精神境地。
他尤擅画整株老梅，干如铁铸，花透冰魂，动人心魄。他创作的梅花，诗、书、画、印相融，是人格与情怀的外化与表露。
于希宁：（1913—2007），山东潍坊人，原名桂义，字希宁，及长以字行。别署平寿外史，鲁根、管龛、梅痴，斋号劲松寒梅之居。于家世代以翰墨著称。诗文歌赋，传名于后世者，不乏其人。擅国画。原山东艺术学院名誉院长。
1913年，出生在民间年画摇篮——山东潍县(今潍坊市)的于希宁，日后就以自己故乡艺术的天然滋养为本，立足于乡国厚土，融会文人画传统的精萃，生发出属于他醇厚、豪爽天性的花卉艺术。1933年，青年于希宁离开故乡负笈南下求学，考入上海新华艺专国画系，开始了他的艺术生涯，算来至今已经六十多个春秋。从那时起，他始终处在传统中国画接受时代潮流检验的漩涡之中。30年代的上海，连同相毗邻的杭州、南京，乃是承接和发展文人画传统的近现代名家荟萃之地。于希宁作为艺徒学子，当年有幸直接师从黄宾虹、潘天寿、俞剑华、诸闻韵、诸乐三等众多中国画一流名师。他如饥似渴，力求学诸家所长，行一己之道；他将民间艺术与文人画传统合一，诗、书、画、印浑融，全面修养，道明志远，非大无畏者不敢为，非才高学勤者不能为。40年代，国运维艰，于希宁学艺有成。1947年，画家于希宁在苦苦求索的艺途上，迸发出第一束闪光的火花。是年，84岁高龄的黄宾虹师在青年于希宁所作《白梅手卷》上题句云：“宋元士大夫纯以书法入画，平寿有道，深明篆刻，此帧得古籀遗意矣。”这是对学生弟子求艺循道的高度评价，也是点拨写意花卉要津，“纯以书法入画”犹嫌不足，必须具备全面修养，“深明篆刻”，方可步入堂奥。勤学、求教，获恩师黄宾虹先生嘉评——这一束闪光的火花，成为于希宁一生艺术道路上最初的转捩。他在回忆录中说：“40年代，我在青岛教书时，中间有时到北平走走，借机向老一辈专家求教……每次我都要先到石驸马后宅看望黄宾虹老师，有时也带一点作业请教指点。宾虹老师居室简陋，迎门置以木框大书架，地上铺了一床苇席。他看书往往是从书架上取下，坐在地上阅读，所以，经常是许多书开函乱置，人入室内要慢慢插空落脚。有一次，宾虹师拿着一本书竟斜躺在书函上入睡了，实在惊人……”黄、齐二师的高德厚艺，严肃治学的精神，给予当时未及35岁的于希宁以深刻启迪和决定性影响。“老老实实做人”——则是齐师当面重嘱，使他作为后辈艺术家铭记难忘，受益终生。1955年至1965年，是中国画领域新旧交锋、形质转换的十年，也是山水、花鸟画发展与困惑、前进与徘徊交替并存的十年。于希宁以其英年才华，以其学识、修养、功力激流勇进，深入传统、深入生活、积累素材，坚持创作、探索新路，时有佳作问世、参展和发表，曾在济南举办个人画展，山东人民出版社曾经出版《于希宁画集》，但总的说来，却是强弩待发。70年代末，于希宁在经历了全国性的一场浩劫——“文革”逆境之后，以近古稀之年奋起猛进，二十年来，老画家投入快节奏的艺术变法、创新的里程，迎来他一生求索的写意花卉大突破、大创造的鼎盛期。“广博而专精”，是于希宁变法成功的第一契机。先生修养博、画路宽，是画家，是诗人，又是书法、金石巨擘。改革开放新时期，为他渴望创作宏篇伟构提供了最佳条件。他长于画藤萝，也长于画梅花，两者之间，又以梅花为主。为了专精于梅、突破成规，他一度连年早春到江南作梅花写生，深入把握梅之气质、品格、精神以及矫健如蟠龙的千姿百态。一旦灵感冲动，则诗情、画兴同时迸发，咏梅诗篇，不下百首；写梅佳作，层出不穷。当然，如果一个人不爱诗、不懂诗，是难以充分享受于希宁梅花作品蕴含着的精神世界之美的；同样，如果一个人不爱书法、不通晓金石篆刻，则对其点、线、面之有组织、有节奏、强力度的笔墨构成，也将难以窥其堂奥。“画贵能极”、“画贵境界”——于希宁的写意梅花，是创“草书入画”之极、是创“精神境界”之极的巨制珍品。 -END-
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