在动身前往伦敦旅行之前，有两本书，我都想放在背包里。一本是沈从文的《湘行散记》，一个人暂别了自己的所爱，要在苦闷的河流上渡过不少的日子——，那样的文字和故事就值得我无论在任何时候都应该随手翻翻。另外一本是《碰巧的杰作》。这本了不起的艺术评论作品，被自己不断分享，有时候甚至就和要好的朋友斗气：你说你是我的好朋友，怎么连这样的作品都没有读过啊？于是，便从书架上取出来，随手翻到某一页，指给他看我以为重要的地方。两本书只能选择一本，结果是把沈从文的留在家里。谁知道旅行的路上会有怎样碰巧的事情发生啊？光这样想一想，就以为十分的奇妙。
《碰巧的杰作》的副标题实在很有启发性：论人生的艺术和艺术的人生。等到我读到第十次的时候，书里面一切故事的主角就会栩栩如生起来，他们从法国，德国，美国或者挪威等不同的地方来到我的面前，讲述他们令人惊醒的人生故事，并且引领我去独自拜访他们的艺术画廊，直奔每一笔色彩和每一种形式的后面。我得感谢作者迈克尔·基默尔曼，用了富于激情的笔触来描述这些艺术家的人生和艺术，使得像我这样一个普通的人，终于懂得了艺术的人生的深邃之处，而从此断然放下了“我不是一个艺术家”这样的论断。
初次阅读《碰巧的杰作》的时候，其实心里蛮打怵的。原本并不准备一口气读完的，因为和艺术的艰难距离，因为对于某一个艺术家的完全陌生。真是碰巧。谁知道结果却是另外一个情况，一口气读完，那些艺术家和他们的人生艺术故事，引领我理解这个世界，尤其是日常生活的意义，并且知道如何为生命的存在做应该的准备。
我并不知道伦敦和世界久负盛名的泰特艺术馆就在我到伦敦前已经有了关于博纳尔的艺术展，当我走到泰特艺术馆的时候，才发现这一点。这种纯粹属于碰巧的遇见，是怎样地激动人心啊！要知道，一月到二月，伦敦依然寒冷，博纳尔丰富温存的艺术色泽正像一种和时间没有任何关系的永恒火焰一样。这种反差，使得参观艺术展的人络绎不绝。
在《碰巧的杰作》这本值得读七的七十次的作品里，一开始讲述的就是博纳尔的人生故事，他在1893年巴黎街头的偶遇，以及随后全部人生和艺术的改变。而就在博纳尔艺术展的对面展厅里，竟然有他最好的朋友，现代主义艺术的先驱马蒂斯的画，也有完全不喜欢博纳尔的毕加索的画，我就这样从马蒂斯和毕加索的艺术作品面前，转而走向博纳尔灿烂的世界，一个独立的完整的生命体系之中。
就博纳尔的艺术来说，用“伟大”两个字最为合适。《碰巧的杰作》里已经有足够生动的资料和故事反复描述他的一生，而如何让每一天的生活都成为杰作，才是值得我们思考的，进一步来说，即使面对你面前的人物深处在把浴缸当做墓穴的困局里，你依然拥有创造一个艺术世界的能力，你可以持续的营造出来一种弥漫温存和沉默的生活感情，你可以像博纳尔一样，将深邃的艺术植根于内心世界固有的灿烂光彩，这种启示会带来妙不可言的人生启发。
