摄影是光影的艺术，也是色彩的艺术。好的色彩，可以让作品提升一个层次。一个颜色的距离，可以让照片风格大相径庭。今天我们聊一聊怎么提升照片的色彩美感。
色彩学是一门复杂且枯燥的课程，想学好色彩，最起码要了解色彩的构成，以及色彩在摄影里的代表情绪。
这就必须要说到复杂的12色环了。
12色环
暖色调是以红色、橘色、黄色为主，这种照片能让人感到温暖、生动、富有激情。
冷色调以蓝色、绿色为主，这种色调的照片会让感到简洁和纯静。
最容易调出简洁干净的色调，就是黑白灰了。
认识了基础的色彩，下面就到了色彩的搭配，也是摄影后期调色中最重要的一点。
在这里提醒大家一点：要做出完美的色彩搭配，这与自己的审美有着非常大的关系。而想提高审美的前提是你必须要弄懂什么叫色彩三要素。
色彩三要素：
色相：色彩所呈现出来的面貌。是指饱和度和亮度都为100%的颜色。也就是上面说过的12色环，那12种颜色就是代表着12个色相。
饱和度：就是纯度，指色彩的鲜艳程度。颜色中含有灰色的程度。饱和度越高，颜色越纯，色彩越鲜明；饱和度越低，颜色中灰色成分越大，色彩越黯淡。
明度：即色彩的亮度。反映的是色彩的深浅变化，如粉红、大红、深红，都是红，但一种比一种深。
明度的变化，来自于颜色中白色的成分变化。一般情况下在颜色中（色相）加入白色，明度提高，加入黑色，明度降低。最大值时，所有颜色都变成白色，最小值时，所有颜色都变成黑色。
如果还不明就里的话，那举个例子：色相（紫色）+白色
你会发现紫色加入白色后，颜色变浅、没那么鲜艳生硬，基调更明亮了。
色相（紫色）+ 黑色
同样是紫色，但这里加入黑色后变得很黑暗，厚重。复古风的基调就是这种。色相（紫色）+ 灰色
在色彩中加入灰色，调性不至于太黑暗但能突出冰冷的感觉。
也就是很多人喜欢的欧美色调。
看到这，可能你还是觉得有点抽象，不知道如何下手调整，唯一的办法就从根源学起：模仿！
自己不懂不要紧，但要学会模范，模仿是每个摄影大师成名前的必备技能，但如果你连模仿都不会的话，那上帝也帮不上你。
一张照片颜色不宜过多，也不要太少，最好限制在三到五种，过多会杂乱，过少也太过单调。
相近色：
一般而言，我们需要选择色环中相近的颜色（请看上图），例如，蓝色和青色绿色相邻，可以搭配在一起。浅青色与绿色暖黄色相邻，也可以搭配在一起。
当然，要视情况而定，这一点不是在任何时候都管用的，生活中不可能有这么多巧合。
互补色：
如果没有相近色，那可以用到互补色，就是色环上相对的2种颜色放在一起，会形成对比效果。比如蓝色和橙色、红色和绿色、黄色和紫色等。
互补色有非常强烈的对比度，在颜色饱和度很高的情况下，可以创建很多十分震撼的视觉效果。要用好互补色，最好的办法就是：改变明度、降低纯度，看起来会柔和许多。
分散互补色：
分散互补色搭配是初学者很好的选择，怎么搭都很好看。寻找三种颜色，其中两种互相类似，另一种与它们形成对比，这就是分散互补色搭配。
下面，我们再来看看5种色彩构成分析，来加深对配色的理解：
整幅作品的主色调是暖调子（色性分为暖色、冷色、中性色和消色），整体给人温馨、温暖感觉。
在色相上，是由黄色的背景、橙色的大衣、咖色的鞋子来构成画面百分之八十的暖调。
人物的自身色彩的搭配就很精彩：作者如果是主要拍摄这件橘色的大衣的话、那么深蓝色的裤子就作为了分割色，他相对人物的全身搭配来说有冷暖的微妙对比以及明度的区别，这样再选择咖色的鞋子来搭配就很精彩，与大衣构成了色相的呼应，然后再选择明度更高的黄色作为背景色，既起到了集中的作用又有变化。
现在看到图片后，觉得这是摄影师与造型师在前期拍摄时就进行了精心的策划与设计，才让大家看到这么舒服的色彩构成。
上图中这幅作品整体还是暖调，也可以直接称之为红调，因为红色占了画面的百分之七十，红为主色调。
人物的蓝色衣服在画面中非常醒目，因为作者在拍这件蓝色衣服的时候选择了大面积的红色做背景，红与蓝我们可以称之为对比色：冷暖对比。
暗红与青蓝也是中差色，特点是比较干脆。所以画面直接突出了人物的衣服。但是如果单纯这样搭配，容易显得生硬，但是这张图片我感觉搭配的不生硬不勉强，原因在哪里呢？
就在于作者选择了红色背景，这不单单是因为作者要对比，更重要的是因为，人物的蓝色衣服里面有红色，所以作者选择使用与蓝色衣服里面的红色接近的红来做背景，这就是既有对比又有联系。精彩！
这一幅色彩较为清新，在色相的明度上都是高明度，这也是让人感觉清新的主要原因。
作者在背景的处理上采用了有彩色与无彩色的几何分割布置（这方面大家可以参考冷抽象的蒙德里安，他是色彩几何分割的高手）人物位于暗部，这样刚好把浅色的衣服完全衬托出来，然后与画面中另一块靓丽的黄色形成变化与统一。
