在中国画的创作中，一般都有两种类型的作品。一种是精心构思、对象较多，表现物象丰富，结构关系复杂的大件作品，称为“大品”；另外一种是构图到笔墨形象都很简练、画面赋予生动和意趣的尺幅较小的作品，称为“小品”。“小品”二字最早见于晋。但是小品画的兴起还是在宋代，尤其在北宋后期，直到南宋尤为鼎盛。
在宋代，随着绘画科目的细分和发展，统治者对绘画艺术极为重视，文人阶层也慢慢介入书画的品评与创作。宋代的理学思潮也融入绘画，宋人善画，以“理”字为主，“画理”在宋画中尤为重要和突出。
天津市书法家协会会员任桐老师毕业于天津美术学院，师从王慧智教授，在此次课程中，他选取宋画山水经典小品四张，从摹稿、局部解析、全图全过程示范到做底色全过程，教你怎么从用笔，从简单到复杂深入完成作品。
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在第一节课中，任桐老师主要谈及这几个方面：
宋代小品山水的风格特点
1、重理法、重写实
2、重质趣、重人文精神
黄宾虹先生总结的:“唐画如面，宋画如酒，元画以下，渐如酒之加水。时代愈后，加水愈多，近日之昼，已经有水无酒，不能醉人，薄而无味”。欣赏宋画的小品山水，就像品一杯美酒，不体会它的诗情雅趣，便不能如痴如醉。所以读画和欣赏画是尤为重要和关键的
宋代小品山水的设色大致可分为三类
1、水墨（以墨的浓、淡、干、湿等等不同状态表现）
2、浅降设色（以水墨为主，局部施以花青、淡赭、白粉、朱膘等色，多以工笔染色法完成）
3、青绿（有大青绿、小青绿两种。以墨笔勾线，局部皴擦，再以水色打底染就，待干后敷以较厚重石色）
宋代小品山水的构图
1、主体居中式
2、对应式（左右顾盼式）
2、边角式
4、小景特写式
5、落款、钤印
临摹宋代小品山水的所需材料
1、纸
①矾绢（质地细腻，可多次修改，不易留笔痕;成本较高，初学者不建议用）
②元书纸（纸面粗糙，笔易于发力，且吸水效果适中，可作为前期练习用纸）
③熟宣（ 易掌握，可渲染）
2、墨汁或墨块（可选用玄明、玄宗等墨汁;太便宜的墨块不建议使用）
3、笔（笔不宜太大，笔锋在1.5- -3cm之间较宜如纯尾狼毫、小红毛、大红毛等）
4、临本（选择专业美术出版社出版的）
注意问题
1、要认真读画
2、起稿、用墨、着色切记不可着急
3、注意画面的渲染部分
4、临习过程中随机应变，把画面中不协调的部分融入进去
5、其余问题在临习过程中具体解决
在接下来的课程中，任桐老师将详细讲解宋代经典小品《春江帆饱》《柳汀放棹图》《秋山暝泊图》 《雪景山水页》的创作技巧，从画面构成到细节处理，从技法分析到情景营造，全面解析。
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