虽然在当下的街头摄影逐渐落寞。但是在摄影的初学阶段， 用“街拍”的方式来提高眼力和构图能力，还是很有效的学习方式。
今天给大家推荐马格南“复杂构图”代表人物：亚历克斯.韦伯的作品。
亚历克斯.韦伯
“我只知道通过行走去了解一个地方。街头摄影师要做的事就是走路，观察，等待和交谈，然后继续观察，等待，试着让自己相信，那些出人意料的未知之物，或者已知之物隐藏的秘密其实近在眼前。”
——亚历克斯.韦伯
亚历克斯.韦伯（Alex Webb）1952年出生于美国旧金山。他从高中时期开始对摄影产生兴趣。1972年，他进入哈佛大学学习历史和文学，同时在卡朋特视觉艺术中心学习摄影。
在一个摄影研习营中他遇到了玛格南摄影师布鲁斯。戴维斯与查尔斯.哈伯特，受到他们很大的鼓励和启发。通过哈伯特的推荐，他向玛格南图片社递交了申请书，并于1979年加入玛格南。
因为摄影成就非凡，韦伯斩获诸多奖项：1990年获颁美国国家艺术基金会奖学金；1998年获得哈苏基金会奖励；2000年荣获徕卡卓越勋章；2007年获得古根海姆奖金等。
他的作品曾在世界各重要美术馆展出与典藏。目前他随摄影家妻子丽贝卡.诺里斯.韦伯共同生活在纽约市布鲁克林区。
和众多传统纪实摄影家一样，亚历克斯.韦伯也是从黑白摄影入手。1978年，他在海地及美墨边境拍照时，突然发现黑白照片感觉总少了些什么。
尤其是在海地及墨西哥拍摄，当地有特别丰富艳丽的色彩，若把色彩丢掉，将会少掉很多东西。而且色彩能创造另一种动人的音符，这点让他着迷不已，因此1978年他决心改拍彩色照片。
“色彩与氛围、情绪密切相关，同时也是对于一个地方的感受。”
他的照片除了色彩对比强烈，还时常有彼此相关联和耐人寻味的前景、中景与背景，让观看照片的人一步一步进入探索与沉思。他的照片看似拥挤，主题却藏身于许多不重叠的小区块中，因此他的照片有许多有趣的小故事。
“我总是想要寻找更多东西，万一你放进太多，可能就变得一团混乱。我一直在拿捏其间的分寸，我总想在画面里加多一点东西，让它保持某种形式的凌乱。”
对韦伯来说，把一些人的姿态、表情、动作与环境中的造型、光线、色彩加在一起，表现出人性与文化，这就是摄影。
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