统一：色彩的明度基本一致；变化：色相完全不同；这样的两个色相搭配形成了冷暖对比，即清新又明快。
画面直接观察是由红黄蓝构成。红黄蓝是颜料的三原色，在搭配上也可以称之为中差色。中差色搭配会使画面明快而干脆，毫不拖泥带水。
作品的三原色搭配使用了最典型的色彩面积对比的方法！位于最前方的大面积黄色搭了一个框架，远处的红色很轻松的映入眼帘，这样的红刚好碰上了后退的蓝色，于是冲突产生了。
红把蓝色直接豪不犹豫的推出，致使画面中最小面积的蓝色成为画面的焦点。看似随意为之实为精心策划设计。
这张图使用了非常漂亮的垂直线的分割，再加上每一块色彩的明度都是一亮一暗，这样使画面产生了非常好的节奏感。
人物被安排在画面黄金分割线的位置，人物是画面中色彩明度最重的一块颜色，所以人物被直接突出。
其次，我们的分析再深入一下：人物衣服的颜色是红色。注意，这个红色很有讲究，这个红决定了摄影师为什们会选择黄色做背景？
这个红在色相上是一个偏冷的红，你也可以叫他紫红或枣红。这样偏紫的红正好与背景的黄色形成补色对比，这是一个隐藏式的强对比色，所以画面越看越有视觉冲击力。
配色除了要考虑到视觉效果，还要考虑到你要传达的情感，因为不同的颜色，给人的心理感受是不同的。
下面，分析几种典型色彩所适合表现的情感。
红色系
在中国，红色被赋予了特殊的含义，无论是喜庆场合还是作为国旗的主色，红色一直受到人们的偏爱。
红色蕴含着热情、奔放、欢喜、紧张、焦急、警告、前进等丰富的情感。红色的视觉冲击力强，能立刻吸引人们的视觉注意力。因此，红色在摄影创作中被摄影师广泛应用。
黄色系
黄色自古就受到皇族的青睐。黄色的视觉感受非常鲜明，它可以传达明快、开朗、温暖、豁达、活泼甚至奢华等各种隐含的视觉意味。
黄色的亮度较高，在画面中能从各种不同的色彩里明显地显示它的存在，将黄色的物体作为照片的拍摄主体，能使照片效果更加夺目。
绿色系
存在于地球生物中的自然色彩，可以传递生机、希望、稳定、和谐等丰富的情感。
绿色本身存在广泛的差异，翠绿、碧绿、深绿等各具意味和代表性的绿色可以差异化地映射生命的存在状态和不同阶段。一张成功的数码照片中，经常会出现丰富而多变的绿色。
绿色景物有时被当作画面的主体进行刻画，更多的时候，它们是作为其他颜色和物体的陪衬而存在的。俗话说''红花还需绿叶配''，绿色的存在不但能为画面锦上添花，而且是不可或缺的。
另外，在影像后期处理中，绿色最容易被调整成为悦目的视觉效果。而所有这一切，都为摄影师运用绿色表现画面主题提供了可能性和充分的条件。
蓝色系
蓝色是天空的颜色，可以表现博大的胸怀和宽阔的视野。蓝色系包含冷静、深沉、专业、宁静、冷酷、寒意等多重含意。
摄影创作中，蓝色大部分情况下是作为天空出现的。对蓝天的把握看似简单， 其实很有难度。不同的蓝色不但能传递出拍摄时间、天气等信息，还可以为照片定下一个重要的基调。
在风光摄影创作中，可以运用各种手法控制蓝天的曝光，强化蓝色的画面色彩表现，另外，数码照片在不同色温的设定下可以呈现完全不同的色调效果。
黑色系
黑色给人的感觉是沉重而庄严的，它能传递的情绪包括死亡、恐怖、权利、压力、深沉、神秘等。
数码摄影中对黑色的运用，大部分时候并非对画面主体的表现，而是通过曝光控制的手法，使画面中的某些对象处于绝对的阴影中，构成低调的照片视觉效果。
当照片的影调具有低调的倾向时，黑色开始发挥作用，明暗的反差和搭配使画面元素富于变化，同时，处于低调中的明亮元素也变得更加突出和鲜艳。
因此，数码摄影中对黑色的运用，更多地表现在对环境的控制和对照片背景的描画上。
白色系
黑白两色在彩色胶片诞生以前，主宰着摄影。它们以最简单的方式谱写了历史和生命的真实。
现今的数码单反时代，黑和白却成为色彩构成中最不起眼的色彩元素，被大多数影友所忽视。看似朴实无华的白色，可以传递纯洁、明亮、高尚、抒情、和平、阴霾等复杂的情感，当白色和灰调相结合时，更可以产生无穷的变化。
在深色画面中，明亮的白色引导着观赏者的视觉方向，而在亮色为主体的高调画面中，白色又发挥着左右照片视觉感受和控制画面情绪的重要作用。灰白的结合，虽然在多数时候带给观赏者的是不够通透的雾气感觉，但有时这种非主流的效果也可以被刻意放大，传递某种意境和含意。
看完这篇关于色彩知识的文章，能够对色彩产生新的认识了吧？希望能对你的摄影和后期技术有所帮助。
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